Muddy Waters: Blues'u Elektriklendirmek, Hem de Gerçekten

Muddy Waters 1944 yılında bir amplifikatör ile Chicago'daki bir kulübe girdiğinde, pratik bir sorunu çözüyordu: Gürültülü ve kalabalık bir odada kimse akustik gitarı duyamıyordu. "Kulüplere gittiğimde istediğim ilk şey bir amplifikatördü. Akustik ile kimse sizi duyamazdı." Bu çözüm, yeni bir türün icadı haline geldi. Rock and Roll Hall of Fame daha sonra bunu daha görkemli bir şekilde ifade etti: Waters "blues'u hem gerçek hem de mecazi anlamda elektriklendirdi" ve bunu yaparak o günden beri her rock grubunun takip ettiği şablonu oluşturdu.

Stovall Plantasyonu'ndan Kongre Kütüphanesi'ne

McKinley Morganfield, 4 Nisan 1913'te Mississippi'deki Rolling Fork'ta veya yakınında doğdu - kendi daha sonraki 1915 iddiası ve mezar taşındaki farklı tarih nedeniyle kesin yıl tartışmalı kalmıştır. Annesi o doğduktan kısa bir süre sonra öldü ve Clarksdale yakınlarındaki Stovall Plantasyonu'nda büyükannesi Della Grant tarafından büyütüldü; büyükannesi, çocukluğunda Deer Creek boyunca çamurda oynama alışkanlığı nedeniyle ona "Muddy" lakabını taktı. On yedi yaşına geldiğinde kendi kendine mızıka ve gitar çalmayı öğrenmişti, ilk gitarını yaklaşık iki buçuk dolara almak için ailenin atını satmıştı. Ağustos 1941'de, folklorcu Alan Lomax, yerel müzisyenleri Kongre Kütüphanesi için kaydetmek üzere Stovall'a geldi ve Waters'ı kendi evinde performans sergilerken kaydetti; Lomax sonraki Temmuz ayında daha fazla kayıt yapmak için geri döndü. Waters, kendi sesini ilk kez dinlemenin bir aydınlanma gibi olduğunu söyledi: "İlk şarkıyı çaldığında sesim diğer herkesin plakları gibi geliyordu." Kongre Kütüphanesi'nin o kayıtları, daha sonra "Down on Stovall's Plantation" adıyla yayımlandı ve yeteneğinin bilinen en eski belgesidir.

Chicago ve Yeni Bir Sesin Doğuşu

1943'te Waters, "hayatındaki en önemli olay" olarak adlandırdığı Chicago'ya taşındı. Gündüzleri fabrikalarda ve kamyon şoförlüğü yaparak çalıştı, geceleri kulüplerde çaldı ve blues dünyasının yerleşik ismi Big Bill Broonzy'den mentorluk aldı. 1944'te sadece gürültülü bir odada duyulma ihtiyacıyla elektrikli gitara geçme kararı, savaş sonrası blues'un tüm yönünü değiştiren ham, amplifiye edilmiş ve ritmik açıdan sürükleyici bir ses üretti. 1946'da Columbia için kısa bir süre kayıt yaptıktan sonra, 1947'de Chess Records adını alacak olan Aristocrat Records ile imzaladı ve kariyerinin büyük bölümünde burada kayıt yaptı. 1948'de çıkan "I Can't Be Satisfied" ve "I Feel Like Going Home" şarkıları onu Chicago blues yıldızı yaptı ve aynı yıl, bir on yıl sonra genç bir İngiliz grubunun adını tamamen ödünç alacağı "Rollin' Stone" şarkısını kaydetti.

Modern Blues Topluluğunu İcat Eden Grup

Eylül 1953'e gelindiğinde Chess, Waters'ın kendi tam çalışma grubuyla - mızıka sanatçısı Little Walter Jacobs, gitarist Jimmy Rogers, davulcu Elga Edmonds, piyanist Otis Spann ve basçı ve şarkı yazarı Willie Dixon - kayıt yapmasına izin verdi; bu topluluk artık blues tarihindeki en etkili kadrolardan biri olarak kabul ediliyor. Birlikte "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You" ve "I'm Ready" şarkılarını kaydettiler; bu kayıtlar, daha sonra rock grubunun temel enstrümantasyonu olarak kabul edilen iç içe geçmiş gitar, mızıka, piyano ve ritim bölümü düzenlemesini kurdu. Waters'ın grubunun birkaç üyesi daha sonra başarılı solo kariyerlere imza attı, bu da grubunu bir kayıt birimi olduğu kadar bir yetenek kuluçka merkezi haline getirdi.

Atlantik'i Geçmek ve Rolling Stones'u İsimlendirmek

Waters 1958'de İngiltere'yi turladı; bu gezi, akustik folk-blues'a alışkın olan izleyicileri başlangıçta huzursuz etti; İngiliz gazeteleri "çığlık atan gitarı ve uluyan piyanosu" hakkında manşetler attı. Ancak bu şok, Alexis Korner ve Cyril Davies gibi genç İngiliz müzisyenler arasında bir ilham kaynağı olarak kaydedildi ve onlar, Waters'ın amplifiye edilmiş yaklaşımını doğrudan İngiliz blues-rock olacak sese taşıdılar. The Rolling Stones, adını onun 1950 tarihli "Rollin' Stone" şarkısından aldı. Jimi Hendrix daha sonra onu çocukken dinlediğini hatırladı: "beni ölümüne korkutmuştu." Led Zeppelin'in "Whole Lotta Love" şarkısı onun "You Need Love" şarkısından büyük ölçüde esinlendi ve Eric Clapton onu en önemli etkileri arasında saydı.

Sonraki Kariyer ve Grammy Tanınması

Waters, 1960 Newport Caz Festivali'ndeki Grammy adayı canlı performansı ve genç Buddy Guy'ın yer aldığı, daha sonra Rolling Stone'un 500 En Büyük Albümü arasına giren 1963 tarihli büyük ölçüde akustik "Folk Singer" dahil olmak üzere yıllarca kayıt yapmaya ve turneye çıkmaya devam etti. Her deney başarılı olmadı; 1968'deki psikedelik-soul iş birliği "Electric Mud" albümünü açıkça eleştirdi: "O Electric Mud kaydı, gerçekten berbattı." Ancak, blues-rock müzisyenleri Michael Bloomfield ve Paul Butterfield ile kaydedilen 1969 tarihli "Fathers and Sons" albümü gerçek bir ticari dönüşü işaret etti. Gitarist Johnny Winter ile kariyerinin son dönemindeki iş birlikleri, 1977'de çıkan ve geniş çapta bir başyapıt olarak kabul edilen "Hard Again" dahil olmak üzere, 1972'de "They Call Me Muddy Waters" ile kazandığı ilk Grammy'nin ardından birçok Grammy ödülü kazandı.

Tanınma

Waters, 1987 yılında Rock and Roll Hall of Fame'e bir sanatçı olarak kabul edildi; onu, Waters'ın "ilerlemek ve enstrümanımı çalmayı öğrenmek için bu çabaya değdiğini gerçekten hissettirdiğini" söyleyen Paul Butterfield takdim etti. Dört şarkısı - "Rollin' Stone", "Hoochie Coochie Man", "I'm Ready" ve "Mannish Boy" - Hall'un Rock and Roll'u Şekillendiren 500 Şarkı listesinde yer alıyor. 30 Nisan 1983'te Westmont, Illinois'de kalp yetmezliği ve kanser kaynaklı komplikasyonlar nedeniyle yetmiş yaşında hayatını kaybetti.

Muddy Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Waters'ın dehası, yoktan var etmekten ziyade dönüşüm ve zevk dehası olarak en iyi şekilde anlaşılabilir: Stovall Plantasyonu'nda genç bir adam olarak öğrendiği Delta blues deyimini aldı ve onu amplifiye etti, yeniden şekillendirdi ve diğer müzisyenlerin hemen daha büyük bir şeyin şablonu olarak tanıdığı yeni, elektrikli bir grup sesine dönüştürdü. B.B. King'in değerlendirmesi iddianın boyutunu yakaladı: "Çoğu insanın Amerikan müziğine ne kadar büyük katkıda bulunduğunu anlaması yıllar sürecek." Müzisyen John Hammond, iş başındaki özel kaliteyi tanımladı - teknik bir parıltı değil, yorumlayıcı bir derinlik: "derin bir gitar çalma, derin ve basit... şarkı sözlerini geliştiren, kelimelerin kendisine derinlik katan bir çalma türü." Dürüst karşı argüman, Waters'ın öncülleri tarafından kurulmuş bir Delta blues geleneği içinde çalıştığı, doğrudan Robert Johnson ve Son House'un sözlüğünden yararlandığı ve imza grup sesini şarkı yazarı Willie Dixon ve bireysel katkıları gerekli olan birinci sınıf müzisyenlerden oluşan döner bir kadroyla iş birliği içinde inşa ettiği yönündedir. Müziği dönüştürmesi belirleyiciydi ancak bu, tek başına bestelenmekten çok düzenleme, grup liderliği ve yorumlama işiydi.

Miras

Waters; doğum yerindeki Mississippi Blues Trail tabelası, on katlı Chicago duvar resmi, onursal bir Chicago sokağı ve Merkür'de onun adını taşıyan bir krater ile anılmaktadır. Daha kalıcı olarak, 1950'lerde Chess Records'ta inşa ettiği elektrikli blues grubu formatı, temel biçiminde büyük ölçüde değişmeden, dünya çapındaki rock gruplarının çalışma yapısı olarak kalmaya devam etmektedir.