Luciano Pavarotti: Dokuz Tane "Üst Do"ya Ulaşan Fırıncının Oğlu

1972 yılında La Scala'da, Luciano Pavarotti (Luciano Pavarotti), Donizetti'nin La Fille du Régiment operasında sahneye çıktı ve tek bir aryada, sesi çatlatmadan dokuz tane üst do (High C) notası seslendirdi. Bu, o kadar nadir bir vokal dayanıklılık başarısıydı ki, kariyerinin geri kalanı boyunca üzerinde kalan "Üst Do'ların Kralı" lakabını ona kazandırdı. Bu olay aynı zamanda, kendi tenor sesini profesyonel olarak hiç test etmeye cesaret edemeyen Modenalı (Modena) bir fırıncının oğlunun, babasının o hiç kullanamadığı yeteneği miras aldığını kesin ve net bir şekilde ilan ediyordu.

Babanın Gerçekleşmemiş Arzusu

Pavarotti, İtalya'nın Modena kentinde, kayıtlara göre gerçekten güçlü bir tenor sesine sahip olan ve yerel kilise korolarında şarkı söyleyen ancak meslek olarak icra etmeye cesareti yetmeyen fırıncı Fernando'nun oğlu olarak doğdu. Annesi bir puro fabrikasında çalışıyordu. Fernando, kendi içindeki bu tutkuyu, Enrico Caruso ve Beniamino Gigli gibi büyük İtalyan tenorlarının kayıtlarını toplayıp evde sürekli çalarak telafi etti; böylece Luciano, henüz hiçbir resmi eğitim almadan opera geleneğinin içine doğmuş oldu. Babadan oğula geçen bu dolaylı hırs, çocukluğundan itibaren Pavarotti'nin hayatının yönünü şekillendirdi.

On Yıllık Hazırlık

Pavarotti, sahneye çıkmak için acele etmedi. 1954'ten itibaren, vokal öğretmeni Arrigo Pola (Arrigo Pola) ile iki buçuk yıl boyunca nefes kontrolü ve vokal temelleri üzerine yoğun bir çalışma yürüttü, ardından yakındaki Reggio Emilia'da Ettore Campogalliani'nin öğrencisi oldu. Ebeveynleri, şarkı söyleyerek gerçek bir gelir elde etmeden önce geçirdiği yaklaşık on yıllık eğitimi desteklediler; Pavarotti'nin kendisi de hazırlık masraflarını karşılamak için kısa bir süre sigortacılık yaptı. Bu sabır, 1961'de katıldığı şarkı yarışmasını kazanmasıyla meyvesini verdi ve bu başarı ona, 29 Nisan 1961'de profesyonel ilk çıkışını yaptığı Reggio Emilia'daki Teatro Municipale'de, Puccini'nin La Bohème operasında Rodolfo rolünü kazandırdı.

Covent Garden ve Yükselen Kariyer

Pavarotti'nin uluslararası çıkışı, 1963 yılında Londra Kraliyet Opera Binası, Covent Garden'da (Covent Garden) başka bir tenorun yerine son dakikada sahneye çıkması ve tamamen başka birini dinlemeye gelen izleyiciler tarafından sıcak bir şekilde karşılanmasıyla gerçekleşti. Kariyeri, yeteneğini erkenden fark edip onu sahne partneri olarak destekleyen Avustralyalı soprano Joan Sutherland (Joan Sutherland) ile yaptığı iş birlikleriyle ivme kazandı ve bu sayede, o dönemde benzer seslerin eksik olduğu opera dünyasında kendisini en üst düzey tenorlar arasına yerleştirmesine yardımcı oldu.

Üst Do'ların Kralı

1970'lerin başına gelindiğinde Pavarotti, eleştirmenlerin "bir parlaklığa sahip" ve "harika, esnek bir tını" olarak tanımladığı sesiyle ün kazanmıştı; bu özellikler, sesini operaya aşina olmayan dinleyiciler için bile anında tanınabilir kılıyordu. 1972'deki La Scala La Fille du Régiment performansında seslendirdiği dokuz üst do, onun popüler lakabını pekiştiren imza başarısı oldu ve stüdyo yerine her gece canlı performanslarda, kendi jenerasyonundan çok az tenoru kıyaslayabileceği bir ses aralığı, kontrol ve dayanıklılık sergiledi.

Üç Tenor ve Kitlesel Popülerlik

Pavarotti'nin kariyeri, 1990'da Dünya Kupası zamanında Roma'da düzenlenen ilk "Üç Tenor" konseri için tenor arkadaşları Plácido Domingo (Plácido Domingo) ve José Carreras (José Carreras) ile bir araya geldiğinde ticari olarak en büyük dönüşümünü yaşadı. Ortaya çıkan kayıt, birçok kaynağa göre tüm zamanların en çok satan klasik müzik albümlerinden biri oldu ve üçlü, dünya çapındaki stadyumlarda biletleri tükenen konserler vermeye başladı. Bu konserler, 1991'de Londra Hyde Park'ta 150.000 kişi ve 1993'te New York Central Park'ta 500.000'den fazla kişiyle, tipik opera izleyicisini aşan kitleleri kendine çekti. Pavarotti, daha sonra bir ölüm ilanında belirtildiği gibi, basit bir kültürel denklemin cevabı haline geldi: "Milyonlarca insan operayı iki kelimeyle ilişkilendiriyor: Luciano Pavarotti." Bu popüler erişimini, crossover kayıtları, film ve televizyon görünümleri, Bono ve Elton John gibi sanatçılarla birlikte verdiği yardım konserleri ve onu döneminin ticari açıdan en başarılı opera şarkıcısı yapan keskin bir öz-tanıtım yeteneğiyle daha da genişletti.

Hayırseverlik ve Sonraki Kariyer

Pavarotti, ününü hayır platformları oluşturmak için kullandı; 1982'de yükselen şarkıcıları desteklemek için 'Pavarotti Uluslararası Ses Yarışması'nı kurdu ve savaşla harap olmuş Bosna'da genç müzisyenlere yardım etmek için 'Pavarotti Müzik Merkezi'ni kurdu. Ancak kariyerinin sonraki yılları ciddi eleştiriler de aldı: İptal edilen konserler ve açık hava konserlerinde lip-sync (playback) yapıldığına dair haberler, bazı eleştirmenlerin onu gençlik yıllarının disiplinini sürdürmek yerine şöhretinin üzerine yatmakla suçlamasına yol açtı. Bu, gösteri adamı ve sanatçı arasındaki gerilim, genç nesil tenorların (Juan Diego Flórez dahil) onu hâlâ tenor şarkıcılığının ölçütü olarak görmesine rağmen, son yirmi yılının üzerine gölge düşürdü.

Son Yıllar ve Ölüm

Pavarotti, son tam opera performansını Mart 2004'te Puccini'nin Tosca eserinde gerçekleştirdi ve 12 dakikalık bir ayakta alkış tufanıyla karşılandı. Son halka açık şarkı söyleme performansı ise 10 Şubat 2006'da Torino (Turin) Kış Olimpiyatları açılış töreninde gerçekleşti. Pankreas kanseri teşhisi konulan Pavarotti, 6 Eylül 2007'de 71 yaşındayken Modena'daki evinde hayatını kaybetti.

Özel Hayatı

Pavarotti, 1961'de meslektaşı şarkıcı Adua Veroni (Adua Veroni) ile evlendi; çiftin 2001'de boşanmadan önce dört kızı oldu. 2003 yılında eski sekreteri Nicoletta Mantovani (Nicoletta Mantovani) ile evlendi ve bu evlilikten bir kızı dünyaya geldi.

Luciano Neden Dahi Olarak Anılıyor?

Pavarotti'nin başarısı, entelektüel icatlardan ziyade neredeyse tamamen fiziksel ve teknik ustalığa dayanır: Bestecilik yapmadı; sanatçılığı, nefes, rezonans ve profesyonelce şarkı söylemeden önce on yıllık disiplinli bir eğitimle bilenmiş doğal ve olağanüstü enstrümanıyla bedeninin neler yapabildiğinde yatıyordu. "Üst Do'ların Kralı" lakabı, ilgili somut ve ölçülebilir yeteneği tanımlar; yani en parlak döneminde, hiçbir yükseltme hilesi olmadan canlı performanslarda, eğitimli çoğu şarkıcıyı bile zaman zaman zorlayan tenor aralığının tepesindeki notaların güvenilir ve tekrar tekrar üretilmesi. Sesinin "parlaklığını" ve "esnekliğini" öven eleştirmenler, kavramsal bir özgünlükten değil, sıkı teknikle rafine edilmiş fizyolojik bir hediyeden bahsediyorlardı. Dürüst bir karşı argüman da mevcuttur: Kariyerinin sonlarındaki lip-sync tartışmaları ve konser iptalleri, bu tür vokal dehânın bile vücudun sonunda dayattığı bir son kullanma tarihi olduğunu düşündürür. Bazı eleştirmenler, onun crossover hırslarının ve şovmenliğinin, onu en başta olağanüstü yapan saf opera disiplinini sulandırdığını savunmuşlardır.

Miras

Pavarotti, operayı konser salonlarından stadyumlara ve oturma odalarına taşımak için kendi neslindeki tüm sanatçılardan daha fazlasını yaptı. Üç Tenor ile oluşturduğu ticari şablon, klasik müziğin kitlesel kitlelere nasıl pazarlanabileceğini yeniden şekillendirdi. Bu miras, Modena dışında kimsenin onun şarkı söylediğini duymadan önce on yıl boyunca eğitimle vakit geçiren o fırıncının oğlunun hikâyesinden ayrılamaz.