Lucian Freud: İnsan etine uzun bakış

Bir keresinde, bir model olan Ria Kirby'yi tek bir portre için dört akşam hariç on altı ay boyunca oturttu. Bu normaldi. Freud sadece canlı modelden resim yapar, önce figürü inşa eder, sonra etrafındaki odayı kurar ve insan vücudunu bir benzerlik sorunundan ziyade bir madde sorunu olarak ele alırdı. Bir kanepede uyuyan sosyal yardım görevlisi Sue Tilley'nin anıtsal çıplak tablosu Benefits Supervisor Sleeping, 2008'de 33,6 milyon dolara satıldığında, yaşayan bir sanatçının eseri için bir rekor kırdı.

Berlin, sonra Londra

Lucian Freud, 1922'de Berlin'de Alman-Yahudi ve Avusturyalı-Yahudi ebeveynlerin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Ernst bir mimardı; büyükbabası Sigmund Freud'du; bu soy, hayatının geri kalanında tablolarına karşı tembelce öne sürülecek bir mirastı. Aile, 1933'te Nazi Almanyası'ndan Londra'ya kaçtı ve Lucian 1939'da İngiliz vatandaşı oldu.

Okul hayatı bir dizi çıkıştan ibaretti. Devon'daki Dartington Hall, ardından bir yıl sonra huzursuzluk nedeniyle atıldığı Bryanston; Londra'daki Central School of Art'ta kısa bir süre; ardından 1939'dan 1942'ye kadar Cedric Morris yönetiminde, 1940'ta Suffolk'taki Hadleigh yakınlarındaki Benton End'e taşınan East Anglian School of Painting and Drawing'de belirleyici bir dönem. 1942'den 1943'e kadar Goldsmiths' College'da eğitimini tamamladı. 1941'de Atlantik konvoyunda ticaret denizcisi olarak görev yaptı ve ertesi yıl fiziksel olarak uygun olmadığı için terhis edildi. İlk kişisel sergisi, yirmi iki yaşındayken 1944'te Lefevre Gallery'de gerçekleşti.

Küçük fırçalar, sonra domuz kılı

Erken dönem çalışmaları sürrealist ve dışavurumcu bir tada sahipti, ardından 1940'lar ve 1950'ler boyunca daha tuhaf bir şeye dönüştü: minik samur fırçalarla yapılmış karmaşık, stilize bir gerçekçilik, canlı renkler ve neredeyse hanedan hassasiyetiyle çizilmiş formlar, hareketsizliğe emaye edilmiş yüzler. Şimdi Tate'de bulunan Girl with a White Dog (1951–52), büyük geçiş tablosudur.

Sonra, 1950'lerin ortalarında samur fırçaları attı. Büyük domuz kılı fırçalar ve ağır impasto dahil çok daha kalın boyalar kullanmaya başladı ve tüm dikkatini etin dokusuna ve rengine çevirdi. Bu, kariyerinin en önemli kararıdır. Yüzeyler cildi tanımlamayı bıraktı ve onun gibi davranmaya başladı — pıhtılaşmış, benekli, yerçekimiyle ağırlaşmış, pigment seviyesinde canlı. Ünlü olduğu her şey bu araç değişikliğinden kaynaklanır.

Soho, Bacon ve enkaz

1944'ten itibaren Francis Bacon'a yakındı ve 1950'ler ve 1960'lar boyunca ikisi neredeyse ayrılmazdı, Frank Auerbach, Stephen Spender ve Henrietta Moraes ile aynı Soho mekanlarında içerlerdi. Freud, Bacon'ı çizdi ve 1952'de onun küçük, rahatsız edici derecede dikkatli bir portresini yaptı; 1956'da başlayan ikincisi asla bitmedi. Bacon, genellikle John Deakin'in fotoğraflarından çalışarak Freud'un en az on altı eserini yaptı. Freud, Bacon'ın ekonomisine hayrandı: "tek bir fırça darbesine birçok şeyi sığdırmaktan bahsetti, bu beni eğlendirdi ve heyecanlandırdı." Arkadaşlık 1980'lerde acı bir kopuşa dönüştü, rekabet en olası suçluydu. Bacon, sonunu "oldukça üzücü" olarak nitelendirdi.

Özel hayatı, çalışma hızıyla aynı ölçekteydi. 1948'de heykeltıraş Jacob Epstein'in kızı Kitty Garman ile evlendi ve 1952'de boşandı; ardından 1953'te Guinness varisi Lady Caroline Blackwood ile evlendi ve 1959'da boşandı. İlk evliliğinden iki ve metreslerinden on iki olmak üzere on dört çocuğunu kabul etti; bunlar arasında romancı Esther Freud ve tasarımcı Bella Freud da vardı. Çok kumar oynadı ve takıntılı ritüellerle yaşadı, kişisel bir saray kurdu ve çoğu anlatıma göre bunun içinde acımasızca davrandı.

Modeller

1949'dan 1954'e kadar Slade'de misafir eğitmen olarak ders verdi, burada bir öğrencinin şövalesinin arkasında uzun süre hiçbir şey söylemeden durmasıyla tanınırdı. Sonraki modelleri, İngiliz yaşamının beklenmedik bir kesitini oluşturuyordu: dükler ve düşesler, Kate Moss, performans sanatçısı Leigh Bowery, sosyal yardım görevlisi Sue Tilley ve 2001'de Kraliçe II. Elizabeth — İngiliz basınının bazı kısımlarının kötü karşıladığı küçük, acımasız bir kafa. 1989'da Turner Ödülü için kısa listeye alındı. Pazarı ölümünden beri yükselmeye devam etti; Benefits Supervisor Resting 2015'te 56,2 milyon dolara ulaştı.

Lucian neden dahi olarak adlandırılır

İddia fikirlere değil, zanaata ve cesarete dayanır. Freud'un başarısı, boyayı et gibi davranmaya zorlamaktı — eti ikna edici bir şekilde tasvir etmek değil (ki birçok ressam bunu yapabilir), domuz kılına yüklenen pigment ile bir vücudun gerçek ağırlığı, sıcaklığı ve ölümlülüğü arasında fiziksel bir eşdeğerlik bulmaktı. Bu teknik bir keşiftir ve ona aittir. İkinci unsur süredir: bir modelden yüzlerce saat talep ederek zamanın kendisini medyumun bir parçası haline getiriyordu, böylece tablo bir anı değil, uzun, pek de gurur verici olmayan bir tanışıklığı kaydediyordu. Ölüm ilanlarında belirtildiği gibi, genellikle İngiltere'nin en büyük yaşayan sanatçısı olarak tanımlandı ve moda kararlı bir şekilde soyutlamaya, ardından kavramsalcılığa kaydığında, neredeyse tek başına figüratif resmi merkezde tuttu.

Çekinceler gerçektir. Yelpazesi dardır: çıplaklar, birkaç iç mekan, köpekler ve atlar, altmış yıl boyunca. Bazı eleştirmenler, 1940'ların ve 1950'lerin karmaşık, stilize erken dönem çalışmalarının daha iyi resim olduğunu ve geç dönem impasto çıplaklarının bir maniyerizm olduğunu savunur — bir ölüm ilanı, son yıllarında önündeki insanlardan çok köpeklerine ve atlarına ilgi gösterdiği şüphesini kaydetti. Stüdyonun etrafında etik bir hava da var: bir yabancının yüzlerce saatlik zamanı, yorucu bir şekilde teslim edilmiş, on milyonlarca değerinde tablolara dönüştürülmüş, kendi çevresinin acımasız olarak tanımladığı bir adam tarafından. Freud'un her tuvalde örtük olan cevabı, duygusuz bakışın tek dürüst yol olduğuydu. Bunun düzenlemeyi mazur görüp görmediği, tabloların olağanüstü olup olmadığı sorusundan ayrı bir sorudur. Öyledirler.

Miras

Freud, 20 Temmuz 2011'de Londra'da seksen sekiz yaşında mesane kanserinden öldü ve Highgate Mezarlığı'na gömüldü. Çıplak insan vücudunu, neden olmadığına dair elli yıl harcayan bir sanat dünyasında tekrar meşru bir konu haline getiren bir eser bıraktı ve bunu ironi, sahiplenme ve manifesto olmadan yaptı: sadece bir model, bir lamba, bir domuz kılı fırça ve mantıksız miktarda zaman.