Rufino Tamayo: Meksika Modernizminin Üçüncü Yolu
2003 yılında Manhattan'da yürüyen bir kadın, çöpe atılmış bir tuval gördü ve daha sonra ifade ettiği gibi gücünü tanıdığı için onu eve götürdü. Bu, Rufino Tamayo tarafından 1970 yılında boyanmış, 1987'de Houston'daki bir depodan çalınmış ve Kasım 2007'de Sotheby's'de 1.049.000 dolara satılmış olan Tres Personajes (Üç Kişi) idi. Bir Tamayo eserinin yirmi yıllık ihmalden ve bir New York kaldırımından sağ çıkıp yine de ilk bakışta patlama yaratabilmesi, Octavio Paz'ın Tamayo'yu diğer ressamlardan ayıran şeyin tek bir kelimeyle güneş olduğunu yazdığında kastettiği şeyin en gerçek kanıtıdır.
Meyve Pazarı ve Akademi
Ağustos 1899'da Oaxaca de Juárez'de, ayakkabıcı Manuel Arellanes ve terzi Florentina Tamayo'nun oğlu olarak Rufino del Carmen Arellanes Tamayo adıyla doğdu. Zapotek kökenliydi ve bu, daha sonra yarattığı her şeyi etkiledi. Annesi 1911'de tüberkülozdan öldü ve çocuk, yanında çalıştığı meyve pazarlarında bir tezgah işleten teyzesiyle yaşamak üzere Mexico City'ye gönderildi.
1917'de teyzesi onu eski San Carlos Akademisi olan Escuela Nacional de Artes Plásticas'a kaydettirdi. Kübizm, İzlenimcilik ve Fovizm'i sırayla denedi, eğitimden sabırsızlandı ve kendi kendini eğitmek için ayrıldı. 1921'e gelindiğinde, Etnografik Çizimler Departmanında José Vasconcelos için çalışıyordu ve sonunda burayı yönetti; bu iş onu günlük olarak ve yakından, sanatının yapısal grameri haline gelecek olan Kolomb öncesi seramikler ve figürlerin önüne koydu. Paris'in Afrika'nın formlarını aradığı gibi Meksika'nın antik formlarını aramak zorunda kalmadı. Onları katalogladı.
Muralistlerle Kopuş
1920'lerin ve 1930'ların Meksika sanatı Diego Rivera, José Clemente Orozco ve David Alfaro Siqueiros'a aitti ve Devrim'e aitti. Tamayo her iki konuda da muhalefet etti. Onlar Devrim'i Meksika'nın geleceği için gerekli bir motor olarak görürken, o bunun ülkeye zarar vereceğine inanıyordu ve resmi bir siyasi programın aracı yapmayı reddetti. Sloganlar yerine form, renk ve miras kalan imgelerle ifade edilen bir Meksika kimliği istiyordu. Bu yüzden ona hain dendi.
Kopuş hiçbir zaman tam olmadı; dördü de 1935'te New York'taki ilk Amerikan Sanatçıları Kongresi'nde Meksika sanatını temsil etmek üzere seçildi ve aynı yıl Tamayo, Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios'a katıldı. Ancak izolasyon gerçekti ve onu yurt dışına itti.
New York ve Bir Gözün Eğitimi
Meksika'nın ondan esirgediği özgürlüğü arayarak 1926'da New York'a taşındı. Bir ay içinde Weyhe Galerisi otuz dokuz eserini astı; bu, evinde yıllarca başardığından daha fazla sergilemeydi. 1928'de Brooklyn'de Ingres, Picasso ve Matisse'in resmin mekanik olarak neler yapabileceğine dair anlayışını yeniden düzenleyen bir sergisini gördü. 1929'da ciddi övgü toplayan kişisel bir sergi için Meksika'ya döndü, sonra tekrar kuzeye gitti.
1937'den 1949'a kadar eşi Olga Flores Rivas Zárate ile birlikte New York'ta yaşadı; bu geçici bir kalış olmalıydı. Valentine Galerisi'nde, sonra Knoedler'de, sonra Marlborough'da sergiledi. Dalton Okulu'nda ders verdi, öğrencilerinden biri Helen Frankenthaler'di. Olga'yı defalarca resmetti, en unutulmazı 1934 tarihli Rufino ve Olga adlı çift portresiydi; koşullar tarafından gözle görülür şekilde yıpranmış iki figür. Lion and Horse (1942), Kolomb öncesi seramik yapısını bir hayvan kavgasına yerleştirdi; Children Playing with Fire (1947), Devrim'in maliyetini bir çocuk imgesine dönüştürdü.
Bellas Artes, Paris ve Uzun Dönüş
İlk büyük retrospektifi 1948'de Mexico City'deki Palacio de Bellas Artes'te gerçekleşti. Tartışmalı ve popülerdi ve hiçbir şeyi çözmedi: 1949'da o ve Olga yaklaşık on yıllığına Paris'e gittiler. 1959'da kesin olarak eve döndü. Orta yılların duvar resimleri onun en kamusal ifadeleridir: Palacio de Bellas Artes opera binası için Nacimiento de la nacionalidad (1952), México de Hoy (1953), El día y la noche (1954), América (1955).
Ölçülülüğün Aritmetiği
Tamayo'nun temel teknik inancı içgüdüye aykırıydı. Eleştirmen Paul Westheim'a "kullandığımız renk sayısı azaldıkça, olasılıkların zenginliği artar" dedi ve kariyerini bu önerme üzerine kurdu. Meksika ortamına sadık bulduğu renkleri seçti ve bunları şenlikli olarak okumaya karşı uyardı: "Meksikalılar neşeli bir ırk değil, trajik bir ırktır." Paz paradoksu tam olarak ifade etti: "Tamayo harika bir renkçidir; ancak bu renk zenginliğinin ölçülülüğün sonucu olduğu eklenmelidir." Saf kırmızı ve morun biraz fazlasından inşa edilen Tres personajes cantando (1981), pratikteki argümandır. Son tablosu Luna y Sol, 1990'da, doksan yaşında geldi.
Mixografía: Bir Medyayı Sipariş Etmek
1974'ten itibaren Tamayo, Taller de Gráfica Mexicana'da mühendis Luis Remba ile mevcut hiçbir baskı sürecinin çözemediği bir sorun üzerinde çalıştı: resimlerin fiziksel gövdesine sahip baskılar istiyordu. Ulaştıkları şey Mixografía idi; ana plaka üzerinde kolaj halinde birleştirilmiş malzemeler, alınan kalıplar, üretilen bakır plaka ve sonuç, gerçek hacim, kabartma ve doku taşıyan bir baskı olarak çekildi. 1974 ile 1977 arasında atölye endüstriyel kağıt üzerine otuz iki mixografías üretti; el yapımı kağıt üzerine ilki 1978'de geldi, ardından mürekkepleme varyantlarıyla otuz beş baskı daha geldi. Tamayo toplamda yaklaşık seksen orijinal mixograph yaptı, bunların arasında Dos Personajes Atacados por Perros da vardı. Amaç yenilik değil, erişimdi: çoğaltılabilirlik ve Museo Tamayo'nun uygulamasının demokratikleşmesi dediği şey.
Rufino Neden Dahi Olarak Adlandırılır
Belirli yetenek kromatik sıkıştırmadır; kasıtlı olarak kısıtlanmış bir paletten maksimum ifade gücü elde etme yeteneği, bu bir renkçiden çok bir bestecinin sorununa yakındır. Herkes başka bir renk ekleyebilir. Tamayo'nun yeteneği, hangisinin tutulacağını ve resmin hala yanması için nasıl ağırlıklandırılacağını bilmekti. Ucuz üstünlüklere meyilli olmayan bir Nobel ödüllü Octavio Paz, mevcut en güçlü terimleri kullandı: güneş, biz görsek de görmesek de tüm resimlerindedir ve renk zenginliği ölçülülüğün sonucudur. Kurumsal kayıt, 1964'teki Meksika Ulusal Sanat ve Bilim Ödülü'nden 1988'deki Senato'nun Belisario Domínguez Madalyası'na kadar buna katılıyor.
Karşı argüman belirtilmeye değer. Tamayo resimsel bir dil icat etmedi; bir tane sentezledi ve Picasso'ya ve Avrupa modernizmine olan borçlar neredeyse her tuvalde görülebilir; sağladığı şey yeni bir gramer değil, İspanyol öncesi bir kelime dağarcığı ve bir Oaxaca sıcaklığıydı. Bugün bağımsızlık olarak okunan duvar resmi siyasetini reddetmesi, çağdaşları tarafından kaçış olarak okundu ve ihanet suçlaması, bunu yapan herkes tarafından kötü niyetle yapılmadı. Genellikle icatları altında dosyalanan Mixografía bile Luis Remba tarafından tasarlandı; Tamayo sorunu tanımlayan talepkar müşteridir. Dehası, teorik yenilikten ziyade bir duyarlılık ve yargı dehası olarak en iyi şekilde tanımlanır; bu gerçek bir şeydir ve doğru bir şekilde adlandırılmaya değerdir.
Miras
24 Haziran 1991'de Mexico City'de öldü, son on yıllarını koleksiyonlarını bağışlayarak geçirdi. 1959'da İspanyol öncesi sanatı barındırmak için Oaxaca'da Museo Rufino Tamayo'yu kurdu; 1981'de Mexico City'deki Chapultepec Park'ta, kendisinin ve Olga'nın topladığı ve ulusa bağışladığı çağdaş eserleri tutan Museo Tamayo açıldı. Eserleri Guggenheim, Phillips Collection, Chicago Sanat Enstitüsü ve Reina Sofía'da asılıdır. Ancak en derin etkisi bölgeseldir: Francisco Toledo ve ondan sonraki Oaxaca sanatçı nesilleri, Tamayo'dan Avrupa'ya önce sormadan aynı anda yerli, modern ve uluslararası olma iznini aldılar.
