>
Doğaçlama son derece gelişigüzeldir.
Leo Ornstein yirminci yüzyılın başlarında Amerikan deneysel müziğinin önde gelen besteci ve piyanistlerinden biriydi. Avangart bestecilerin eserlerini ve kendi yenilikçi, hatta şok edici parçalarını seslendirmesiyle Atlantik'in her iki yakasında da büyük ilgi odağı haline geldi.
Ornstein ton kümesini kapsamlı biçimde kullanan ilk önemli besteciydi. Piyanist olarak dünya çapında yetenek kabul ediliyordu. 1920'lerin ortalarına gelindiğinde şöhretinden sıyrılıp uzaklaştı ve kısa süre sonra halk hafızasından silindi. Son konserini kırk yaşına gelmeden vermesine rağmen, yarım yüzyıldan fazla süre boyunca müzik yazmaya devam etti. Onlarca yıl büyük ölçüde unutuldu, 1970'lerin ortalarında yeniden keşfedildi. Ornstein sekizinci ve son piyano sonatını Eylül 1990'da doksan dört yaşındayken tamamladı ve tarihteki eser yayımlayan en yaşlı besteci unvanını aldı—bu rekor daha sonra Elliott Carter tarafından geçildi.
İçindekiler 1 Erken yaşam 2 Şöhret ve "fütürizm" 3 1920'lerde geçiş 4 Sonraki yaşam 5 Ayrıca bakınız 6 Notlar 7 Kaynaklar 8 Dış bağlantılar 8.1 Dinleme
Erken yaşam
Ornstein, o dönem İmparatorluk Rusyası yönetimi altındaki Ukrayna'nın Poltava eyaletine bağlı büyük bir kasaba olan Kremençuk'ta doğdu. Müzikal bir ortamda büyüdü—babası Yahudi bir kantor, keman çalan amcası ise küçük çocuğun çalışmalarını teşvik ediyordu. Ornstein henüz çok erken yaşlarda piyano dahisi olarak tanındı; 1902'de ünlü Polonyalı piyanist Josef Hofmann Kremençuk'u ziyaret ettiğinde altı yaşındaki Ornstein'ın performansını dinledi. Hofmann ona oldukça saygın St. Petersburg Konservatuvarı için bir tavsiye mektubu verdi. Kısa bir süre sonra Ornstein, o sırada Vladimir Puchalsky'nin yönettiği Kiev'deki İmparatorluk Müzik Okulu'na öğrenci olarak kabul edildi. Ailede yaşanan bir ölüm Ornstein'ın eve dönmesini gerektirdi. 1903'te Ossip Gabrilovich onu çalarken duydu ve Moskova Konservatuvarı'na önerdi. 1904'te dokuz yaşındaki Ornstein St. Petersburg okulu için başvurdu ve kabul edildi. Orada Alexander Glazunov ile kompozisyon, Anna Yesipova ile piyano çalıştı. On bir yaşına geldiğinde Ornstein opera şarkıcılarına koçluk yaparak geçimini sağlıyordu. Milliyetçi ve antisemit örgüt Rus Halkı Birliği'nin kışkırttığı pogromlardan kaçmak için aile 24 Şubat 1906'da—ölümünden tam doksan altı yıl önce—Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. New York'un Lower East Side bölgesine yerleştiler ve Ornstein, Juilliard School'un öncülü olan Institute of Musical Art'a kaydoldu ve burada Bertha Feiring Tapper ile piyano çalıştı. 1911'de Bach, Beethoven, Chopin ve Schumann'ın eserleriyle beğeni toplayan New York çıkışını yaptı. İki yıl sonra Chopin, Grieg ve Poldini'nin eserlerinin kayıtları, müzik tarihçisi Michael Broyles'a göre, "duyarlılığa, olağanüstü teknik yeteneğe ve sanatsal olgunluğa sahip bir piyanist" sergiliyor.
Şöhret ve "fütürizm"
Ornstein kısa süre sonra çok farklı bir yöne kaydı. Uyumsuz ve şaşırtıcı sesler içeren eserler bestelemeye başladı. Ornstein'ın kendisi bu kompozisyonların en erken dönemlerinden rahatsız oluyordu: "İlk başta aklımın yerinde olduğundan gerçekten şüphe ettim. Sadece 'bu da ne?' dedim. Yaşadığım her türlü deneyimden tamamen kopuktu." 27 Mart 1914'te Londra'da, o dönem "fütürist", şimdi ise modernist olarak bilinen eserlerin ilk halka açık performansını verdi. Busoni'nin üç Bach koral prelüdü düzenlemesine ve Schoenberg'in birkaç parçasına ek olarak, Ornstein kendi bestelerinden bir dizi eseri seslendirdi. Konser büyük yankı uyandırdı. Bir gazete Ornstein'ın çalışmasını "Schoenberg ve Scriabin'in toplamının karesi" olarak nitelendirdi. Diğerleri daha az analitikti: "Sözde müzik cinsinden ifade edilen bu kadar dayanılmaz çirkinlikten hiç çekmedik."
Ornstein'ın takip eden performansı neredeyse ayaklanmaya yol açtı: "Kendi bestelerime adadığım ikinci konserimde ne çalsam çalabilirdim. Piyanonun sesini kendim bile duyamıyordum. Kalabalık ıslık çalıyor, uluyor, hatta sahneye el altında ne buluyorlarsa fırlatıyordu." Ancak tepki hiçbir şekilde tamamen olumsuz değildi—Musical Standard onu "günümüzün en olağanüstü bestecilerinden biri... dahiliğin göstergesi olan o gerçekçilik ve insanlık tohumu" olarak nitelendirdi. Ertesi yıla gelindiğinde Schoenberg, Scriabin, Bartók, Debussy, Kodály, Ravel ve Stravinsky'nin çığır açan eserlerini seslendirmesiyle—bunların birçoğu ABD prömiyeriydi—ve kendi daha da radikal bestelerinin performanslarıyla Amerikan müzik sahnesinin konusu olmuştu.
 Wild Men's Dance'in (yakl. 1913–14) şiddetli ton kümeleri (Poon Hill Press/Severo Ornstein) 1915 ile 1920'lerin başında, halkın önünde icra etmeyi fiilen bıraktığı döneme kadar, Ornstein Amerikan klasik müziğinin en tanınmış, bazı gözlemlere göre de en rezil figürlerinden biriydi. Broyles ve Denise Von Glahn'ın tanımıyla, onun "çekiciliği muazzamdı. Devamlı olarak, birçok yerde 'sezonun en kalabalık seyircisi' olan, genellikle iki binden fazla kişinin dolduğu salonların önünde sahne aldı." Wild Men's Dance (Vahşi İnsanların Dansı) olarak da bilinen Danse Sauvage (yakl. 1913-14) ve Impressions of the Thames (yakl. 1913-14) gibi solo piyano eserleri, klasik müzik bestesinde ton kümesinin entegre kullanımına öncülük etti; bunu, Ornstein'dan üç yaş küçük olan Henry Cowell daha da popülerleştirecekti. Araştırmacı Gordon Rumson'un tanımıyla, Wild Men's Dance "şiddetli, asi bir ritme sahip, yoğun akor kümeleri... ve acımasız aksanlardan oluşan bir eser. Karmaşık ritimler ve devasa çarpıcı akorlar piyanonun tüm aralığını katededer. Bu, kendisine yakıcı, vahşi bir enerji aşılayabilecek büyük bir virtüöz için bir eser olmaya devam ediyor." Aaron Copland, gençlik yıllarının sonlarında yaşadığı en tartışmalı anı olarak bu eserin bir icrasını hatırladı. 2002'de bir New York Times eleştirmeni, eserin "hâlâ şok edici" olduğunu ilan etti. Eleştirmen Kyle Gann'a göre Impressions of the Thames, "dokularıyla Debussy'ci olsa da, Debussy'nin cesaret edebildiğinden daha dikenli akorlar kullandı ve ayrıca tiz aralıkta kümeler ve Charlemagne Palestine'i müjdeleyen alçak bir vuruşla birlikte... zorlayıcı bir birlik duygusunda modüle oldu."
Ornstein'ın "soyut müzik" olarak tanımladığının bir örneği olarak, Keman ve Piyano için Sonat'ı (1915; sıklıkla yanlışlıkla verilen 1913 değil) daha da ileri gitti; onun deyişiyle "uçurumun kıyısına": "Müziği tam olarak en kenara getirdiğimi söyleyebilirim. ... Basitçe geri çekildim ve dedim ki, 'bunun ötesinde tam bir kaos var.'" 1916'da eleştirmen Herbert F. Peyser, "Beethoven dönemi ile Leo Ornstein dönemi arasında dünyanın gerçekten ilerlediğini" ilan etti. O bahar, Ornstein savunucularından birinin New York'taki evinde bir dizi resital verdi; bu konserler, 1920'lerde modern müzik sahnesinin gelişeceği besteci dernekleri için çok önemli öncüllerdi. Ornstein 1916'da New Orleans'a da gitti ve orada caz müziğini keşfetti. Ertesi yıl, eleştirmen James Huneker şunları yazdı:
>
Arnold Schoenberg'in kulağa tatsız geleceğini duyacağımı hiç düşünmemiştim, ama öyle geliyor—neredeyse ürkek ve tereddütlü—şüphesiz diri tek gerçek, hakiki, Fütürist besteci olan Ornstein'dan sonra.
"Fütürist" etiketine ek olarak, Ornstein bazen Cowell ve çevrelerindeki diğerleriyle birlikte "ultra-modernist" olarak da etiketlendi. Baltimore Evening Sun'da çıkan bir makale onu "tüm müzik dünyasını kulaklarından tutan ve muhtemelen konser sahnesindeki en çok tartışılan figür olan uzlaşmaz piyanist" olarak tanımladı. The Musical Quarterly'de "zamanımızın en belirgin müzikal fenomeni" olarak nitelendi. İsviçre doğumlu besteci Ernest Bloch onu "Amerika'da deha belirtileri gösteren tek besteci" ilan etti.
1918'de Ornstein o kadar tanınmıştı ki hakkında tam uzunlukta bir biyografi yayınlandı. Frederick H. Martens'in yazdığı kitap, yalnızca yirmi dört yaşındaki Ornstein'ın ününün seviyesini değil, aynı zamanda kültürel sahne üzerindeki bölücü etkisini de gösterir:
>
Leo Ornstein, birçokları için, tonal ortodoksluğun en uç noktasının dışında, fütürist umutsuzluk inlemelerinin, kübist çığlıkların ve post-empresyonist feryat ve çarpışmaların dolaştığı ürkütücü bir Sahipsiz Toprakta gezinen kötücül bir müzikal dâhi temsil eder. O, büyük anarşist, putları yıkandır.
New York'ta eğitim görürken Ornstein'la karşılaşan Cowell, büyük bir entelektüel ve kültürel misyonun parçası olarak benzer radikal bir tarzı takip edecekti; bu aynı zamanda müzik teorisi üzerine iddialı yazılar ve avangart destekli yayın ve tanıtım çabalarını da içeriyordu. Amerikan klasik müziğinin öncü ikonoklastı Ornstein, çok daha kendine özgü bir esin kaynağını izledi: "Tamamen sadece müzikal içgüdümle, neyin önemli neyin önemsiz olduğunu hissettiğime göre yol alıyorum." Bunun kanıtı, ultra-modernist kötü şöhretinin zirvesindeyken bile, Birinci Çello ve Piyano Sonatı gibi lirik, tonal eserler de yazmasıdır: "anlayışımın ötesindedir." Yaklaşık dörtte üç asır sonra Ornstein'ın ölümünden sonra eser hakkında yorum yapan eleştirmen Martin Anderson, eserin "muhteşem melodileriyle Rachmaninov'unkiyle rekabet ettiğini" yazdı.
On yılın dönüşünden önce—muhtemelen 1918 veya 1919'da—Ornstein ton kümeleriyle ilgili en ayırt edici eserlerinden birini üretti: Suicide in an Airplane (Uçakta İntihar). Partitürü, motorların sesini simüle etmek ve uçuş hissini yakalamak için yüksek hızlı bir bas ostinato deseni gerektiriyor. Eser, George Antheil'ın Airplane Sonata'sı (1923) için bir ilham kaynağı olacaktı; Antheil, Sonata Sauvage (1923) gibi diğer eserlerde Ornstein'ın etkisini yansıttı. 2000 yılında yazan piyanist ve tarihçi Joseph Smith, Suicide in an Airplane'i Ornstein'ın "piyanistik şiddetin ne plus ultra'sını temsil eden ve hâlâ temsil edebilecek" eserleri arasında gösterdi.
1920'lerde Geçiş
Tükenmişlik yaşayan Ornstein, 1920'lerin başında ünlü icra kariyerini fiilen bıraktı. Bilim insanı Erik Levi'nin yazdığına göre "müziği kısa sürede unutuldu" ve kendisi "Amerikan müzik hayatında esasen çevre bir figür" haline geldi. Broyles'ın betimlemesiyle, "Ornstein, 1920'lerin yeni müzik organizasyonları ortaya çıktığında çoğunlukla emekli olmuştu. Çok erken ve çok bağımsız olan Ornstein, modernist hareket Amerika Birleşik Devletleri'nde tutunduğunda buna katılmak için çok az istek duyuyordu. ... tanıtımdan ya da yokluğundan pek rahatsız görünmüyordu. Sadece kendi sesini dinliyordu."
Ornstein'ın birincil besteleme tarzı da değişiyordu. Sonraki dönem eleştirmenlerinden Gordon Rumson'ın betimlemesiyle,
> müzikal dili kendisini sadelik ve sertlik arasında parıldayan, parlak bir geçişe dönüştürdü. Melodiler İbrani bir renk taşıyor ve Ornstein disonan ve tonal müziği yan yana yerleştirmekten çekinmiyor. Bu tarz kayması Ornstein'ın yaratıcı araçlarından yalnızca biri. Daha da önemlisi, müziği gerçekten çekici kılan doğrudan bir duygusallık var. Ayrıca belirtilmelidir ki müziği piyano için ideal biçimde yazılmıştır ve açıkça bir usta piyanistin işidir.
Bu dönüşüm Ornstein'ın belirsizliğe kaymasına katkıda bulundu. İlham verdiği kişiler artık onu reddediyordu, neredeyse on yıl önce şok ettiği eleştirmenler kadar sert bir biçimde. Broyles'a göre, "1910'lar boyunca radikal modernizmin poster çocuğu olmuştu ve bu tarzı daha ifadesel bir tarz için terk ettiğinde aşırı modernistler reddedilmiş bir aşık gibi tepki verdi. Kucaklayıcı mizacıyla tanınan Cowell bile Ornstein'ı affetmedi."
Yalnızca konser sahnesini değil, onunla gelen geliri de terk eden Ornstein, piyano ruloları yapmak üzere Ampico firmasıyla özel bir sözleşme imzaladı. Ampico için çoğunlukla modernist olmayan bir repertuvardan yirmiden fazla rulo yaptı; en sık icra ettiği besteciler Chopin, Schumann ve Liszt'ti. İki rulo kendi bestelerini içeriyordu: Berceuse Cradle Song yaklaşık 1920–21 ve Prélude tragique 1924. Ornstein, kendisine ün kazandıran fütürist eserlerinden tek bir örneği bile hiçbir formatta asla kaydetmedi.
1920'lerin ortasında Ornstein, Philadelphia Musical Academy'de—daha sonra University of the Arts'ın parçası olan—bir öğretim görevini kabul etmek üzere New York'tan ayrıldı. Bu dönemde, 1925'te Philadelphia Orchestra tarafından sipariş edilen Piyano Konçertosu da dahil olmak üzere en önemli çalışmalarından bazılarını yazdı. İki yıl sonra Piyano Beşlisi'ni üretti. Disonanstan maceraperest bir kullanım ve karmaşık ritmik düzenlemelerle işaretlenmiş epik bir tonal eser olan bu çalışma, türün başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.
Sonraki Yaşam
1930'ların başında Ornstein son halka açık performansını verdi. Birkaç yıl sonra, kendisi ve eşi—eski adıyla Pauline Cosio Mallet-Prèvost 1892–1985, aynı zamanda bir piyanist—Philadelphia'da Ornstein School of Music'i kurdu. Oradaki öğrenciler arasında John Coltrane ve Jimmy Smith, jazz'da büyük kariyerlere sahip oldu. Ornstein'lar 1953'te emekli olup okul kapanana kadar orada yöneticilik ve öğretmenlik yaptı. 1970'lerin ortalarında müzik tarihçisi Vivian Perlis tarafından bulunana kadar halkın gözünden esasen kayboldular: çift kışı bir Texas karavan parkında geçiriyordu; ayrıca New Hampshire'da bir evleri vardı. Ornstein müzik bestelemeye devam etmişti; güçlü bir hafızayla donanmış olmasına rağmen, hepsini yazmakta titiz değildi ve on yıllardır bunu tanıtmaya çalışmamıştı. Tarzı 1910'lardan bu yana büyük ölçüde yumuşamış olsa da benzersiz karakterini korudu ve yeniden keşfedilmesiyle birlikte yeni bir üretkenlik patlaması geldi. Gann'ın betimlemesiyle, seksenli yaşlarında Ornstein'ın bestelediği Solitude ve Rendezvous at the Lake gibi piyano eserleri, "akılda başka hiçbir besteci bırakmayan sonsuz süslü kıvrımlar içinde fırlayan" melodiler içeriyordu.
 Leo Ornstein: The Man, His Ideas, His Work (1918) kitabının kapağı, Frederick H. Martens
1988'de doksan iki yaşındaki Ornstein Yedinci Piyano Sonatı'nı yazdı. Bu besteyle Ornstein, birkaç yıl farkla, önemli yeni bir eser üreten yayımlanmış en yaşlı besteci oldu—ta ki Elliott Carter'a kadar. 23 Eylül 1990'da, doksan dört yaşında, Ornstein son eseri olan Sekizinci Piyano Sonatı'nı tamamladı. Sonatın bölümlerinin isimleri yalnızca olağanüstü bir zaman diliminin geçişini değil, aynı zamanda sönmemiş bir mizah anlayışını ve keşif ruhunu yansıtıyor: I. "Hayatın Kargaşası ve Birkaç Hiciv Parçası" / II. "Çatı Katına Bir Gezi—Sonsuza Dek Gitmiş Bir Çocukluk İçin Bir İki Gözyaşı" a. "Boru Çalan" / b. "Kaybolan Bir Oyuncak İçin Ağıt" / c. "Yarı Sakatlanmış Bir Beşik—Ninni" / d. "İlk Atlıkarınca Turu ve Laterna Sesleri" / III. "Disiplinler ve Doğaçlamalar." Eserin New York prömiyerini değerlendiren eleştirmen Anthony Tommasini şunları yazdı: "Birinci ve üçüncü bölümlerin kükreyen çılgınlığı arasında, orta bölüm bir çatı katında keşfedilen çocukluk yadigârları üzerine dört kısa müzikal düşünmenin bir süitidir. Tamamen uyumsuz olsa da, ton değişimi cüretkar ve müzik silahsızlandırıcı. Dinleyiciler dikkatle dinledi, ardından alkış patladı."
24 Şubat 2002'de Ornstein, Green Bay, Wisconsin'de öldü. 106 yaşındayken, en uzun ömürlü besteciler arasındaydı.
