Robert Schumann: İki Kişiliği İcat Eden Eleştirmen

1838'de, Ferdinand Schubert'in (Ferdinand Schubert) Viyana'daki dairesinde bir el yazması tozlanıyordu. Robert Schumann (Robert Schumann) konuşarak içeri girdi, elinde tuttuğunun ne olduğunu anladı ve Schubert'in 'Büyük C Majör Senfonisi'nin bir sonraki Mart ayında Leipzig'de Mendelssohn (Mendelssohn) tarafından galasının yapılması için düzenlemeleri yaptı. Eseri, o günden beri ona yapışan bir ifadeyle tanımladı: "Cennet gibi uzunluk." Bu, onun karakterine özgü bir davranıştı. Schumann'ın başkalarının büyüklüğünü anlama yeteneği, kendi buluşçuluğu kadar keskindi ve hayatını bu ikisi arasında seçim yapmayı reddederek geçirdi.

Zwickau'da Bir Kitapçının Oğlu

8 Haziran 1810'da Saksonya'nın Zwickau kentinde, August Schumann'ın (August Schumann) beşinci ve son çocuğu olarak dünyaya geldi. August Schumann; Cervantes (Cervantes), Walter Scott (Walter Scott) ve Byron'ın (Byron) Almanca çevirilerini yayınlayarak geçimini sağlayan bir kitapçı, sözlükçü ve şövalyelik romanları yayıncısıydı. Ev matbu işlerle doluydu ve Robert, Zwickau Lisesi'nde Schiller (Schiller) ve Jean Paul'u tercih ederek büyük bir iştahla okudu. O bir Mozart (Mozart) değildi: piyano dersleri yedi yaşında orgcu Johann Gottfried Kuntsch (Johann Gottfried Kuntsch) ile başladı, bunun yanı sıra çello ve flüt çaldı, ancak kimse onu bir dahi olarak tanıtmadı. August 1826'da öldüğünde, annesi onu hukuk okumaya yönlendirdi ve 1828'de Leipzig Üniversitesi'ne kaydoldu, ertesi yıl Heidelberg'e transfer oldu. Eve yazdığı bir mektupta bu çatışmayı kendisi teşhis etti: "Tüm hayatım şiir ile nesir, ya da müzik ile hukuk arasında yirmi yıllık bir mücadeleydi."

Bir Kapıyı Kapatan El

1829'dan itibaren Leipzig'in önde gelen öğretmeni Friedrich Wieck'ten (Friedrich Wieck) piyano dersleri aldı. Sonra sağ eli bozulmaya başladı; en az bir parmağında ilerleyen bir felç gelişti. Nedeni asla kesinleşmedi; adaylar arasında chiroplast adı verilen mekanik bir egzersiz cihazı, cıva zehirlenmesi ve fokal distoni bulunmaktadır. Allopati, homeopati ve elektrik tedavisi denedi. Hiçbiri işe yaramadı. 1832'ye gelindiğinde, virtüözlük kariyerinin kapandığını kabul etti ve besteciliğe yöneldi; bu da 19. yüzyıl müziğindeki en üretken sakatlık oldu.

Florestan, Eusebius ve Yeni Dergi

1830'daki ilk eseri olan Abegg Varyasyonları (Abegg Variations), temasını bir ismin harflerini heceleyen bir müzik şifresi üzerine kurmuştu; 1832'de Papillons (Papillons) izledi. Aynı dönemde kağıt üzerinde kendisini ikiye böldü. Florestan (Florestan) aceleci ve kavgacıydı, Eusebius (Eusebius) ise içe dönük ve hayalperestti. Bunlar sadece bir numara değildi; onun eleştirilerinde tartıştılar ve piyano döngülerinde nöbetleşe yer aldılar.

Mart 1834'te Neue Leipziger Zeitschrift für Musik'in editör kuruluna katıldı; 1835 Ocak ayına gelindiğinde, Neue Zeitschrift für Musik adını alan derginin tek editörü olmuştu. Kongre Kütüphanesi, 1843'te dergiyi satmadan önceki dokuz yıl boyunca Berlioz (Berlioz), Schubert, Mendelssohn, Chopin (Chopin), Beethoven (Beethoven) ve Liszt (Liszt) üzerine yüzlerce makale ve inceleme yayınlayarak müzik eleştirisini "sanatsal bir uğraşa" yükselttiği için ona atıfta bulunur. Kütüphane, tüm yaratıcı yaşamının "edebiyatın entelektüel içeriğini müziğe aşılama arzusuyla yönlendirildiğini" belirtir.

O on yılın piyano eserleri, onun en sağlam başarısı olarak kalmaya devam ediyor: Notaları Asch (Asch) kasabasının adını kodlayan Carnaval (Carnaval, 1835); aynı yılın Symphonic Studies'i (Symphonic Studies); 1837'deki Kreisleriana (Kreisleriana) ve Davidsbündlertänze (Davidsbündlertänze); ve 1838'deki Kinderszenen (Kinderszenen).

Clara Wieck İçin Dört Yıllık Savaş

Clara Wieck (Clara Wieck), Friedrich'in kızıydı ve Kasım 1828'de Leipzig Gewandhaus'ta Mendelssohn yönetiminde çıkış yaparak zaten bir virtüöz olmuştu. O ve Schumann aşklarını 1836 Ocak ayında ilan ettiler. Wieck, Schumann'ın ona bakamayacağına ve evliliğin ona hem kariyerine hem de mirasına mal olacağına inanarak evliliğe elindeki her şeyle karşı çıktı. Babanın rızası olmadan evlenmeye izin veren bir mahkeme kararına kadar dört yıl süren çekişmeli davalar yaşandı. Clara yirmi bir yaşına girmeden bir gün önce, 12 Eylül 1840'ta evlendiler.

Şarkı Yılı

Evlilik bir şeyi tetikledi. Sadece 1840 yılında Schumann hayatının şarkılarının yarısından fazlasını yazdı: Düğün hediyesi olarak Clara'ya verilen yirmi altı şarkıdan oluşan Myrthen (Myrthen); Chamisso'nun (Chamisso) şiirleri üzerine Frauenliebe und Leben (Frauenliebe und Leben); Eichendorff (Eichendorff) ve Heine'nin (Heine) Liederkreise (Liederkreise); ve Schubert'ten sonra Alman şarkı döngüsünün merkezi olmaya devam eden on altı Heine şarkısından oluşan Dichterliebe (Dichterliebe). Orkestra müziği hızla onu takip etti; Spring Symphony (Spring Symphony), 31 Mart 1841'de Mendelssohn yönetiminde Gewandhaus'ta galasını yaptı; ardından 1842'de üç yaylı çalgılar dörtlüsü, Piano Quintet Op. 44 (Piano Quintet Op. 44) ve piyano dörtlüsünü üreten bir oda müziği yılı geldi. 1841 tarihli bir fanteziden yola çıkarak 1845'te tamamlanan Piano Concerto (Piano Concerto), tüm Romantik konçertolar arasında en çok çalınanlardan biri haline geldi.

Düsseldorf ve Ren

1843'ten itibaren Mendelssohn'un yeni Leipzig Konservatuvarı'nda ders verdi, 1844'te Clara ile Rusya turnesine çıktı ve o yılın Aralık ayında aileyi Dresden'e taşıdı. 1843'ün başlarındaki şiddetli bir zihinsel kriz, kendi ifadesine göre ilk değildi ve hastalık doğuştan olabilir; babası ve kız kardeşi Emilie (Emilie) de bundan muzdarip gibi görünüyordu. Operası Genoveva (Genoveva), Haziran 1850'de Leipzig'de sahneye çıktı ve başarısız oldu; eleştirmen Eric Frederick Jensen'in (Eric Frederick Jensen) hükmü şuydu: "Çoğunluk için yeterince melodik ve basit değil, Wagnerciler (Wagnerians) için yeterince 'ilerici' değildi."

Beslenmesi gereken yedi çocukla, 1850 Nisan ayında Düsseldorf'taki müzik direktörlüğünü kabul etti ve aylar içinde beş bölümlü Rhenish Symphony (Rhenish Symphony) ile Cello Concerto'yu (Cello Concerto) üretti. Ancak istikrarsızlıkla birleşen sosyal ortamdaki çekingenliği, 1853'te görevden alınması kaçınılmaz hale gelene kadar yerel müzisyenlerin iyi niyetini tüketti. Aynı yıl, yirmi yaşındaki Johannes Brahms (Johannes Brahms), kemancı Joseph Joachim'in (Joseph Joachim) bir mektubuyla kapısını çaldı, ilk piyano sonatını çaldı ve Schumann'ı odadan fırlayıp Clara'yı elinden tutup getirmeye zorladı. Schumann'ın eski dergisi için yazdığı son makale olan "Neue Bahnen" (Neue Bahnen), Brahms'ı Avrupa'ya duyurdu.

27 Şubat 1854'te Schumann kendisini Ren Nehri'ne attı ve balıkçılar tarafından kurtarıldı. Kendi isteğiyle 4 Mart'ta Bonn yakınlarındaki Endenich'teki (Endenich) sanatoryuma girdi. Müdür, hastalar ve akrabalar arasındaki iletişimi yasakladı; Clara, neredeyse iki buçuk yıl sonra sondan iki gün öncesine kadar kocasını bir daha görmedi. Brahms ve Joachim'in ziyaretine izin verildi. 29 Temmuz 1856'da orada, kırk altı yaşında, resmi olarak zatürreden öldü.

Robert Neden Bir Dahi Olarak Anılır

Özel yetenek, edebiyatı müziğe sıkıştırmaktır. Kongre Kütüphanesi'nin çerçevelediği gibi Schumann'ın belirtilen tutkusu, müziğe edebiyatın entelektüel içeriğini vermekti ve piyano döngüleri bunun kanıtıdır. Carnaval ve Kreisleriana, eserler süiti değil, şifrelere kilitlenmiş, sadece bütün düzeyinde tutarlı olan parçalar halinde hareket eden karakterler arasındaki tartışmalardır; bu, kimsenin o kadar ileri götüremediği yapısal bir fikirdir. Baker's Biographical Dictionary (Baker's Biographical Dictionary), onu "müziği Romantik dönemin en derin ruhunu ifade eden, üstün hayal gücüne sahip büyük bir Alman besteci" olarak tanımlar ve özel dinleyiciler huşu dilini kullanmışlardır: Çaykovski (Tchaikovsky), Das Paradies und die Peri'yi (Das Paradies und die Peri) "ilahi bir eser" olarak adlandırmış ve "tüm müzikte bundan daha yüksek bir şey bilmediğini" söylemiştir; Elgar (Elgar), Schumann'a "benim idealim" demiştir.

Karşı tarafın görüşü gerçektir ve kendi yüzyılında da ileri sürülmüştür. Felix Draeseke'nin (Felix Draeseke) şu sözü - "Schumann bir dahi olarak başladı ve bir yetenek olarak bitti" - 1840'ların ortalarından sonra her şeyin, ister bozulan sağlık ister artan ortodoksluk nedeniyle olsun, zayıfladığına dair yirminci yüzyıl ortalarına ait kalıcı bir görüşü özetlemiştir. Orkestra ve opera müziği galalardan itibaren karışık eleştiriler aldı ve Genoveva repertuvara hiç yaklaşamadı. Sadece solo piyano müziği kalitesi konusunda neredeyse evrensel bir anlaşmaya sahiptir. Son yıllar buna karşı çıktı; Heinz Holliger (Heinz Holliger), "kutsal bir sessizlik perdesinin, geç dönemin daha ayık, yalın ve odaklanmış eserlerini gizlediğinden" şikayet etti, ancak dürüst bir özet, Schumann'ın iddiasının dengeli bir kariyere değil, ezici bir şekilde on yıllık bir klavye müziğine ve tek bir şarkı yılına dayandığıdır.

Miras

Etkisi geniş ve hızlıydı: Almanya'da Mahler (Mahler), Strauss (Strauss), Schoenberg (Schoenberg) ve Wolfgang Rihm (Wolfgang Rihm); Fransa'da Bizet (Bizet), Fauré (Fauré), Debussy (Debussy) ve Ravel (Ravel); Rusya'da Rubinstein (Rubinstein) ve Çaykovski. Grieg (Grieg), kendi piyano konçertosunu Schumann'ınkini model alarak modelledi ve şarkıların dünya edebiyatına büyük katkılar olarak tanınmayı hak ettiğini savundu. Schumann'ın son bilinçli yılında keşfettiği Brahms, ondan sadece satranç öğrendiği şakasını yaptı; bu, bir saptırma kılığındaki bir borçtur.