Max Beerbohm: Rakipsiz Minyatür Sanatçısı

1898'de George Bernard Shaw (George Bernard Shaw), Saturday Review'deki drama köşesini bıraktı ve bunu hiçbir derecesi veya belirgin bir niteliği olmayan yirmi altı yaşındaki bir gence devretti. Veda cümlesi, her ikisinden de uzun ömürlü olacak bir lakap yarattı: "Genç nesil kapıyı çalıyor; ve ben kapıyı açtığımda, rakipsiz Max içeriye neşeyle adım atıyor." Beerbohm bu koltukta on iki yıl oturdu, İngiliz sanatındaki en ölümcül karikatürlerden birkaç yüzünü çizdi, tek bir roman yazdı ve ardından elli yılını İtalyan sahil kasabasında çok az şey yaparak ama bunu fevkalade bir şekilde yaparak geçirdi.

Palace Gardens Terrace

Henry Maximilian Beerbohm (Henry Maximilian Beerbohm), 24 Ağustos 1872'de Londra'daki Palace Gardens Terrace 57 numarada, dokuz çocuğun en küçüğü olarak doğdu. Babası Julius Ewald Edward Beerbohm (Julius Ewald Edward Beerbohm), Litvanya doğumlu, Hollanda ve Alman kökenli bir tahıl tüccarıydı; annesi Eliza Draper Beerbohm (Eliza Draper Beerbohm) ise İngilizdi ve Julius'un ilk karısının kız kardeşiydi. Aileden sanatçılar çıktı: üvey kardeşi Herbert Beerbohm Tree (Herbert Beerbohm Tree), çağın en büyük aktör-yöneticilerinden biri oldu; bir diğer üvey kardeşi Julius yazar ve kâşif idi; yeğenleri Viola (Viola), Felicity (Felicity) ve Iris Tree (Iris Tree) hepsi sahneye adım attı.

Eğitimini ilk olarak Orm Square'deki Mr Wilkinson'ın gündüz okulunda aldı ve kendisine, söylediğine göre, "Latince sevgisi verdi ve böylece İngilizce yazmamı sağladı" - ve Mrs Wilkinson'dan hayatı boyunca aldığı tek resim dersini aldı. Bu üzerinde durulmaya değer: Daha sonra İngiliz komedi sanatçılarının en büyüğü olarak adlandırılan adam, teknik olarak ilkokul öğretmeninin eşinden resim çizmeyi öğrenmişti.

Oxford, Diplomasız

Ardından Charterhouse (Charterhouse) ve 1890'dan itibaren Oxford'daki Merton College (Merton College, Oxford) geldi; burada Myrmidon Club'ın (Myrmidon Club) sekreteriydi, hatırı sayılır bir sosyal figürdü ama öğrenci olarak önemsizdi. 1894'te diplomasız ayrıldı, zaten Londra gazetelerinde makaleler ve karikatürler yayımlamaya başlamıştı. Mart 1893'te Oscar Wilde (Oscar Wilde) hakkında "Bir Amerikalı" takma adıyla bir yazı sundu; o yılın ilerleyen zamanlarında, Lord Alfred Douglas (Lord Alfred Douglas) tarafından düzenlenen The Spirit Lamp'te "Modern Giysilerin Rakipsiz Güzelliği" (The Incomparable Beauty of Modern Dress) yayımlandı.

Gerçek çıkışı, 1894'te Aubrey Beardsley'in (Aubrey Beardsley) dergisi ve İngiliz estetikçiliğinin yayın organı olan The Yellow Book'un ilk sayısında yer alan "Kozmetik Savunması" (A Defence of Cosmetics) ile geldi. Wilde, o günden beri herkesin alıntıladığı kararı verdi: "Tanrılar Max'e ebedi yaşlılık hediyesini verdi." Yirmi iki yaşındaydı. 1896'da, yirmi dört yaşındayken, Max Beerbohm'un Eserleri (The Works of Max Beerbohm) adlı muhteşem ve cesur bir başlığa sahip deneme koleksiyonunu yayımladı ve ilk kurgusu "Mutlu İkiyüzlü" (The Happy Hypocrite) o yılın Ekim ayında The Yellow Book'ta yer aldı.

Kalem

Çizim çok daha önce başladı. The Strand Magazine, 1892'de o yirmi yaşındayken otuz altı "Kulüp Tipleri" (Club Types) çizimini bastı. İlk halka açık sergisi 1896'da Fine Art Society'de (Fine Art Society), ilk kişisel sergisi 1901'de Carfax Gallery'de (Carfax Gallery) yapıldı.

Tekniği, Punch dergisinin ağır mürekkepli geleneğine karşı kasıtlı olarak hafif, hassas sulu boya tonlu kalem veya kurşun kalemiydi; Sem (Sem) ve Caran d'Ache (Caran d'Ache) gibi Fransız ressamlardan esinlendi. Yöntem, tek bir acımasız fikre indirgemekti: bir deneme yazarının çizgilerle uygulanan yargısı. The Times 1913'te onu "İngiliz komedi sanatçılarının en büyüğü" olarak adlandırdı; Bernard Berenson (Bernard Berenson) onu "İngiliz Goya" (English Goya) ile kıyasladı; Edmund Wilson (Edmund Wilson) en ileri giderek onu sanat tarihindeki en büyük kişilik ressamı olarak tanımladı. Yine de Britannica'nın belirttiği gibi, çizimler çağdaşlarındaki "iddialı, yapmacık veya saçma olan her şeyi" yakalıyordu ve "genellikle kötü niyet olmadan" onları nadiren yabancılaştırıyordu. O, insanların kendisiyle hicvedilmek istediği bir hicivciydi. Koleksiyonlar - Yirmi Beş Beyefendinin Karikatürleri (1896), Şairler Köşesi (1904), Elli Karikatür (1913), Rossetti ve Çevresi (1922) - şimdi Ashmolean (Ashmolean), Tate (Tate) ve V&A'da (V&A) sergilenmektedir.

Zuleika ve Enoch Soames

Nesir, üç kitapla zirveye ulaştı. Tek romanı olan Zuleika Dobson (1911), Oxford lisans öğrencisi yaşamının bir parodisidir. Noel Çelengi (A Christmas Garland, 1912), ünlü çağdaşların üslupsal alışkanlıklarını hicveder, Henry James (Henry James) pastişi bunların en ünlüsüdür. Yedi Adam (Seven Men, 1919), kendi sonrasına bir göz atmak için Şeytan ile pazarlık yapan küçük bir şairin ünlü hikâyesi olan "Enoch Soames"i (Enoch Soames) içerir - edebiyat kibri üzerine İngilizcedeki en keskin şeydir. Britannica kitaba şaheser diyor. Ve Şimdi Bile (And Even Now, 1920) onu takip etti.

Rapallo

1895'te Amerika'da üvey kardeşinin tiyatro şirketinde sekreter olarak kısaca çalıştı ve yazışmalara çok uzun zaman harcadığı için kovuldu. 1910'da Amerikalı oyuncu Florence Kahn (Florence Kahn) ile evlendi, Saturday Review'ü bıraktı ve Londra'nın maliyetinden ve sosyal yorgunluğundan kaçmak için İtalyan Rivierası'ndaki Rapallo'ya taşındı. Elli yıl boyunca orada kaldı, sadece iki dünya savaşı sırasında ayrıldı. Ziyaretçiler hac yolculuğuna çıktı: yakında yaşayan Ezra Pound (Ezra Pound), Somerset Maugham (Somerset Maugham), John Gielgud (John Gielgud), Laurence Olivier (Laurence Olivier), Truman Capote (Truman Capote). Yarım yüzyılda İtalyanca öğrenmedi.

1935'ten itibaren, arabalar, motorlu taşıtlar ve müzikaller hakkında konuşan, beklenmedik derecede popüler bir BBC (BBC) yayıncısı oldu; konuşmalar Yayında Ağırlıklı (Mainly on the Air, 1946) başlığı altında toplandı. Kral VI. George (George VI), 1939'da ona şövalyelik unvanı verdi - bunun gecikmesinin, kralın ebeveynleriyle alay eden 1911 tarihli hicivli bir balad yüzünden olduğu söylenir. 1942'de, yetmişinci doğum günü için, hayranları E. M. Forster (E. M. Forster), Graham Greene (Graham Greene), Siegfried Sassoon (Siegfried Sassoon), Kenneth Clark (Kenneth Clark), Leonard Woolf (Leonard Woolf) ve John Betjeman (John Betjeman) gibi yetmiş üyeli Maximilian Derneği'ni kurdular ve ona yetmiş şişe şarap hediye ettiler.

Max Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Durum, özel ve nadir bir çift yeteneğe dayanıyor: Beerbohm, iki tamamen farklı ortamda, en yüksek seviyede, her ikisinde de aynı eleştirel algı eylemini gerçekleştirebilirdi. Parodi ve karikatür aynı işlemdir - bir kişide en karakteristik olanı izole edin, onu rahatlık noktasının biraz ötesine abartın ve diğer her şeyi dışarıda bırakın. Neredeyse kimse ikisini birden yapamaz. O yaptı ve çizgisindeki yargı, nesrindeki yargıyla aynıdır: kesin, ekonomik ve gizemli bir şekilde şefkatli.

Onaylar tesadüfi değildir. Shaw'un "rakipsiz" nitelemesi, bir halefin profesyonel değerlendirmesiydi. Neslinin en titiz uzmanı olan Berenson, Goya'yı çağırdı. Duygusal olmayan Edmund Wilson onu sanat tarihindeki en büyük kişilik ressamı olarak adlandırdı.

Karşı tez, onun seçim ve sınır ile bir minyatür sanatçısı olduğudur. Toplam çıktı küçüktür; roman tek romandır; parodiler tanım gereği diğer insanların tarzlarına parazittir; denemeler zarif ve ağırlıksızdır. İçinde yaşadığı yüzyılla meşgul olan hiçbir şey yazmadı, otuz sekiz yaşında Rapallo'ya çekildi. Wilde'ın "ebedi yaşlılık" sözü, içinde bıçak taşıyan bir övgüydü - asla hiçbir şeyi riske atmamayı seçen genç bir adamın teşhisi. Beerbohm'un kendi savunması, küçük ölçekte mükemmelliğin büyük ölçekte yeterlilikten daha zor olduğuydu ve kanıtlara göre haklı. Ancak kimse ona büyük sanatçı derken büyük ölçeği kastetmiyor.

Miras

20 Mayıs 1956'da Rapallo'daki özel bir hastanede, eski sekreteri ve yoldaşı Elisabeth Jungmann (Elisabeth Jungmann) ile evlendikten kısa bir süre sonra seksen üç yaşında öldü. Cenova'da yakıldı; külleri 29 Haziran 1956'da, çok daha büyük ünleri ve çok daha kısa raf ömürleri olan diğer İngilizlerden birkaç adım uzakta, St Paul Katedrali'nin (St Paul's Cathedral) mahzenine yerleştirildi. Karikatürleri Ashmolean, Tate ve V&A'da; belgeleri Princeton, Harvard ve Teksas Üniversitesi'nde. Zuleika Dobson ve "Enoch Soames" hâlâ okunuyor, bu da tüm sanatı kalkık bir kaş olan bir adam için uygun bir ölüm sonrası hayat.