Matsuo Bashō: On Yedi Hecelik Dizeyi Ölümsüz Kılan Gezgin

1689 baharında, kırklı yaşlarının ortasında çelimsiz bir adam, Edo'daki (Edo) evini sattı, sahip olduğu çoğu şeyi dağıttı ve Japonya'nın vahşi kuzeyine doğru yaya olarak yola çıktı. Arkadaşları bu yolculuğun onu öldürebileceğini düşündüler; çünkü yol boyunca haydutlar, dağ geçitleri ve hastalıklar vardı. Yine de yanına sadece kağıttan bir ceket, yazı malzemeleri ve şu düşünceyle yola koyuldu: 'Doğru yapılmış on yedi hecelik bir şiir, tüm dünyayı içine sığdırabilir.' Bu adam Matsuo Bashō'ydu (Matsuo Bashō) ve o yürüyüşün kaydı olan Oku no Hosomichi (Oku no Hosomichi, Derin Kuzeye Giden Dar Yol), Japon edebiyat tarihinin en sevilen eserlerinden biri haline geldi.

Bir Samuray Yoldaşı

Bashō, 1644 yılında Kyoto'nun güneydoğusundaki bir kale şehri olan Iga (Iga Province) bölgesinin Ueno (Ueno) kentinde, mütevazı koşullara düşmüş küçük bir samuray ailesinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Doğum adı Matsuo Kinsaku'ydu (Matsuo Kinsaku). Gençliğinde, kendisinden sadece iki yaş büyük olan yerel yönetici ailenin genç varisi Tōdō Yoshitada'nın (Tōdō Yoshitada) hizmetine girdi. Efendi ve hizmetkar, o günlerin popüler ve eğlenceli zincirleme şiir türü olan haikai (haikai) tutkusunu paylaşıyor ve dönemin usta şairlerinin rehberliğinde birlikte şiirler yazıyorlardı.

Ardından 1666'da Yoshitada aniden öldü. Bu kayıp, genç Bashō'nun hayatındaki dengeyi bozdu. Samuray hizmetini bıraktı ve kendini şiire adadı; bu karar, güvenliği bilinçli bir yoksulluk yaşamıyla takas ettiği ve sonunda ölümsüzlüğe ulaştığı bir karardı.

Muz Ağacı

1670'lere gelindiğinde Bashō, şiirlerinin ve diğer şairlerin eserleri hakkındaki eleştirilerinin ona büyüyen bir öğrenci çevresi kazandırdığı Edo'ya (modern Tokyo) taşınmıştı. 1680'de öğrencileri, şehrin kargaşasından uzakta, nehrin karşı kıyısında ona küçük bir kulübe inşa ettiler ve bir öğrenci yanına bir bashō (Japon muz ağacı) dikti. Şair, o iklimde meyve vermeyen ancak faydasızlığı içinde asil görünen geniş, kolay yırtılan yapraklarıyla bu ağacı sevdi. Ağacın adını kendine lakap olarak aldı. Kulübe ilk Bashō-an (Bashō-an) oldu ve Iga'dan gelen katibin oğlu artık Bashō'ydu.

Bu yıllarda ayrıca rahip Butchō'nun (Butchō) rehberliğinde Zen meditasyonu yaptı ve bu disiplin sanatının derinliklerine işledi. Haikai'nin modaya uygun zekası, onun ellerinde yerini başka bir şeye bırakmaya başladı: sıkıştırma, durgunluk ve bir kapı gibi açılan tek bir imgeye.

Kurbağa

1686'da, kulübedeyken şunu yazdı:

Furu ike ya / Kawazu tobikomu / Mizu no oto

Eski bir gölet — / Bir kurbağa atlar, / Suyun sesi.

On yedi hece; ne metafor, ne ahlaki öğüt, ne de süsleme. Kadim bir sessizlik, küçük bir yaşam hareketi ve onları birleştiren o ses. Bu, Japon dilindeki en ünlü şiir ve tartışmasız dünyanın en ünlü kısa şiiridir. Bununla birlikte, o zamana kadar çoğunlukla zincirleme şiir oyununun zekice bir başlangıcı olan hokku (hokku), algının kendisini tutabilen eksiksiz bir sanat olarak ortaya çıktı. Dünyanın bugün haiku (haiku) dediği şey, bu andan itibaren gelişmiştir.

Dar Yol

Bashō huzursuz bir adamdı ve en büyük eserleri yolculuklarıdır. 1684'te, yolun uğruna yol kenarında ölmeye hazır olduğunu ilan eden Nozarashi Kikō (Nozarashi Kikō) — 'Hava Koşullarına Maruz Kalmış Bir İskeletin Kayıtları' adlı ilk büyük yolculuğuna çıktı. Sonraki yolculukları, nesir ve hokku'nun iç içe geçtiği Oi no Kobumi (Oi no Kobumi) (Yolculukta Eskimiş Bir Çantanın Kayıtları) ve diğer seyahat günlüklerini üretti.

Şaheseri 1689'da geldi. Yol arkadaşı Sora (Sora) ile birlikte Bashō, Edo'dan kuzeye, Honshu'nun (Honshu) derin iç kısımlarına yürüdü; yaklaşık beş ay boyunca 2.400 kilometrelik bir yolculuk yaptı. Nikkō (Nikkō) tapınağı, Matsushima (Matsushima) adaları, zaferin kalıntıları önünde gözyaşı döktüğü Hiraizumi'deki (Hiraizumi) eski savaş alanı ('yaz otları — / savaşçıların düşlerinden / geriye kalan tek şey'), dağ geçitleri ve Japon Denizi'nin engebeli kıyıları boyunca ilerledi. O yürüyüşün edebi meyvesi olan ve yıllarca üzerinde çalışılan Oku no Hosomichi, seyahat günlüğü, nesir şiir ve hokku'yu geçicilik, güzellik ve izini sürdüğü geçmişin şiirsel figürlerine dair bir meditasyonda birleştirdi. Nesiller boyu okuyucular ve bugüne kadar bu rotayı yeniden yürüyen hacılar, onu Japon edebiyatının en üstün başarıları arasında saymışlardır.

Sabi, Karumi ve Son Yolculuk

Bashō sadece harika şiirler yazmakla kalmadı, aynı zamanda onların ne olması gerektiğini de ifade etti. Yalnız, yaşlı ve yıpranmış şeylere yapışan güzellik olan sabi'yi (sabi) yüceltti ve son yıllarında öğrencilerine, zorlama etkilerden kaçınan, sıradan dünyaya nazikçe dokunan bir şiir olan karumi (karumi) yani 'hafiflik' fikrini aşıladı. Bu idealler, hece sayısına dair herhangi bir kural kitabından çok, Japonya'da ve o günden bu yana bu formu benimseyen her dilde haiku geleneğine bıraktığı mirasıdır.

Neredeyse sona kadar hareket etmeye devam etti. 1694'te, başka bir yolculukta, Osaka'da (Osaka) hastalandı. Ölüm döşeğinde bestelediği son şiiri, hayatı boyunca yazdığı gezginin mezar taşı yazısıdır:

Tabi ni yande / Yume wa kareno o / Kakemeguru — Yolda hastalanmak, / düşlerim dolaşır / kurumuş tarlalar üzerinde.

28 Kasım 1694'te öğrencileriyle çevrili bir halde öldü.

Neden Bu Önemli

1644'te doğan bir şair için herhangi bir IQ puanı var olamaz ve burada böyle bir iddia öne sürülmemektedir; Bashō'nun dehası farklı şekilde ölçülür. Dünyadaki en kısa ciddi şiirsel formu aldı ve içine yalnızlığı, tarihi, mizahı ve aydınlanmayı sığdırabileceğini kanıtladı; sonra onu dünyayla doldurmak için binlerce kilometre yürüdü. Bugün Japonca, Türkçe veya bu formun fethettiği düzinelerce dilde yazılan her haiku, o muz ağacının gölgesinde durur. Herhangi bir medeniyette çok az yazar, çok az şeyle bu kadar fazlasını yapabilmiştir; ve bu ekonomi, en azla sınırsız olanı ima etme hali, onun zihninin imzasıdır.