Raimondo Tommaso D'Aronco: Sultan'ın Art Nouveau Mimarı
1902 Torino Sergisi'nin büyük rotundası fuar alanının üzerinde yükseldiğinde —yalnızca tek bir sanat tarzına adanmış olan tek dünya fuarının merkez parçası— Avrupalı eleştirmenler bunu Art Nouveau'nun (Art Nouveau) zirve noktası olarak okudular. Çoğunun fark etmediği şey, kubbenin nereden geldiğiydi. Mimarı önceki dokuz yılını İstanbul'da geçirmişti ve başlarının üzerindeki eğri, Ayasofya'dan (Hagia Sophia) etkilenmişti. Raimondo D'Aronco, Bizans'ı Avrupa'nın en modern binasının içine gizlice sokmuştu.
İnşaatçı Bir Aile
1857'de, o zamanlar Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nun parçası olan ve daha sonra İtalya Krallığı'na katılan Gemona del Friuli'de, birkaç nesildir inşaatçılık yapan bir ailede doğdu. Zanaat önce, teori sonra geldi; bu sıralama, daha sonra yaptığı her şeyi şekillendirdi.
Eğitimi alışılmadık derecede hareketliydi. Gemona Sanat ve Zanaat Okulu'nu bitirdi ve 1871'de, on dört yaşındayken, Graz'daki Johanneum Baukunde'ye (Johanneum Baukunde) gitti. Gemona yaz okulundaki bir tasarım yarışmasında birincilik ödülü kazandı. Torino'da istihkam mühendisi olarak görev yaptı ve burada ahşap yapı konusunda pratik bilgi edindi. Ardından Venedik Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu ve on dokuz yaşında mimari kompozisyon dalında birincilik ödülü kazandı.
Karışıma dikkat edin: Almanca konuşulan bir teknik okul, askeri mühendislik ve bir İtalyan güzel sanatlar akademisi. D'Aronco, hem bir inşaatçı, hem bir mühendis hem de bir sanatçı olarak eğitilmişti ve İtalyan yörüngesinde olduğu kadar Habsburg yörüngesindeydi. Bu üçlü formasyon, neden daha sonra deprem onarımları ve Ayrılıkçı (Secessionist) süslemelerle eşit derecede akıcı bir şekilde başa çıkabildiğini açıklar.
Yarışmalar
1880'ler ve 1890'ların başlarında, o dönemdeki hırslı mimarların yaptığı gibi, her şeye girerek bir itibar inşa etti. Roma'daki Vittorio Emanuele II anıtı önerisiyle gümüş madalya aldı ve 1887 Venedik Sergisi, 1890 Torino Mimarlık Sergisi ve 1891 Palermo Ulusal Sergisi'nde tanındı. 1889'da Cividale mezarlığını tasarladı.
İstanbul, 1893
1893'te Sultan II. Abdülhamid, saltanatının yirminci yılını kutlayan bir tarım ve sanayi sergisi tasarlaması için bir İtalyan mimar istedi. D'Aronco davet edildi ve gitti.
Sergi asla gerçekleşmedi. 10 Temmuz 1894'te İstanbul'u yıkıcı bir deprem vurdu ve proje onunla birlikte öldü. D'Aronco yine de kaldı ve bu felaket, Osmanlı kariyerini bitirmek yerine onu yarattı. Hasarlı binaları denetleme ve şehir genelindeki kamu yapılarının onarımlarına liderlik etme işine atandı. Geçici bir fuar alanı inşa etmek için getirilen bir mimar, bunun yerine yaralı bir başkenti stabilize edebileceğini kanıtlamak için aylar harcadı.
İşe yaradı. II. Abdülhamid'in baş saray mimarı oldu ve bu görevde on altı yıl kaldı; bu görevi üstlenen ilk yabancı uyruklu mimardı. Sarkis Balyan (Sarkis Balyan) ile birlikte çalışarak Yıldız Sarayı (Yıldız Palace) kompleksinin bölümlerini yeniden düzenledi.
Boğaz'da İnşa Ettikleri
İstanbul kataloğu çeşitliliğiyle dikkat çekicidir. Depremden sonra yeniden inşa edilen ve 1893-1907 yılları arasında üzerinde çalışılan Yıldız seramik ve porselen fabrikası; 1898'de Tarım Bakanlığı binası; 1896 ile 1901 yılları arasında II. Abdülhamid için bir çeşme; 1903'te Karaköy'deki Merzifonlu Kara Mustafa Paşa Camii (Merzifonlu Kara Mustafa Pasha Mosque); 1903'ten 1909'a kadar Mekteb-i Tıbbiye-i Şahane askeri tıp okulu; 1905'te İtalyan elçiliğinin yazlık konutu; 1906'da Huber Köşkü (Huber Mansion) ile Faik ve Bekir Beyler Köşkü (Faik and Bekir Beyler Mansion) bulunuyordu.
İki proje stili tanımlar. Sultan'ın terzisi için 1900-01 yıllarında inşa edilen İstiklal Caddesi'ndeki Casa Botter (Casa Botter), genellikle İstanbul'daki ilk Art Nouveau bina olarak adlandırılır; D'Aronco ayrıca Kalamış'ta Botter ailesi evlerini inşa etti, bunlardan sadece bazıları günümüze ulaşmıştır. Ve Şeyh Muhammed Zafir'in (Şeyh Muhammed Zafir) türbesi, dikdörtgen Jugendstil (Jugendstil) geometrisini geç Osmanlı döneminin küçük, hayali simge yapılarına olan iştahıyla birleştirdi; hem Viyana hem de Osmanlı gibi görünen ve hiçbir geleneğe tamamen ait olmayan bir türbe.
Bu, temel D'Aronco operasyonuydu: Bizans ve Osmanlı dekoratif sözlüğü, Avrupa Ayrılıkçı biçimiyle çaprazlanmış, bazen Rokoko coşkusuna yakın bir şeyle baharatlanmış. Doğu şehrine yabancı bir tarz uygulamıyordu. Sadece her iki yerde de duran birinin hayal edebileceği bir melez inşa ediyordu.
Torino
1901'de, 10 Mayıs 1902'de Torino'da açılan Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna (Uluslararası Modern Dekoratif Sanatlar Sergisi) için binaları tasarlama yarışmasını kazandı. Pavyonlarını Darmstadt'taki Joseph Maria Olbrich'in (Joseph Maria Olbrich) çalışmalarına göre modelledi ve alanı, Almanya, İtalya, fotoğrafçılık, film, otomobiller ve güzel sanatlar gibi dışa doğru yayılan galeriler ve tematik pavyonlarla merkezi bir Rotonda d'onore (Rotonda d'onore) olarak düzenledi.
Rotunda, Neo-Barok Art Nouveau tarzındaydı ve kubbesinde Ayasofya'yı taşıyordu. Sergi Victor Horta (Victor Horta), Charles Rennie Mackintosh (Charles Rennie Mackintosh) ve Louis Comfort Tiffany'yi (Louis Comfort Tiffany) cezbetti, birçok kariyeri başlattı ve Art Nouveau'nun zirvesi olarak hatırlanır. D'Aronco sahnesini inşa etti.
Raimondo Neden Dahi Olarak Adlandırılır
Kelime, kimsenin doğrudan tanıklığında kaynaklarda görünmez ve bir hayran uydurmak dürüst olmazdı. Kayıtların desteklediği şey, spesifik ve sıra dışı bir kapasitedir: D'Aronco, iki mimari geleneği aynı anda zihninde tutabilir ve her ikisinde de meşru olan işler üretebilirdi.
Bu dönemdeki kültürler arası mimari ezici bir şekilde tek yönlüydü. Avrupalı mimarlar doğuya gidip Avrupalı tüketimi için Oryantalist fanteziler inşa ettiler ya da değiştirilmemiş Avrupa stillerini üstünlüğün bir kanıtı olarak ihraç ettiler. D'Aronco ikisini de yapmadı. Osmanlı ve Bizans dekoratif mantığını, bir sultanın onu on altı yıl boyunca baş saray mimarı olarak tutacak ve bir cami inşa etmesine izin verecek kadar iyi öğrendi - ve sonra bu öğrenimi Torino'ya geri götürdü ve kimsenin istemediği Avrupa Art Nouveau'sunun kesin anıtının içine koydu. Torino kubbesi kanıttır: trafik tam tersi yöne gitmesi gerektiğinde, doğudan batıya doğru akan bir etki. Bu, gerçekten nadir bir mimari zeka türüdür ve Graz, Torino ve Venedik'teki melez eğitimiyle ayrılmaz bir bütündür.
Karşı vaka gerçektir ve belirtilmeye değerdir. Kendi pavyonlarının itirafıyla Olbrich'ten çalışıyordu - Torino binaları Darmstadt'a göre modellenmişti, bu da onu yayılmasına katkıda bulunduğu stili yaratan değil, son derece zeki bir uyarlayıcı yapar. İstanbul'daki konumunun çoğu bir atılımdan değil, bir pozisyondan geldi; deprem ve imparatorluk himayesi ona hiçbir rakibin karşı koyamayacağı bir tekel verdi. Bir hesabın ifadesiyle, çıktısı küçük ama mükemmel bir mirastır - ve küçük olan önemlidir. İlgi odağından kaçan mütevazı bir adam olarak tanımlandı ve 1955 tarihli bir biyografi onu tekrar dikkatlere sunana kadar büyük ölçüde unutulmuştu. Yirmi üç yıllık bir belirsizlikten sonra yeniden keşfedilmeyi gerektiren deha, en azından tartışmalı bir iddiadır.
Dönüş ve İyileşme
II. Abdülhamid 1909'da tahttan indirildi ve D'Aronco İtalya'ya döndü. 1911'den itibaren 1930'a kadar süren bir proje olan Udine Belediye Binası üzerinde çalıştı ve kendi memleketi Friuli'de tasarlamaya devam etti. 1932'de Sanremo'da öldü.
İtibarı, çalışmayı 1955 biyografisi aracılığıyla yeniden keşfeden mimar Manfredi Nicoletti (Manfredi Nicoletti) tarafından kurtarıldı. Bugün İstanbul'daki binaları -her şeyden önce Casa Botter- Osmanlı Art Nouveau'sunun kurucu anıtları olarak kabul edilir ve rotundası, Art Nouveau'nun en büyük tek toplanma alanı olarak tarihsel kayıtlarda varlığını sürdürür. O, hayatının eserini açıklamak için iki ülkeye ihtiyaç duyan az sayıdaki mimardan biridir.
