Robert Rauschenberg: Sanat ve Yaşam Arasındaki Boşluk

1953 yılında genç bir Teksaslı, Willem de Kooning'in kapısını çaldı ve Amerika'nın en ünlü ressamından silebileceği bir çizim istedi. Kendi çalışmalarını silmeyi denemiş ve anlamsız olduğunu görmüştü; sadece evrensel olarak tanınan bir ustanın şaheseri işe yarardı. De Kooning, gönülsüzce kabul etti. Geriye kalan —on yıllar sonra kızılötesi taramayla grafit ve kömürle çizilmiş kadın figürlerini ortaya çıkaran, neredeyse boş bir sayfa— Silinmiş de Kooning Çizimi (Erased de Kooning Drawing) oldu ve bu eser, eksiltme, kaza ve başkalarının artıkları üzerine inşa edilmiş bir kariyerin habercisiydi. Rauschenberg, "Resim hem sanatla hem de yaşamla ilgilidir," diyordu. "Ben o ikisi arasındaki boşlukta hareket etmeye çalışıyorum."

Port Arthur ve 'Dunce'

Milton Ernest Rauschenberg, 22 Ekim 1925'te Port Arthur, Teksas'ta Dora Carolina ve Ernest R. Rauschenberg'in çocuğu olarak dünyaya geldi; Janet adında küçük bir kız kardeşi vardı. Disleksisi vardı ve bunu bilmiyordu; bu gerçeği ancak eczacılık okuduğu Austin'deki Teksas Üniversitesi'ni bıraktıktan sonra anladı. Ardından Kansas City Sanat Enstitüsü'ne, daha sonra Paris'teki Académie Julian'a gitti; orada ressam Susan Weil ile tanıştı ve küçük bir kendini yeniden yaratma eylemiyle adını Milton'dan Robert'a çevirdi.

1948'de, özel olarak Josef Albers'in altında çalışmak için Kuzey Carolina'daki Black Mountain College'a geldi. Albers'in Bauhaus disiplininin, kendi dağınıklığı olarak gördüğü şeyi hizaya sokacağını umuyordu. İşe yaramadı. Daha sonra kendisini "Albers'in dunce'u (aptalı), bahsettiği şeyin tam tersinin en seçkin örneği" olarak tanımladı. Ancak önemli olan öğretmen aynı kampüsteydi: John Cage; onun şans ve sessizliğe olan toleransı, Rauschenberg'e hem bir yöntem hem de ömür boyu sürecek bir müttefik verdi.

Beyaz, Sonra Her Şey

1950 yazında Susan Weil ile evlendi; oğulları Christopher 16 Temmuz 1951'de doğdu. Haziran 1952'de ayrıldılar ve 1953'te boşandılar. Rauschenberg daha sonra Cy Twombly ve Jasper Johns ile ilişkiler yaşadı ve son yirmi beş yılını, eski asistanı olan sanatçı Darryl Pottorf ile geçirdi.

1951 tarihli Beyaz Resimler (White Paintings), düz, süslemesiz paneller üzerine rulo ile sürülmüş sıradan ev boyasıyla yapılmıştı. Bir reddediş gibi görünürler. Cage onları farklı anladı ve "ışıklar, gölgeler ve parçacıklar için havaalanları" olarak adlandırdı; önlerinden geçeni kaydeden yüzeyler, böylece oda resmi tamamlıyordu. 1952'de Rauschenberg, Black Mountain'da Cage'in genellikle ilk Happening (Gerçekleşme) olarak kabul edilen Tiyatro Parçası No. 1 (Theatre Piece No. 1) adlı eserinde yer aldı.

Ertesi yılki de Kooning silme eylemiyle, paketleme boşluk kadar önemli hale geldi. 1955 civarında Jasper Johns, yazıyı -ROB ERT RAUSCHENBERG TARAFINDAN SİLİNMİŞ DE KOONING ÇİZİMİ 1953- bir pantograf ile makine hassasiyetinde harflerle yazdı ve kağıt yaldızlı bir çerçeveye girdi. Rauschenberg bunun bir bütünün parçası olduğu konusunda kararlıydı: "ÇİZİMİ ÇERÇEVEDEN ÇIKARMAYIN, ÇERÇEVE ÇİZİMİN BİR PARÇASIDIR."

'Combine'lar

Ardından adını duyuran ve yeni bir kelimeye ihtiyaç duyan eserler geldi; o kelimeyi kendisi sağladı: Combine (Kombinasyon). 1954'ten 1964'e kadar süren bu hibritler duvara asıldı ya da yerde durdu; vakfının belirttiği gibi, "sıradan nesneleri sanat bağlamına koyarak onlara yeni anlamlar" kazandırdı. Altmıştan fazlası mevcuttur.

Yatak (Bed) (1955), kırmızı boyaya bulanmış ve bir resim gibi dikey asılmış eski bir yorgan, çarşaf ve yastıktır - sık sık otoportre olarak okunsa da Rauschenberg ona "çizdiğim en dostça resimlerden biri" demiştir. Monogram (1955–59), Seventh Avenue'deki bir ikinci el mobilya mağazasından cebindeki tüm para olan 15 dolara satın aldığı, ortasında araba lastiği olan içi doldurulmuş bir Ankara keçisidir; keçi ile lastiğin birleşmesinin monogramın iç içe geçmiş harflerini anımsattığını söyledi. Dört yıla yayılan üç versiyon final düzenlemeye ulaştı; bu Johns'un bir fikriydi: Keçi, sanki bir meradaymış gibi zeminin ortasında tekerlekler üzerindeydi. Pontus Hultén, 1965 yılında eseri Stockholm'deki Moderna Museet için satın aldı. Kanyon (Canyon) (1959), çöpten kurtarılan doldurulmuş bir kel kartal kullanır; bu eser daha sonra 1940 tarihli Kel ve Altın Kartal Koruma Yasası uyarınca yasal olarak satılamaz hale geldi. Diğerleri arasında Odalisk, Rebus ve sülün ile çoraplarıyla Satellite bulunur.

Eleştirmen Leo Steinberg, Combine'lara en kalıcı okumayı getirdi. Her birinin "üzerine nesnelerin saçıldığı, verilerin girildiği bir reseptör yüzeyi" olduğunu yazdı; Rönesans resminin dik penceresinden, matbaacı tezgahı gibi yatay bir çalışma yüzeyi olan 'flatbed picture plane' (düz yatak resim düzlemi) dediği şeye geçiş.

Serigrafiler, Danslar, Mühendisler

1962'de Andy Warhol'un stüdyosunu ziyaret ettikten sonra, Rauschenberg fotoğrafik görüntüleri serigrafi ile tuvale aktarmaya başladı ve diğer şeylerin yanı sıra otuz iki fitlik Barge (Büyük Tekne) eserini üretti. Eleştirmenler onu hemen Pop kategorisine yerleştirdi. 1964'te Venedik Bienali'nde Resim dalında Uluslararası Büyük Ödül'ü kazandı; bu ödülü alan ilk Amerikalı sanatçılardandı.

Asla resmin içinde kalmadı. Merce Cunningham ve Paul Taylor için set, ışık ve kostüm tasarladı; Mayıs 1963'te Judson Dans Tiyatrosu için ilk koreografisi Pelican'ı sahneledi; ve 1966'da 9 Gece: Tiyatro ve Mühendislik (9 Evenings: Theatre and Engineering) için 69. Alay Cephaneliği'nde Açık Nota (Open Score)'yu sahneledi. Bell Labs mühendisi Billy Klüver ile aynı yıl, sanatçıları mühendislerle eşleştirmek için Sanat ve Teknolojide Deneyler'i (Experiments in Art and Technology) kurdu ve ortam gürültüsüne yanıt veren bir ışık enstalasyonu olan Soundings (1968) gibi eserler üretti. 1969'da NASA onu Apollo 11 fırlatılışını izlemeye davet etti; ardından Stoned Moon litografileri geldi.

Captiva ve ROCI

Temmuz 1968'de Florida'daki Captiva Adası'nda bir sahil evi satın aldı ve 1970 sonbaharına kadar orayı kalıcı evi ve stüdyosu yaptı. Oradan hayatının en Don Kişotvari projesi çıktı: Rauschenberg Denizaşırı Kültür Değişimi (Rauschenberg Overseas Culture Interchange - ROCI); 1984'ten 1991'e kadar Meksika, Şili, Venezuela, Çin, Tibet, Japonya, Küba, SSCB, Almanya ve Malezya üzerinden yedi yıllık bir tur, her yerde yerel malzemeler ve işbirlikçilerle eserler üretti. 1970 yılında sanatçılara acil durum hibeleri vermek için Change, Inc.'i kurmuştu ve 1990'da Robert Rauschenberg Vakfı'nı oluşturdu.

Robert Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Belirli bir yetisi 'gelişigüzel dikkat'ti: keçi, yorgan, doldurulmuş kartal gibi herhangi bir nesneyi sanat olmaya yarı yolda görme yeteneği ve düzinelerce ilgisiz şeyi onları bir mesaja indirgemeden tek bir eserde tutma yeteneği. Whitney, onu "Amerikan sanatında sürekli öncü bir figür" olarak adlandırıyor ve "resim, heykel, kolaj, fotoğraf ve baskıyı yeni, hibrit formlarda yaratıcı bir şekilde birleştirdiğini" belirtiyor. Steinberg'in 'flatbed picture plane'i keşfi tam olarak adlandırır: Rauschenberg, resmin yönünü, baktığınız bir pencereden, üzerine nesnelerin indiği bir yüzeye değiştirdi. Bu bir ruh hali değil, biçimsel bir icattır ve enstalasyon, asamblaj ve sanat-ve-teknoloji hepsi bunun içinden geçer.

İtirazlar küçük değil ve ona karşı en iyi tanık, kabul edip sonra silinmiş sayfa sergilendiğinde kızan de Kooning'dir; "cinayetin özel, sanatçılar arasında kişisel bir mesele olarak kalması gerektiğini" hissetmiş ve fikri "bir tür bayat fikir" olarak adlandırmıştı. Bir noktada haklıydı: eser esas olarak kime ait olduğu için ünlü ve Johns'un yazıları ile yaldızlı çerçeve, boş kağıdın yapamayacağı ikna ediciliği sağlıyor. Eserin sahibi olan SFMOMA, montajı dini bir kutsal emanet kabına benzetiyor; içeriğinin etrafında bir aura yaratmak için süslü sunuma ve ekli bir hikayeye güveniyor - bu bir iltifattan çok doğru bir tanımlama. Ayrıca, Combine'lar şansa ve kurtarmaya dayanıyor, bu da ilham verici seçim ile sadece karar vermeme arasındaki çizgiyi çizmeyi zorlaştırıyor - ciddi bir yargıç olan Albers, onu disiplinsiz bulduğunu söylemişti. Ve piyasa şimdi eserin önünde gidiyor: Buffalo II 2019'da 88,8 milyon dolara satıldı; bu, üzerine düştüğü her şeyi pohpohlayan bir meblağ. Tüm bunların içinden hayatta kalan şey kapsamdır. Çok az sanatçı bir resmin fiziksel olarak ne olduğunu değiştirir.

Miras

Rauschenberg, 12 Mayıs 2008'de Captiva Adası'nda seksen iki yaşında kalp yetmezliğinden öldü. 1986'da Amerikan Başarı Akademisi'nin Altın Plaketi'ni ve 1993'te Bill Clinton'dan Ulusal Sanat Madalyası'nı almıştı. Vakfı hala sanatçıları ve çevresel ve insani çalışmaları finanse ediyor, bu tutarlı: elli yılını sanat ve yaşamın bitişik olduğu konusunda ısrar ederek geçiren bir adam, asla tamamen estetik bir miras bırakmayacaktı.