Martin Scorsese: Yer Değiştiren Günah Çıkarma Odası

Rahip olmayı amaçlıyordu. Sicilyalı-Amerikalı bir ailede büyüyen, hastalık yüzünden sokağa çıkamayan çelimsiz bir çocuk olan Martin Scorsese (Martin Scorsese), çocukluğunu Manhattan'daki sinemaların karanlığında geçirdi ve sinemayı seçmeden önce ciddi bir şekilde rahip olmayı düşündü. Britannica Ansiklopedisi artık onu "20. yüzyılın sonu ve 21. yüzyılın başının belki de en önemli Amerikalı yönetmeni" olarak tanımlıyor. Günah çıkarma odasını asla gerçekten terk etmedi. Sadece yerini değiştirdi.

Little Italy

Martin Marcantonio Luciano Scorsese (Martin Marcantonio Luciano Scorsese), 17 Kasım 1942'de New York, Queens'te, her ikisi de Sicilyalı göçmen kökenli olan Charles ve Catherine Scorsese'nin oğlu olarak dünyaya geldi. Aile, Manhattan'daki Little Italy'ye taşındı ve buradaki o birkaç blok - kiliseleri, sosyal kulüpleri, sadakat, ödeme ve kime ne borçlu olunduğu konusundaki kuralları - altmış yıl boyunca geri döneceği hammadde oldu. Sağlık sorunları onu bir katılımcıdan ziyade bir gözlemci yaptı ve bunun telafi edici takıntısı sinemaydı. Klasik Hollywood'u ve özellikle John Ford'un (John Ford) filmlerini, gidecek başka yeri olmayan birinin bütünlüğüyle özümsedi.

NYU ve Corman Okulu

1963 yılında New York Üniversitesi'nden (New York University) İngiliz dili alanında lisans, 1966'da ise aynı üniversiteden sinema dalında yüksek lisans derecesini aldı. Stüdyo posta odası yerine sınıflarda sinema eğitimini alan ilk Amerikalı yönetmen nesli arasındaydı. Harvey Keitel'ın (Harvey Keitel) başrol oynadığı ilk uzun metrajlı filmi Who's That Knocking at My Door (1967), şimdiden onun imzası haline gelen unsurları taşıyordu: Katolik suçluluk duygusu, odalardaki genç erkekler ve bir an bile durmayan bir kamera.

Pratik eğitim, Boxcar Bertha (Boxcar Bertha, 1972) filmini düşük bütçeyle finanse eden ve karşılığında bir sömürü filmi bekleyen Roger Corman'dan (Roger Corman) geldi. Scorsese filmi teslim etti, hızlı çekim yapmayı öğrendi ve bu güveni hemen bambaşka bir şeye harcadı.

Mean Streets

Mean Streets (1973), tarzının tamamen ortaya çıktığı filmdir. Robert De Niro (Robert De Niro) ile onlarca yıl sürecek bir ortaklığı başlattı ve Scorsese'nin o zamandan beri rafine ettiği grameri kurdu: huzursuz, öznel kamera kullanımı; sahnenin ritmiyle değil, ona karşı kesilen kurgu; ve bir dekorasyon olarak değil, anlatısal bir argüman olarak kullanılan pop müzik; görüntüler size gerçeği söylerken karakterin kendisi hakkında neye inandığını anlatan bir araç olarak kullanıldı. Filmlerindeki şiddet bir gösteri değil, bir teşhistir; bir insanın ne olduğunu bulmanın bir yolu.

Taxi Driver ve Raging Bull

Taxi Driver (1976), De Niro'yu bir başka din dışı hassasiyete sahip senarist Paul Schrader (Paul Schrader) ile birleştirdi ve kentsel yalnızlığın haklı bir şiddete dönüştüğü, rahatsız etme gücünü hiç kaybetmemiş bir portre ortaya koydu. Dört yıl sonra, en mükemmel eseri olarak kabul edilen Jake LaMotta (Jake LaMotta) filmi Raging Bull (1980) geldi: aşkı sadece bir zarar olarak anlayabilen ve dışarıda işlediği günahlar için ringde cezalandırılan bir adam hakkında siyah beyaz çekilmiş bir boks filmi.

1980'ler daha zordu. Schrader ile üçüncü işbirliği olan The Last Temptation of Christ (1988), Little Italy'den beri örtük olan teolojiyi açık hale getirdi ve sıradan insan yaşamı tarafından cezbedilen bir İsa tasviri nedeniyle öfkeli dini protestolara yol açtı.

Dönüş ve Geç Dönem Tarzı

Goodfellas (1990), eleştirel bir geri dönüş oldu ve gangster filmi yapısında yeni bir şey denedi: organize suçu, kendi hikayesini anlayamayacak kadar sınırlı bir adam tarafından anlatılan, cezbedici ve sonra sefil bir iş yeri olarak ele aldı. Oradan Scorsese, alışılmadık bir yelpaze ve dayanıklılığa sahip geç bir kariyer inşa etti. The Departed (2006), Akademi'nin on yıllardır çevresindeki herkese ödül verdikten sonra 2007'de nihayet ona yönetmenlik dalında Akademi Ödülü'nü kazandırdı. Netflix için yapılan The Irishman (2019), De Niro ile Al Pacino'yu (Al Pacino) sadakat ve bedelleri üzerine veda niteliğinde bir hesaplaşma için bir araya getirdi. Osage halkının petrol zenginlikleri için öldürülmesini konu alan Killers of the Flower Moon (2023), on Oscar adaylığı aldı.

Diğer onurlar da eklendi: 2007'de Kennedy Center Onur Ödülü, 2005'te Grammy, 2010'da Cecil B. DeMille Ödülü, 2011 ve 2012'de Emmy Ödülleri.

Arşivci

1990'da - Goodfellas ile aynı yıl - Scorsese, The Film Foundation'ı (Film Vakfı) kurdu ve bu, yaptığı en az gösterişli ama en önemli şey olabilir. 2010 yılına gelindiğinde vakıf 545 filmi restore etmişti. Görev alanı kasten modası geçmiş türlerden oluşuyordu: sadece stüdyo klasikleri değil, avangart eserler, sessiz filmler, belgeseller, haber bültenleri ve ev videoları. Scorsese, "derinlemesine ikna edici olan ve sinemaya bakışınızı değiştirebilecek" deneysel filmleri ve "hayatın 100 yılı aşkın süredir nasıl değiştiğini - veya değişmediğini - hatırlatan" "günlük olayların" sessiz görüntülerini kurtarmak için savundu. Vakıf, renklendirme ve izinsiz yeniden kurgulamaya karşı mücadeleyi üstlenerek Artists Rights Foundation'ı (Sanatçı Hakları Vakfı) bünyesine kattı ve World Cinema Project (Dünya Sineması Projesi) aynı çalışmayı kendi koruma altyapısı olmayan ülkelerin filmlerine kadar genişletti.

Martin Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Vaka, belirli ve alışılmadık bir birleşime dayanıyor: aynı anda hem biçimsel bir yenilikçi hem de yenilediği biçimin bir alimi olan bir film yapımcısı. Çoğu yönetmenin bir tarzı vardır; Scorsese tüm sinema tarihinin pratik bilgisine sahiptir ve bunu bir kelime dağarcığı olarak kullanır; Katolik suçluluk duygusu ve Amerikan şiddetiyle ilgili filmlerin içinde Ford'u, İtalyan Yeni Gerçekçiliğini ve stüdyo melodramını alıntılar, tersine çevirir ve tartışır. Teknik başarı gerçek ve tanımlanabilir; öznel kamera, netlik yerine huzursuzluk üreten kurgu, pop şarkısının bir karakterin kendi kendini kandırması olarak kullanımı; o kadar kapsamlı bir şekilde taklit edilmiştir ki artık Amerikan suç filminin varsayılan dili olarak okunmaktadır. Britannica'nın onun döneminin "belki de en önemli Amerikalı yönetmeni" olduğu yönündeki kararı, kalite kadar etki hakkında da bir iddiadır ve etki konusundaki kanıtlar ezicidir.

Karşı vaka açıkça belirtilmeyi hak ediyor. Onun dehası, bir romancı veya bilim insanınınkinde olduğu gibi kavramsal veya entelektüel bir deha değildir; bu, kamerayı nereye koyacağını ve ne zaman keseceğini tam olarak bilmenin bir uygulama ve zevk dehasıdır. Yelpazesi, saygıdan beklenebilecek olandan daha dardır; harika filmler tekrar tekrar suçluluk duyan erkeklere döner ve kadınlar genellikle içlerinde en az işlenmiş varlıklardır. Ayrıca, her zaman haksız olmayacak şekilde, şiddeti ve suçluluğu ahlaki çerçevesinin kapsayabileceğinden daha cezbedici hale getirmekle suçlanmıştır. O, teolojik bir takıntıya sahip üst düzey bir zanaatkardır, bu da bir filozoftan tam olarak aynı şey değildir. Filmler argümanın kendisidir ve abartılmaya ihtiyaç duymayacak kadar güçlüdürler.

Miras

Scorsese beş kez evlendi ve hayatı boyunca New York'ta yaşadı; sektörde çalışan Francesca (Francesca) dahil üç kızı var. Artık seksenli yaşlarında, tuhaf bir ikili konumda: New Hollywood (Yeni Hollywood) neslinin hala büyük filmler yapan hayatta kalan son büyük figürü ve vakitlerini başkalarının eserlerini restore etmeye harcayan hareketin baş arşivcisi. Mean Streets'ten Killers of the Flower Moon'a kadar olan film külliyatı, bariz anıttır. Kurtarılan 545 negatif belki de daha cömert olanı olabilir.