Ramón Vinay: Operanın Othello'su olan bariton
Çoğu şarkıcı kariyerini tek bir ses türünü korumak için harcar. Ramón Vinay ise üç ses türünden geçti: bariton, ardından 20. yüzyılda Verdi'nin Othello'sunun kesin yorumcusu haline gelen kahraman tenor ve sonra tekrar bariton. Her aşamada Arturo Toscanini ve Wilhelm Furtwängler gibi dev isimler onu aynı rolde görmek istedi.
Meksika'da eğitim almış bir Şili sesi
Vinay, 31 Ağustos 1911'de Şili'nin Chillán kentinde Jean Vinay Robert ve Rosa Sepúlveda'nın oğlu olarak dünyaya geldi. Profesyonel şarkıcılık kariyerine Şili'de değil, 1938'de bariton olarak çıkış yaptığı Meksika'da başladı. Eğitimi, saf sesten ziyade nefes kontrolü ve ses yerleşimine dayanan tarihi İtalyan bel canto okulu olan Lamperti yönteminin öğrencisi José Pierson'dan geldi. Bu, daha sonra dramatik gücüyle değer kazanacak bir ses için alışılmadık bir temeldi.
İkinci çıkış
1943'te Vinay, tenor olarak ikinci profesyonel çıkışını yaptı. Bu, vokal öğretmenlerinin genellikle zor ve bazen kariyer bitirici olarak gördüğü bir geçişti çünkü tenor repertuvarının fiziksel gereksinimleri, bariton malzemesinden farklı bir ses yerleşimi gerektiriyordu. Vinay'in geçişinin başarılı olmasını sağlayan ve eleştirmenlerin daha sonra vurguladığı şey, tenor sesinin bariton karanlığını asla kaybetmemiş olmasıydı; yukarı doğru zorlanan bir bariton gibi ses çıkarmak yerine, tenor rollerini bu ses aralığı için alışılmadık derecede derin ve ağır bir tonda söyledi ve bu onun imzası haline geldi.
Othello, kesin olarak
O koyu tonlu tenor, neredeyse anında Verdi'nin Othello'sunun ölçüldüğü standart haline geldi. Vinay, bu rolü dünyanın en zorlu sahnelerinde — La Scala, Salzburg Festivali, Covent Garden, Metropolitan Opera — yüzlerce kez söyledi. 20. yüzyılın en titiz ve sanatsal olarak nadiren anlaşan iki şefi Arturo Toscanini ve Wilhelm Furtwängler, operayı kaydetmek için bağımsız olarak onu seçti. Toscanini yönetimindeki 1947 radyo yayını performansı, birçok eleştirmen tarafından şimdiye kadar yapılmış en iyi Othello kaydı olarak kabul edilir. Ayrıca 1948'de televizyonda Othello rolünü oynayan ilk tenor oldu ve Verdi'nin en zorlu tenor kısmını, operanın ekranda nasıl görünmesi gerektiğine dair henüz bir şablonu olmayan bir ortama taşıdı.
Meslektaşların takdiri
Vinay'in Othello'suna yönelik övgüler sadece eleştirmenlerden değil, rolün zorluğunu en iyi bilen şarkıcılardan geldi. Tenor arkadaşı Carlo Bergonzi, Vinay'in sesinin rolün gerekliliklerini karşılayabilecek tek gerçek tenor seslerinden biri olduğuna inandığını belirtti ve dönemin büyük Othello'larından biri olan Mario del Monaco da Vinay'in yorumuna hayran kalan şarkıcılar arasındaydı. Aynı imza rol için doğrudan rakiplerden gelen bu tür bir övgü, basın eleştirilerinden daha güçlü bir onay biçimidir çünkü bir rakibin rol üzerindeki iddiasını küçümsemekten en çok kazanç sağlayacak kişilerden gelir.
Wagner, Bayreuth ve Othello'nun ötesi
Vinay'in dramatik tenoru sadece Verdi ile sınırlı değildi. 1952'den 1957'ye kadar, bestecinin kendi inşa ettiği tiyatro ve Wagner repertuvarının en zorlu sınav alanı olan Bayreuth Festivali'nde Wagner rollerini söyledi. Ayrıca Pagliacci'de Canio, Carmen'de Don José ve Samson rollerini üstlendi; bu roller Othello ile tüm gece boyunca süren vokal ağırlık ve sürekli dramatik yoğunluk gereksinimini paylaşıyordu. Ancak eleştirmenler, bu dramatik rollerin dışında yorum genişliğiyle tanınmadığını belirttiler; yeteneği, daha geniş tenor repertuvarındaki çeşitlilikten ziyade dar ve zorlu bir alandaki derinlikti.
Baritona dönüş ve emeklilik
1962'de, tenor olarak yaklaşık yirmi yıl geçirdikten sonra Vinay, bariton repertuvarına geri döndü ve çok az şarkıcının bir kez bile denemeye cesaret ettiği vokal kategorileri arasında sıra dışı bir gidiş-dönüş yolculuğunu tamamladı. 1969'da sahneden emekli oldu. Oklahoma'dan Amerikalı soprano Tessie Mobley ile evliydi ve uluslararası bir müzik kardeşliği olan Delta Omicron'un Ulusal Hamisi seçildi. 4 Ocak 1996'da Meksika'da 84 yaşında hayatını kaybetti.
Ramón neden dahi olarak adlandırılır
Kaynak materyallerin hiçbirinde Ramón Vinay entelektüel veya bestecilik anlamında bir dahi olarak adlandırılmaz ve bu kelime onu dikkat çekici kılan şeyi yanlış tanımlar. Başarısı fiziksel ve teknikti: bariton ve tenor arasında iki kez başarıyla geçiş yapabilen, bu geçişi yapan çoğu şarkıcının kaybettiği karakteristik koyu rengi koruyan ve bunu operanın en zor dramatik rollerinden birini o kadar eksiksiz tanımlamak için kullanan bir ses. Öyle ki, yüzyılın en zorlu iki şefi onu özellikle istedi ve kendi tenor rakipleri onu rol için benzersiz bir şekilde uygun olarak kabul etti. Bu, yaratıcı bir özgünlükten ziyade, ses kategorileri arasında hareket ederken seslerin olması gerektiği gibi davranmadığı durumlarda bir sesin nasıl kullanılacağını bilmek gibi olağanüstü bir vokal enstrüman ve yorumlama yargısı meselesidir. Dürüst sınırlama şudur ki, eleştirel kayıtlara göre repertuvarı dardı: bazı çağdaşlarının hakim olduğu genişlikten ziyade dramatik, ağır roller ve şöhreti ezici bir şekilde tek bir role, Othello'ya dayanıyor.
İki şefin üzerinde anlaşabildiği bir ses
Toscanini ve Furtwängler, 20. yüzyılın ortalarında şeflik felsefesinin neredeyse zıt kutuplarını temsil ediyorlardı; biri hassasiyete ve partisyona sadakate değer veriyordu, diğeri esnekliğe ve dramatik içgüdüye değer veriyordu ve her iki adam da yorum konusunda anlaşmaktan çok anlaşmazlığa düşmeleriyle ünlüydü. Her ikisinin de aynı operayı kaydetmek için bağımsız olarak Vinay'i seçmesi, üzerinde düşünmeye değer bir detaydır: bu, Othello'sunun aynı anda iki çok farklı sanatsal önceliği tatmin ettiğini gösterir ki bu, tek bir yorum için sadece zorlu bir şefi memnun etmekten daha zor bir iştir.
Miras
Ramón Vinay'in Othello'su, özellikle 1947 Toscanini yayını, şarkıcılar ve akademisyenler tarafından Verdi'nin en cezalandırıcı tenor rolünün dönüm noktası niteliğindeki yorumlarından biri olarak incelenen bir referans kaydı olmaya devam ediyor ve onun baritondan tenora ve tekrar baritona uzanan sıra dışı üç aşamalı vokal kariyeri, eğitimli bir sesin temel kimliğini kaybetmeden kategoriler arasında ne kadar ileri itilebileceğine dair bir vaka çalışması olarak hala alıntılanıyor. Meksika'da İtalyan bel canto yöntemiyle eğitilmiş, Şili'ye özgü bir sesi, bu yolun nadir olduğu bir dönemde Avrupa ve Amerikan opera dünyasının merkezine taşıdı.
