Michelangelo Antonioni: Yabancılaşmanın Şairi

1960 Cannes Film Festivali'ndeki L'Avventura (Macera) galasında, izleyiciler yuhaladı ve laf attı: Akdeniz'deki bir adada kaybolan ve bir daha asla bulunamayan bir kadın hakkında iki saatlik bir film; diğer karakterlerin kayboluşunu umursamayı giderek bıraktığı bir film. Bir yıl içinde aynı film bir dönüm noktası olarak selamlandı ve Antonioni sinemanın gramerini yeniden yazmıştı. Yokluğun kendisini bir konu, ruh halini bir hikaye haline getirdi ve bunu yaparak, bir müzenin ifadesiyle, "büyük bir Avrupalı sanatçı olarak tanınan çok az sayıdaki film yapımcısından biri" oldu.

Ferrara'dan Sinemaya

Michelangelo Antonioni, 29 Eylül 1912'de İtalya'nın kuzeyindeki Ferrara'da doğdu. Dokuz yaşında ilk keman konserini veren ve resim yapmayı seven erken gelişmiş bir çocuk olarak, Bologna Üniversitesi'nden ekonomi derecesiyle mezun oldu. Sinemaya dolaylı yollardan girdi: 1930'larda Ferrara'daki bir gazete için eleştirmen olarak, ardından kısa bir süre Roma'daki Centro Sperimentale'de öğrenci olarak, ancak üç ay sonra ayrıldı. Savaş sırasında, İtalyan Direnişi'nin bir üyesi olarak ölüm cezasından kurtuldu ve Roberto Rossellini ile birlikte bir film senaryosu yazdı. İlk uzun metrajlı filmi Cronaca di un amore (Bir Aşkın Güncesi, 1950), sokakları ve yoksulları burjuvazinin can sıkıntısıyla değiştirerek hüküm süren yeni gerçekçilikten bir kopuşun sinyalini vermişti.

Yabancılaşma Üçlemesi

İtibarı, 1960'ların başındaki olağanüstü bir seriye dayanır. L'Avventura (1960) Cannes'da Jüri Ödülü kazandı ve ilham perisi Monica Vitti'yi bir yıldız yaptı. Jeanne Moreau ve Marcello Mastroianni'nin başrollerini paylaştığı La Notte (Gece, 1961), Berlin'de Altın Ayı kazandı. Vitti ve Alain Delon'un oynadığı L'Eclisse (Batan Güneş, 1962), eleştirmenlerin yabancılaşma üçlemesi olarak adlandırdığı, modern mimari ve boş manzaralar karşısında bağlantı kuramayan eğitimli, rahat insanların üç çalışmasını tamamladı. İlk renkli filmi Il deserto rosso (Kızıl Çöl, 1964), endüstriyel çorak arazileri resimsel bir soyutlama olarak kullanarak vizyonu genişletti; "fabrikaların bile güzel olabileceğini" göstermek istediğinden bahsetti.

Blow-Up ve Dünya Sahnesi

1966'da Antonioni, Swinging London'da bir cinayeti fotoğraflamış olabilecek bir moda fotoğrafçısı hakkında İngilizce bir film olan Blow-Up'ı (Cinayeti Gördüm) çekti. Altın Palmiye kazandı, ona yönetmenlik ve senaryo dalında Oscar adaylıkları getirdi ve birçok kişi için on yılın belirleyici filmi, algı, gerçeklik ve görüntünün güvenilmezliği üzerine bir meditasyon oldu. Bunu, karşı kültür deneyi Zabriskie Point (1970) ve Jack Nicholson'ın başrol oynadığı, ünlü sondan bir önceki çekimi imkansız bir şekilde otel penceresinden kayan varoluşsal gerilim The Passenger (Yolcu, 1975) ile takip etti.

Ayırt Edici Bir Sinema

Antonioni'nin tarzı karıştırılamaz: aksiyondan daha uzun süren uzun çekimler, minimum kurgu, mimari tarafından küçültülen karakterler, çözülmeyi reddeden anlatılar. Akademisyen Seymour Chatman, yöntemini "dünyanın yüzeyi", yani dış görünüşler aracılığıyla iç yaşamın ifadesi olarak adlandırdı. Geniş bir mutabakatla sinemanın en yüce görsel stilistlerinden biriydi ve etkisi Tarkovsky, Kubrick, Wenders, Scorsese ve tüm yavaş sinema hareketi boyunca devam eder.

Michelangelo neden dahi olarak adlandırılır

Antonioni'nin dehası, biçimsel bir yenilikçinin, filmin yapabileceklerini değiştiren bir sanatçının dehasıdır. Belirli yaratıcı nitelik, yeni bir sinema dilinin icadıdır: Bir filmin geleneksel bir olay örgüsü olmadan, tamamen görüntü, ritim ve mekan aracılığıyla içsel durumları, can sıkıntısını, dehşeti, ruhsal boşluğu dramatize edebileceğini kanıtladı. Akademi bunu doğrudan tanıdı ve 1995'te ona "sinemanın usta görsel stilistlerinden biri olarak" Onur Ödülü verdi ve o, Cannes, Venedik ve Berlin'de en büyük ödülü kazanan nadir yönetmenlerden biri olmaya devam ediyor. Birinci sınıf film yapımcıları onu temel olarak gösterir, bu da bir sanatçı için mevcut olan en kalıcı deha kanıtıdır. Dürüst karşı argüman her zaman var olmuştur ve ciddi çevrelerden gelmiştir: Ingmar Bergman bazı filmlerini sıkıcı buldu ve Orson Welles, bir çekimin ne kadar uzun tutulursa o kadar iyi olacağına dair inancıyla alay etti. Onun durgunluk ve belirsizlik sineması, olay isteyen izleyiciler için kendine düşkün olarak okunabilir ve eleştirmenleri buna soğuk der. Ancak soğukluk suçlaması, eserdeki bir kusurdan ziyade, onun konusu olan modern duygusal felcin büyük ölçüde bir tanımıdır. Filmlerinin dünya değiştikçe yankı kazanmaya devam etmesi, onun gerçek ve kehanet dolu bir dahi olduğunun en güçlü argümanıdır.

Miras

1985'teki şiddetli bir felç Antonioni'yi afazik ve kısmen felçli bıraktı, ancak yine de yönetmenliğe devam etti, Wim Wenders'ın desteğiyle Beyond the Clouds (Bulutların Ötesinde, 1995) filmini tamamladı ve 2004'te Eros antolojisine katkıda bulundu. 30 Temmuz 2007'de, Bergman ile aynı gün Roma'da öldü; bu, bir dönemin kapanışı gibi hissettiren bir tesadüftü. Ferrara'ya gömüldü. Yarım yüzyılı aşkın bir süre sonra, boş meydanları ve sürüklenen kamerası, yavaşlamaya ve bakmaya cesaret eden bir sinema için şablon olmaya devam ediyor.