Rebecca De Mornay: Bir ekran enstrümanı olarak belirsizlik

Paul Brickman, Risky Business filmindeki Lana rolü için dört yüz kadınla seçme yaptı, ardından bilinen bir ismi kadroya alma baskısına direndi ve rolü yirmi üç yaşındaki tanınmayan birine verdi. 1983'te vizyona giren film, Tom Cruise'u bir yıldız yaptı ve Rebecca De Mornay'e önümüzdeki on yıl boyunca çözmeye çalışacağı sorunu verdi: Bu kadar yoğun bir şekilde izlenirken nasıl okunamaz kalınır?

Transit halinde birleştirilmiş bir çocukluk

29 Ağustos 1959'da Santa Rosa, Kaliforniya'da Rebecca Jane Pearch adıyla doğdu. Babası Wally George, daha sonra kariyerini yayındaki saldırganlığı üzerine kuran bir disk jokey ve televizyon sunucusuydu. Çalıştığı isim, annesinin 1961'de evlendiği üvey babası Richard De Mornay'den geliyordu; ertesi yıl öldü ve annesi aileyi Avrupa'ya götürdü. De Mornay, İngiltere'deki Summerhill Okulu'nda eğitim gördü - derslere katılımın bir seçim meselesi olduğu radikal özgür okul - ve liseyi Almanya'da bitirdi. On altı yaşına geldiğinde müzik sektöründe çalışıyordu ve bir dövüş sanatları filmi için tema şarkısı yazmıştı. Bu, Amerikalı bir sinema oyuncusu için alışılmadık bir çıraklık dönemiydi: oyunculuk kampı yok, çocuk oyuncu ajanı yok, birkaç ülke ve prensip gereği ona ne yapacağını söylemeyi reddeden bir okul.

Strasberg ve sonra her şey bir anda

1980'de Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve Lee Strasberg Enstitüsü'ne kaydoldu - Metot eğitimi, içsel yol, tüm çıkarımlar ve özel bahisler. Üç yıl sonra Amerika'nın dört bir yanındaki reklam panolarındaydı.

Lana'nın yılı

Risky Business iç çamaşırlarıyla dans eden bir çocukla hatırlanır, ancak film De Mornay'in Lana ile yapmayı reddettiği şeyler sayesinde bir arada durur. Rol, bir gençlik komedisindeki bir hayat kadınıdır ve bu karakterin tüm geleneği ya bir espri ya da bir kurbandır. De Mornay onu filmdeki tek yetişkin olarak oynadı: sakin, her yetkin profesyonelin olduğu gibi işlemsel ve ekrandaki herkesten sürekli bir adım önde. Genç bir kadın olarak bağımsız yaşadığı için karakteri anladığını ve koşullarına rağmen Lana'ya haysiyet ve dürüstlük vermeye kararlı olduğunu söyledi. Ayrıca en başından beri filmin işe yarayacağına inanıyordu.

Ardından gelen şöhret belirli bir biçimde geldi - seks sembolü - ve tepkisi ne kutuyu kabul etmek ne de ondan şikayet etmekti. Etiket hakkında "İnsanlara birçok seviyede ulaşıyorsunuz" dedi ve bunu bir kimlikten ziyade bir dağıtım gerçeği olarak ele aldı. Sonra gitti ve bir demiryolu işçisini oynadı.

Bariz olanı reddetmek

1980'lerin ortaları, tam da dağınık göründükleri için özgeçmişin ilginç kısmıdır. The Slugger's Wife geldi ve geçti. Runaway Train (1985) onu Jon Voight ve Eric Roberts ile birlikte bir lokomotifte kirli bir tulumun içine soktu; The Trip to Bountiful onu sessiz bir oda parçasının içine yerleştirdi. Her iki film de Akademi Ödülü adaylığı aldı. İkisi de onu ünlü yapan şeyden beslenmedi. "Her şeyden önce bir oyuncuyum" dedi ve zorluk, doğru bir performans elde etmenin bedeliyse, erken dönemde zor biri olarak anılmaktan korkmadı.

Peyton

Ardından, 1992'de The Hand That Rocks the Cradle. Onu işe alan aileye karşı sabırlı bir yıkım kampanyası yürüten dadı Peyton Flanders rolüyle De Mornay, onu kültürde sabitleyen performansı sergiledi. Bu ona En İyi Kötü Karakter dalında MTV Film Ödülü kazandırdı, bu onu hafife alan bir onur. Filmin neden bağ kurduğuna dair kendi açıklaması çoğu eleştiriden daha keskin: Peyton'ın, izleyicilerdeki kadınlara bastırmaları beklenen bir şey için bir çıkış yolu veren ve kendi güçlerini onda tanımalarını sağlayan, özür dilemeyen bir öfkeyi somutlaştırdığını söyledi. Bunu çalıştıran teknik, Lana'yı çalıştıranla tam olarak aynı - düz, hoş, tamamen inandırıcı bir yüzey ve altında mükemmel bir şekilde hareketsiz tutulan şiddet.

Uzun orta mesafe

Bu zirvenin etrafında Backdraft (1991), The Three Musketeers (1993), Never Talk to Strangers (1995), The Shining'in 1997 televizyon uyarlamasındaki Wendy Torrance ve Wedding Crashers (2005) filmindeki komedi performansı yer alıyor. Daha sonra televizyonda kalıcı bir ikinci kayıt buldu, en belirgin olarak 2015 ile 2019 yılları arasında Marvel'ın Jessica Jones dizisinin on üç bölümünde Dorothy Walker olarak - zalimliği tamamen endişe tonunda ifade edilen bir sahne annesi. Kariyerin şeklinin bir strateji olmadığı konusunda samimiydi: kısmen çocuklarını köklerinden sökmemek için geri adım attı ve dediği gibi, "kariyerlerimizi tasarlayamayız."

Rebecca neden dahi olarak adlandırılıyor

İddia, dürüstçe söylenirse, entelektüel bir iddia değildir ve o bunu asla kendi adına yapmamıştır. Bu özel bir teknik tesistir: De Mornay sakınma konusunda olağanüstü derecede iyidir. Çoğu ekran oyuncusu sinyal verir - izleyicinin bir karakter hakkında ne hissetmesi gerektiğini genellikle yarım saniye önceden bildirirler. De Mornay'in Strasberg Enstitüsü'nde eğitilen ve Lana'dan itibaren görülebilen yöntemi, iç dünyayı mühürlü tutmak ve izleyiciye yorum yaptırmaktır. Yüz sakin ve hoş kalır, gözler editoryalize etmeyi reddeder ve izleyici öne eğilip tehdidi, hesaplamayı veya şefkati kendisi sağlar. Lana'nın acınası olmamasının ve Peyton'ın abartılı olmamasının nedeni budur. Her ikisi de aynı kısıtlamadan inşa edilmiş ve zıt yönlere yönlendirilmiştir.

Bunun ne olmadığını açıkça söylemekte fayda var. Hiçbir saygın eleştirmen onu dahi olarak adlandırmadı; hiçbir teori bütünü, hiçbir önemli yönetmenlik kariyeri, diğer oyuncuların üzerinde çalıştığı hiçbir isimlendirilmiş icat üretmedi. Başrol oyuncusu olarak dönemi nispeten kısaydı ve sonrasında gelenlerin çoğu başkalarının projelerinde destekleyici çalışmalardı - bunu kısmen anneliğe ve kısmen işin sıradan yönetilemezliğine bağlıyor. En güçlü savunulabilir cümle şudur: dar ve gerçekten zor bir uzmanlık alanı içinde, film niyetlerini açıklamayı reddeden güzel kadın, yaklaşık on yıl boyunca Amerikan sinemasında bu konuda en iyisiydi. Muhtemelen bu cümleyi diğerine tercih ederdi.

Miras

Kırk yıl sonra, Risky Business bir dönem belgeselidir ve Peyton Flanders ilham verdiği neredeyse her gerilim filminden daha uzun ömürlü olmuştur. De Mornay'in geride bıraktığı şey, ödünç alınmaya devam eden bir şablondur: ekranda sakinliği kendisi hakkındaki en korkutucu şey olan kadın. Piyasanın ona çok daha basit bir şey sunduğu bir anda güç ve derinliğe sahip kadın karakterlerde ısrar etti ve bu ısrarın bedelini kamuya açık bir şikayet haline getirmeden üstlendi. Bu, 'dahi' kelimesinin gerektirdiğinden daha küçük ve çoğu kariyerin başardığından önemli ölçüde daha büyük bir anıttır.