Quentin Tarantino: Sinemayı Yeniden Kablolayan Tezgahtar

Rezervuar Köpekleri'nin ilk dakikalarında, siyah takım elbiseli sekiz adam Madonna'nın "Like a Virgin" şarkısının anlamı ve garsonlara bahşiş vermenin etiği üzerine tartışır. Konu ilerlemez. Bir soygun planlanmaz. Tarih Ocak 1992'dir, film Sundance'te yeni prömiyer yapmıştır ve Manhattan Beach'teki bir video mağazasının tezgahında beş yıl geçirmiş 28 yaşındaki bir lise terk, Amerikan sinemasının kurallarının müzakere edilebilir olduğunu ilan etmiştir. İki yıl sonra Altın Palmiye'yi kazandı.

Torrance ve Ekran Başında Geçen Bir Çocukluk

İsmi, Gunsmoke dizisindeki Burt Reynolds karakteri Quint Asper'den gelmektedir; tüm hayal gücü ekranlarla donatılmış bir adam için uygun bir vaftiz. Cherokee ve İrlanda asıllı annesi Connie McHugh, Los Angeles'ta İtalyan asıllı Amerikalı aktör Tony Tarantino ile kısa süreli bir evlilik yapmıştı; baba, 27 Mart 1963'te Knoxville, Tennessee'deki doğumdan önce gitmişti. Aile 1966'da California'ya döndü ve Connie'nin müzisyen Curtis Zastoupil ile evlendiği Torrance'a yerleşti.

On dört yaşında, Smokey and the Bandit'in bir uyarlaması olan ilk senaryosu "Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit"i yazdı. Annesi bu çabayı alaya alınca, gelecekteki servetinden ona asla bir dolar bile vermemeye kendi içinde yemin etti; bu, hayatı boyunca tuttuğu bir kindi. On beş yaşında, bir gün herkesten daha sadık bir şekilde uyarlayacağı Elmore Leonard'ın The Switch kitabını bir Kmart mağazasından çalmaktan dolayı ev hapsi cezası aldı. Aynı yıl Narbonne Lisesi'ni terk etti.

Film Okulu Yerine Video Arşivi

1980'ler tuhaf işlerle geçti: Yaşı hakkında yalan söylediği Pussycat Tiyatrosu'nda yer göstericilik, ardından havacılık sektöründe işe alım uzmanlığı ve sonrasında Manhattan Beach'teki Video Archives'da geçen belirleyici beş yıl. Burası modern Hollywood'un en ünlü film okulu haline geldi, çünkü Tarantino hep öyle tanımladı. "İnsanlar bana film okuluna gidip gitmediğimi sorduklarında, 'Hayır, filmlere gittim' diyorum," derdi. Ayrıca Kasım 1988'de The Golden Girls bölümünde Elvis taklitçisi olarak çalışıp yaklaşık 650 dolar peşin ve 3000 dolar telif kazandı, bu da My Best Friend's Birthday adlı tamamlanmamış uzun metrajlı filmi finanse etmesine yardımcı oldu.

Filmler yapılmadan önce senaryolar satıldı. True Romance 1993'te Tony Scott yönetiminde vizyona girdi. Natural Born Killers, Oliver Stone için tanınmayacak kadar değiştirildi; Tarantino hikaye kredisi almayı kabul etti ancak sonucu reddetti. Ayrıca Crimson Tide ve The Rock üzerinde kredisi olmayan senaryo yazım çalışmaları yaptı.

Zamanın Yeniden Sıralanması

Bir barbeküde yapımcı Lawrence Bender ile tanıştı ve Reservoir Dogs'u üç buçuk haftada yazdı. Harvey Keitel senaryoyu o kadar beğendi ki ortak yapımcı oldu ve para yatırdı. İngiliz sansürcüler, işkencenin eğlence olarak sunulmasına itiraz ederek başlangıçta sertifika vermeyi reddettiler.

Ardından Tarantino Amsterdam'a gitti, Speed ve Men in Black tekliflerini reddetti ve Pulp Fiction'ı yazdı. 1994'te yayınlanan film, Cannes'da Altın Palmiye'yi kazandı, kendisine ve Roger Avary'ye En İyi Özgün Senaryo Akademi Ödülü'nü getirdi, En İyi Yönetmen adaylığı kazandı, 200 milyon doları aşkın gişe hasılatı elde etti ve onu tek bir yılda dört büyük Amerikan eleştirmen ödülünü silip süpüren ilk yönetmen yaptı. Karakterleri Fransızların Quarter Pounder'a ne dediğini tartışıyordu. Kronolojisi kendi içine katlanmıştı, öyle ki ikinci perdede vurulup ölen bir adam üçüncü perdede canlı çıkıyordu. Teknik yeni değildi ancak eleştirmenler yine de takip eden dalgaya "Tarantino etkisi" adını verdiler.

Tür Baskınları

Jackie Brown (1997), Leonard'ın Rum Punch romanını bir blaxploitation ağıtı olarak uyarladı ve Pam Grier ile Robert Forster'ın kariyerlerini kurtardı; Leonard bunu kitaplarından yapılan yirmi altı uyarlama içinde en sevdiği olarak nitelendirdi. Pulp Fiction'ın yapımı sırasında Uma Thurman ile kurgulanan ve 2003 ile 2004 yıllarında iki cilt halinde yayınlanan Kill Bill, Hong Kong dövüş sanatlarını Japon dönem draması, spagetti western ve İtalyan korku sinemasıyla birleştirdi. Death Proof, 2007'de ticari olarak başarısız olan ama iyi eleştiriler alan Robert Rodriguez ile çift gösterimli Grindhouse içinde geldi.

Kendi icadı olan markalar - Big Kahuna Burger, Red Apple sigaraları, K-Billy radyosu, Jack Rabbit Slim's - ürün yerleştirmenin yerini kapalı, özel bir evrenle değiştirdi. Filmlerinin bunlardan ikisinde geçtiğini söylemiştir: biri genel olarak gerçekçi, diğeri ise ilk evrendeki karakterlerin gidip izleyeceği filmleri içeren.

Tarihi Yeniden Yazmak

2009'dan itibaren mekanizmasını tarihi kayıtlara çevirdi. Inglourious Basterds Paris'teki bir sinemada Hitler'i canlı canlı yaktı ve sekiz Oscar adaylığı aldı, Christoph Waltz'a ilk ödülünü kazandırdı. Django Unchained (2012), Tarantino'ya ikinci En İyi Özgün Senaryo Oscar'ını, Waltz'a ikinci heykelciği getirdi ve bugüne kadarki en büyük hasılatını sağladı; hedefini açıkça koydu: "Amerika'nın korkunç kölelik geçmişiyle yüzleşen" ancak "büyük mesele filmleri gibi değil, spagetti westernler gibi inşa edilmiş" filmler istiyordu. Senaryosu 2014'te sızan ve sonunu yeniden yazmadan önce Ace Hotel'de canlı olarak sahnelenen The Hateful Eight, 2015 Noel Günü'nde 70mm yol şovu olarak açıldı. Once Upon a Time in Hollywood (2019) on Oscar adaylığı ve iki zafer topladı.

O zamandan beri çekim yapmaktan çok yazdı: 2021'de bir romanlaştırma, 2022'de Cinema Speculation adlı eleştirel çalışma ve Avary ile Video Archives podcast'i. 2010'da New Beverly Cinema'yı ve 2021'de Vista'yı satın aldı, her ikisi de gerçek film projeksiyonuna adanmıştır. Cliff Booth devam filmini bizzat yönetmek yerine David Fincher'a devretti. Onuncu film - kendi kendine koyduğu emeklilik işareti - henüz yapılmadı; Ocak 2025'te Sundance'te acelesi olmadığını ve bir tiyatro oyunu yazdığını söyledi.

Quentin Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor?

Bu kelime ciddiyetle kullanıldı: The Daily Telegraph 2007'de onu yaşayan en büyük yüz dahi listesine koydu ve Peter Bogdanovich onu "kendi kuşağının en etkili yönetmeni" olarak adlandırdı. 2013'teki bir İngiliz akademik araştırması, onu Hitchcock, Scorsese ve Spielberg'ün önünde ülkedeki en çok çalışılan yönetmen olarak buldu.

Belirli yetenek, icat değil, hatırlama ve yeniden birleştirmedir. Tarantino, aralarında Filipin istismar filmleri, blaxploitation ve giallo gibi kötü şöhretli kenar eserlerin de bulunduğu devasa, düzensiz bir film arşivine sahiptir ve bunları baskı altında hızla geri çağırır. Süreci istemsiz olarak tanımlar: "Kafam bir sünger gibi... kalemim bir anten gibi." Senaryoyu biçimlendirmeden önce düzyazı olarak taslak oluşturur ve diyalog yazmaktan çok karakterleri birbirine konuşturduğunu iddia eder.

Karşı argüman ciddi ve ciddi insanlar tarafından yapılıyor. BFI, tartışmayı "postmodernist mi yoksa intihalci mi" olarak çerçeveliyor ve ona yaratıcı saksağan diyor; editörü Sally Menke hedefi "film dilini yeniden bağlamsallaştırmak" olarak tanımladı, bu ödünç almak için kibar bir kelimedir. Tarantino'nun ırkçı bir küfrü alışkanlık haline getirmesine itiraz eden Spike Lee, Variety'ye "tüm Afro-Amerikalıların o kelimenin modaya uygun veya şık olduğunu düşünmediğini" söyledi ve Django Unchained'i "Amerikan köleliği bir Sergio Leone spagetti westerni değildi" gerekçesiyle izlemeyi reddetti. Mario van Peebles, bu sahiplenmeyi "trajik bir beyaz çocuk fantezisi" olarak nitelendirdi. Ve yetenek ne olursa olsun, dardır: Kurgu odasının dışındaki yargısı, 2003'te Roman Polanski'yi savunmaktan, şu anda pişmanlık duyduğunu söylediği Harvey Weinstein hakkındaki on yıllık sessizliğine kadar belirgin şekilde zayıftı.

Miras

Tarantino bir senaryonun nasıl tınlaması gerektiğini değiştirdi ve bir yönetmen neslini video mağazası eğitiminin değerli olduğuna inandırdı. Dokuz filmle, biri vaat edilip geri çekilmişken, kariyerini düşük formların - istismar makarası, intikam resmi - saygın olanlar kadar değerli olduğunu savunarak geçirdi. Tartışma artık büyük ölçüde kazanıldı, bu yüzden kapanış beyanını yapmaya isteksiz olabilir.