Oskar Schlemmer: Dansçıları Geometriye Dönüştürmek

1922'de Stuttgart'taki bir sahnede dansçılar, hareket sergileyen bedenler olarak değil, konilere, kürelere ve spirallere mekanik olarak yeniden inşa edilmiş insan formları olarak ortaya çıktılar; kostümler o kadar katı ve mimariydi ki, içindeki sanatçılar aslında hareket eden heykellere dönüştüler. Oskar Schlemmer buna Triadisches Ballett (Triadik Bale) adını verdi ve bu, çoğu insanın onu tanıdığı tek eser olmaya devam ediyor; zamanının o kadar ilerisindeydi ki, yaklaşık elli yıl sonra bile televizyonda yeniden sahneleniyordu. İnsan vücudunu, bir sandalye veya bina ile aynı titizlikle çözülmesi gereken bir tasarım sorunu olarak ele alarak bir kariyer inşa etti; bu, Bauhaus'un ete uygulanan tanımlayıcı içgüdüsüydü.

On İki Yaşında Yetim

Oskar Schlemmer, 4 Eylül 1888'de Almanya'nın Svabya bölgesinde, Carl Leonhard Schlemmer ve Mina Neuhaus'un altı çocuğunun en küçüğü olarak dünyaya geldi. Her iki ebeveyni de Schlemmer henüz çocukken, 1900 civarında öldü ve onu ve kardeşlerini kendi yollarını çizmeye bıraktı. İlk eğitimini Stuttgart'taki uygulamalı sanatlar okulu Kunstgewerbeschule'de aldı, ardından 1906'da Stuttgart'taki Devlet Güzel Sanatlar Akademisi'ne (Akademie der Bildenden Künste) burs kazandı ve burada manzara ressamları Christian Landenberger ve Friedrich von Keller'in öğrencisi oldu. 1905 ile 1909 yılları arasında kakmacılık ve marküteri üzerine çıraklık yaptı; bu, malzeme ve formla çalışma konusundaki pratik zanaat eğitimi, daha sonra insan figürüne inşa edilmiş bir nesne olarak yaklaşımında dönüştürülmüş bir şekilde yeniden ortaya çıkacaktı.

Bauhaus Yılları

Walter Gropius, Schlemmer'i Bauhaus'a katılmaya davet etti ve o, 1920'de geldi; Gropius onu duvar resmi bölümünün başına da getirmeden önce başlangıçta okulun heykel atölyesinde çalıştı. 1923'te Lothar Schreyer'den sonra okulun sahne sanatları atölyesini devraldı, tiyatro atölyesinde Biçim Ustası oldu ve tasarım çalışmalarının yanı sıra, Bauhaus'un mimari ve endüstriyel tasarıma uyguladığı aynı analitik, biçim odaklı yöntemi vücudun kendisine uygulayan disiplinler arası "Der Mensch" ("İnsan") dersini geliştirdi. 1920'ler boyunca okulda kaldı ve 1929'da, kısmen yeni müdür Hannes Meyer yönetimindeki okulun değişen siyasi atmosferi nedeniyle istifa etti.

Triadik Bale

Schlemmer, Bauhaus'a katıldıktan iki yıl sonra, 1922'de Stuttgart'ta en bilinen eseri Triadisches Ballett'in prömiyerini yaptı. Üç dansçı tarafından icra edilen üç perdeden oluşan ve her perdeye kendi renk şemasının (sarı, pembe ve siyah) atandığı eser, sanatçılarını insan vücudunu mekanik, kasıtlı olarak duygusuz bir koreografiyle hareket eden etkileşimli konilere, disklere ve spirallere indirgeyen katı, geometrik kostümlerle giydirdi. 2019'da eserin yüzüncü yıl retrospektifini düzenleyen Saint Louis Sanat Müzesi, eseri "katı geometrik kostümler ve mekanik koreografi kullanımıyla gelişmekte olan endüstriyel çağı kutlayan" bir eser olarak tanımladı ve alışılmadık uzun ömürlülüğüne dikkat çekti; bale, prömiyerinden neredeyse yarım asır sonra, 1970'te televizyon için yeniden sahnelendi ve 2013'teki bir eleştirel sıralama, onu tarihteki en önemli performans sanatı eserleri arasına yerleştirdi.

Mimari Bedeni Resmetmek

Schlemmer'in resimleri aynı fikri iki boyutta sürdürdü: bedenler dışavurumcu, duygusal özneler olarak değil, dışbükey eğrilerin, içbükey boşlukların ve düz düzlemlerin ritmik etkileşiminden inşa edilmiş mimari formlar olarak işlendi; figürleri, erken dönem izlenimci eğitiminden uzaklaşarak disiplinli, kübizm etkili bir geometriye doğru istikrarlı bir şekilde ilerledi. En önemlisi, saf soyutlamadan önce durdu; figürleri, bireysel duygu veya ifadeden arındırıldıklarında bile insan vücudu olarak fiziksel olarak okunabilir kaldılar. Bu dönemdeki başlıca eserleri arasında şu anda New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde bulunan Bauhaus Merdiveni (1932); Benmerkezci Uzay Çizgileri (1924); 1998'de Sotheby's'de 1,487 milyon dolara satılan İdealist Karşılaşma (1928); ve Essen'deki Folkwang Müzesi için sipariş edilen dokuz duvar resminden oluşan bir döngü (1928–1930) yer almaktadır.

Zulüm ve İçsel Göç

Bauhaus'tan ayrıldıktan sonra Schlemmer, önce Breslau'daki Devlet Sanat ve Zanaat Akademisi'nde (1929–1932), ardından Nazi hükümetinin 1933'te istifaya zorladığı Berlin'deki Birleşik Devlet Özgür ve Uygulamalı Sanatlar Okulları'nda ders vermeye devam etti. Eseri, 1937'de Münih'teki rejimin 'Yozlaşmış Sanat' sergisine dahil edildi ve Schlemmer son on yılını tarihçilerin "içsel göç" olarak tanımladığı, zorunlu sanatsal sessizlik ve asgari kamusal çalışma dönemiyle geçirdi. 1939'dan ölümüne kadar Wuppertal'daki Boya Malzemeleri Enstitüsü'nde (Institut für Malstoffe) sanatçı arkadaşları Willi Baumeister ve Georg Muche ile birlikte çalıştı; bu fabrika pozisyonu, doğrudan zulüm görmeden özel olarak ve azaltılmış bir biçimde resim yapmaya devam etmesine olanak tanıyan nadir bir güvenli liman işlevi gördü. Son önemli eser grubu olan 1942 tarihli küçük, mistik "Fensterbilder" (Pencere Resimleri), bu kısıtlı ve izlenen koşullar altında üretildi.

Oskar Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Schlemmer'in bu terim üzerindeki iddiası, saf teknik ustalıktan ziyade belirli bir kavramsal hamleye dayanır: Bauhaus'un işlevselci, biçim odaklı tasarım felsefesini insan vücudunun kendisine uygulayan ilk sanatçılardan biriydi; bir dansçının fiziğini, bir mimarın bir binanın yapısını ele aldığı gibi ele aldı: ifade edilecek bir duygu olarak değil, üzerinde düşünülmesi gereken bir geometri olarak. Bu, koreografi, kostüm tasarımı, heykel ve mimari teorinin gerçekten özgün bir sentezidir ve etkisi, Triadik Bale'nin neredeyse bir asırlık yeniden sahnelemeler ve eleştirel yeniden değerlendirmeler boyunca süren alışılmadık yaşamında ölçülebilir. Karşı tez, Schlemmer'in disiplinler ve bireysel yazarlık arasındaki sınırları bulanıklaştırmak için açıkça inşa edilmiş bir kurum olan Bauhaus içinde işbirlikçi bir şekilde çalışmış olmasıdır, bu nedenle "dahi"yi tek bir zihnin icadı olarak izole etmek, okulun kolektif ahlakına biraz aykırıdır; Gropius, Kandinsky, Klee ve diğerleri aynı anda biçim ve beden hakkında paralel soruları takip ediyorlardı. Tartışmalı olmayan şey, özgünlüğünün bedelidir: Nazi devleti, eserini özellikle "yozlaşmış" olarak hedef aldı ve Max Bill'in ölüm ilanı, son on yılını "bir sessizlik perdesi" altında geçtiğini tanımladı; bu, herhangi bir doğal düşüşten ziyade, kavramsal olgunluğunun zirvesindeki çalışan bir sanatçının acımasız ve istemsiz bir şekilde susturulmasıydı.

Miras

Schlemmer, 13 Nisan 1943'te, onu barındıran Wuppertal boya enstitüsünde çalışırken Baden-Baden'deki bir hastanede kalp krizinden öldü. İtibarının savaş sonrası on yıllarda toparlanması yavaştı ve ilk büyük Amerikan retrospektifini ancak 1986'da Baltimore Sanat Müzesi'nde alabildi. 1910'dan ölümüne kadar tuttuğu kapsamlı mektupları ve günlükleri, o zamandan beri Bauhaus'un iç yaşamının ve siyasi baskı altındaki çöküşünün birincil tarihi kaydı haline geldi. 2018'de, doğumunun 130. yıldönümünde Google, bu olayı anma doodle'ı ile işaretledi; bu, bir asır önce inşa ettiği geometrik dansçıların kamu hafızasından asla tamamen silinmediğinin küçük ama anlamlı bir işaretiydi.