Salvador Dalí: Eriyen Saatler ve Arkasındaki Adam

"Her sabah uyandığımda, Salvador Dalí olma konusunda yüce bir zevk yaşıyorum." Bu sözü görünürde bir ironi olmadan söylemişti ve bunu söylediğinde, bu övünme neredeyse gereksizleşmişti; Dalí, kimsenin bunu unutamamasını sağlamak için onlarca yıl harcamıştı. Karnabaharlarla dolu bir Rolls-Royce ile Sorbonne'daki bir konferansa gelmiş, Londra'daki bir konuşmasına derin deniz dalış kıyafetiyle katılmış ve fotoğraf fırsatları için 'Babou' adında bir oselot beslemişti. Bu tiyatronun altında, en ünlü tuvali neredeyse bir kağıt parçası büyüklüğünde olan ve yirminci yüzyılın zamanı algılama biçimini yeniden şekillendiren bir ressam vardı.

Ölü Bir Kardeşin Adı

Dalí, 11 Mayıs 1904'te İspanya'nın Katalonya bölgesindeki Figueres'te doğdu ve alışılmadık bir gölgenin altında büyüdü: kendisinden önce ölen ve aynı adı taşıyan ağabeyi Salvador'un hatırası. Ebeveynleri ona kendisinin o kardeşin reenkarnasyonu olduğunu söylemişti; biyografi yazarları, Dalí'nin hayatı boyunca süren ikilik, kimlik ve ölüm takıntısını doğrudan bu gerçeğe bağlarlar. Babası Salvador Dalí Cusí, sert, ateist bir avukattı; annesi Felipa Domènech, kendisi on altı yaşındayken 1921'de kanserden ölene kadar sanatını teşvik etmişti. Hayatta kalan tek bir kardeşi, küçük kız kardeşi Anna Maria vardı ve Dalí, 1920'lerin ortalarında onu defalarca resmetti.

Madrid, Lorca ve Buñuel

İlk eğitimini 1916'dan itibaren Figueres'teki Belediye Çizim Okulu'nda, ardından 1922'den 1926'ya kadar Madrid'deki San Fernando Güzel Sanatlar Okulu'nda (San Fernando School of Fine Arts) aldı ve buradan final sınavlarından kısa bir süre önce atıldı. Madrid'in diploma yerine ona verdiği şey bir çevreydi: şair Federico García Lorca ve film yapımcısı Luis Buñuel ile yakın arkadaşlık; her ikisi de onun sanatsal yönünü herhangi bir öğretmenden daha fazla şekillendirecekti. İlk kişisel sergisi Kasım 1925'te Barselona'daki Galeries Dalmau'da açıldı ve ertesi Nisan ayında Paris'te Pablo Picasso ile tanıştı; bu buluşma onu taşra Katalonya'sından daha da uzaklaştırıp kısa süre sonra egemen olacağı Avrupa avangardına doğru itti.

Sürrealistlere Katılmak ve Atılmak

Dalí, 1929'da André Breton'un sürrealist hareketine resmen katıldı ve irrasyonel imgelere erişmek için kendi kendine halüsinasyon indükleme tekniği olan "paranoik-kritik yöntemi" (paranoiac-critical method), başlangıçta Breton'u grubun hedeflerinin gerçek bir genişlemesi olarak etkiledi. İttifak siyaset yüzünden yıprandı. 1934'te Breton, faşizmi kınamayı reddettiği için onu neredeyse kovuyordu ve onu "Hitler fenomenini" savunmakla suçladı; Dalí o yıl yapılan bir göstermelik "yargılamadan" sağ kurtuldu, ancak İspanyol İç Savaşı'nın ardından Katolikliği ve Franco'nun Falanj'ını (Falange) övdüğü için 1939'da tamamen ihraç edildi. Breton daha sonra, ticari içgüdüleri nedeniyle onunla dalga geçmek için isminin alaycı bir anagramı olan "Avida Dollars" (Dolar açgözlüsü) lakabını taktı; Dalí bu lakabı bir hakaretten ziyade bir nişan gibi taşımış görünüyor.

Onu Ünlü Eden Saatler

En önemli tek eseri olan "Belleğin Azmi" (The Persistence of Memory), 1931'de ortaya çıktı: ıssız bir manzara üzerine serilmiş yumuşak, eriyen cep saatleri; zamanın göreliliği için doğrudan görsel bir argüman. Bu eser, "Haşlanmış Fasulyeli Yumuşak Yapı" (alt başlık: İç Savaş Kehaneti, 1936), "Narkissos'un Dönüşümü" (1937) ve daha sonraki dinsel tuvalleri "Çarmıha Gerilmiş Aziz Yuhanna'nın İsa'sı" (1951) ve "Çarmıha Gerilme (Corpus Hypercubus)" (1954) gibi eserlerle birlikte, sonunda 1.600'den fazla tabloya, ayrıca heykel, film, mücevher ve grafik tasarıma ulaşan bir kataloğun temel taşı olmaya devam ediyor. Sembolik kelime hazinesi tutarlı ve bilinçliydi: görelilik için eriyen saatler, doğum öncesi umut için yumurtalar, ilahi geometri dediği şey için gergedan boynuzları, çürüme ve arzu için çürüyen eşekler ve karıncalar.

Gala

Ağustos 1929'da Dalí, sürrealist şair Paul Éluard ile evli olan, kendisinden on yaş büyük bir Rus göçmeni Elena Ivanovna Diakonova (Gala) ile tanıştı. Gala, tüm kayıtlara göre hayatının düzenleyici gücü haline geldi; ilham perisi, mali yönetici ve satıcılar ile koleksiyoncularla müzakereci oldu. Bir biyografi yazarının elli yıldan fazla süren gerilimli, karmaşık ve belirsiz bir ortaklık olarak adlandırdığı bu ilişkiyi yaşadılar. 30 Ocak 1934'te Paris'te sivil bir törenle, 1958'de ise dini bir törenle evlendiler. Gala, Dalí'nin işletmesinin ticari tarafını, kendisinde açıkça bulunmayan bir disiplinle yönetirken, daha genç ilham perileriyle olan ilişkilerine göz yumdu ve bazı kayıtlara göre bunları bizzat düzenledi. 10 Haziran 1982'de seksen yedi yaşında ölümü, Dalí'nin kendi sağlığının hızla bozulmasını tetikledi.

Bir Sanat Eseri Olarak Kişilik

Dalí, kendini tanıtmayı başlı başına bir araç olarak gördü ve 1960'ların ortalarına gelindiğinde eleştirmenler, şovun resmin önüne geçmeye başladığından şikayet ediyorlardı. Velázquez'i model alan yukarı doğru kıvrılmış, mumlu bir bıyık bırakmıştı; 1939'da Bonwit Teller mağazası onun tasarımını onayı olmadan değiştirdiğinde, bir küveti mağazanın vitrin camından içeri itmişti; 1941'de Kaliforniya'da "Büyülü Ormanda Sürrealist Gece" adlı bir yardım galasına ev sahipliği yapmıştı. Kamusal tuhaflıkları ile özel disiplini arasındaki farkı açıklaması istendiğinde, popüler hafızada çoğu tablosundan daha uzun süre yaşayan şu cümleyi kurdu: "Benimle bir deli arasındaki tek fark, benim deli olmamamdır."

Franco, Faşizm ve Kalıcı Olarak Karmaşıklaşan Bir İtibar

Dalí'nin siyaseti, gençliğindeki komünizm ve kilise karşıtlığından (1924'te kısa bir süre hapse girmişti) 1940'ların sonlarından itibaren Francisco Franco'nun diktatörlüğüne verilen açık, sürekli desteğe uzanan uzun bir kavis çizdi; bu tutum Picasso'nun onun varlığını kabul etmeyi reddetmesine neden oldu. 1968'de Franco'nun ölümünden sonra İspanya'nın mutlak monarşi olması gerektiğini söyledi ve Eylül 1975'te Franco rejimi altında mahkum edilen üç kişinin idamını kamuoyu önünde destekledi, bu da ölüm tehditleri almasına ve kısa süreliğine New York'a gitmesine yol açtı. 1935'te Breton'a yazdığı ve beyaz olmayan ırkların köleleştirilmesi gerektiğini öne sürdüğü bir mektup, hayranlarının görmezden gelmeye çalıştığı ancak eleştirmenlerinin unutmadığı kayıtlarına daha fazla leke sürmüştür.

Salvador Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Dalí'nin dehası için yapılan savunma, somut ve kanıtlanabilir teknik bir gerçeğe dayanır: herhangi bir ölçüte göre, yirminci yüzyıl sanatındaki en hassas ve disiplinli resim ellerinden birine sahipti; gözlemden ziyade rüyalardan gelen imgelerin hizmetinde fotoğraf seviyesinde bir gerçekçilik kullanabiliyordu - çok az sürrealistin eşleşebileceği akademik titizlik ve psikolojik serbest çağrışımın birleşimi. "Belleğin Azmi" kalıcı bir şey yaptı: soyut bir bilimsel fikir olan zamanın göreliliğine, duyulandan daha nadir bir başarı olan tek ve unutulmaz bir görüntü verdi. Dürüst karşı iddia, bu listedeki diğer birçok sanatçıdan daha yüksek sesle dile getirilir, çünkü bunu Dalí'nin kendisi inşa etmiştir. Kendini tanıtması o kadar amansızdı ki, 1940'lardan sonraki ciddi eleştirmenler onu düzenli olarak özü şovla takas etmekle suçladılar ve kariyerinin son dönemleri, kâr amacıyla seri üretilen baskıları ve imzalı boş kağıtları içeriyordu, bu da eserlerinin özgünlüğüne olan güveni zedeledi. Siyasi geçmişi - Franco, 1935'te Breton'a yazılan mektup - eserden kolayca ayrılamayan bir dipnot değildir; bu durum ona Picasso gibi meslektaşlarının saygısını kalıcı olarak kaybettirdi. Dalí örneğinde deha, bu etiketi mümkün olduğunca temiz bir şekilde vermeyi imkansız hale getirmeye kararlı görünen bir adama karşı tartılmalıdır ve büyük ölçüde başarılı olmuştur.

Ölüm ve Geriye Kalanlar

Dalí, 23 Ocak 1989'da seksen dört yaşında, doğduğu yer olan Figueres'te kalp yetmezliğinden öldü ve orada kendi tasarladığı Tiyatro-Müzesi'nin (Theatre-Museum) sahnesinin altındaki bir mahzene gömüldü; burası doğduğu evden yaklaşık 450 metre uzaklıktadır. Günümüzde iki büyük müze, Figueres'te ve Florida'nın St. Petersburg kentinde onun mirasını korumaktadır ve etkisi, bir sanatçının kamusal imajının da tıpkı bir tuval gibi kasıtlı olarak inşa edilebileceği dersini alan Andy Warhol, Jeff Koons ve Damien Hirst dahil olmak üzere sonraki sanatçılarda belirgin bir şekilde görülmektedir.