Keith Haring: Bir Stüdyo Olarak Metro

Aralık 1980'den itibaren Keith Haring (Keith Haring), elinde beyaz tebeşirlerle New York metrosuna biniyor ve süresi dolmuş reklamların soyulup atıldığı boş siyah kağıt panelleri arıyordu. Buralara "laboratuvarı" adını verdi ve sonraki birkaç yıl içinde bu panelleri emekleyen ışıldayan bebekler, havlayan köpekler ve dans eden figürlerle doldurdu. Hızlı çalışıyor, bunu halkın önünde yapıyor ve bu yüzden sık sık tutuklanıyordu. "Her türden insan durup izlerdi" diyordu. "Bu, insanların fırsat verildiğinde sanattan ne kadar keyif alabileceklerini ilk kez fark edişimdi." Bu cümle, daha sonra yaptığı her şey için bir misyon bildirisi gibidir.

Kutztown'dan Görsel Sanatlar Okulu'na

Keith Allen Haring (Keith Allen Haring), 4 Mayıs 1958'de Pennsylvania, Reading'deki Community General Hospital'da doğdu ve yakınlardaki Kutztown'da büyüdü. Mühendis ve amatör karikatürist olan babası Allen ve annesi Joan Haring'in üç küçük kız kardeşiyle birlikte dört çocuğundan biriydi. Disney (Disney), Dr. Seuss (Dr. Seuss), Charles Schulz (Charles Schulz) ve Looney Tunes (Looney Tunes) onun ilk görsel diliydi. Kutztown Bölge Lisesi'nden sonra 1976'dan itibaren Pittsburgh'daki Ivy School of Professional Art'ta ticari sanat eğitimi aldı, ancak ilgisini kaybetti; Robert Henri'nin Sanat Ruhu (The Art Spirit) kitabını okuduktan sonra ilgisini yeniden kazandı. Pittsburgh Sanat ve Zanaat Merkezi'ndeki bir bakım işi, onu Jean Dubuffet (Jean Dubuffet), Jackson Pollock (Jackson Pollock) ve Mark Tobey (Mark Tobey) ile tanıştırdı. 1978'de resim eğitimi almak için New York'un Lower East Side bölgesine taşındı. Burada Bill Beckley (Bill Beckley) ile göstergebilim dersleri aldı, video ve performans sanatıyla çalışmaya başladı; bu eğitim, sonraki çizgi film sözlüğüne alışılmadık derecede bilinçli bir teorik temel kazandırdı.

Metro Laboratuvarı

New York'un graffiti kültürü onu hemen etkiledi. "Graffiti gördüğüm en güzel şeydi" dedi ve 1980'e gelindiğinde kendi versiyonunu bulmuştu: Kullanılmayan siyah metro panelleri üzerinde tebeşirle yapılan çizimler. Tutuklanmamak için yeterince hızlı çalışıyordu ama tutuklamalar yine de oldu; hatta onu kelepçeleyen bazı metro polisleri daha sonra çalışmalarının hayranı oldular. Bu uygulamadan temel sözlüğü doğdu: Işık huzmeleri yayan, emekleyen bir bebek olan Radiant Baby (Radiant Baby), imza sembolü oldu; havlayan köpekler, uçan daireler; Haring'in şehir merkezinde etrafında çalan hip-hop müziğiyle ilişkilendirdiği, sürekli ve ritmik çizgilerle çizilmiş yüzsüz dans eden figürler. 1982 ile 1989 yılları arasında bu sözlüğü elliden fazla kamusal duvar resmine genişletti. Birçoğunu hastanelere, okullara ve toplum merkezlerine ücretsiz bağışlarken, aynı zamanda Documenta 7 (1982), Whitney Bienali (1983), São Paulo Bienali (1983) ve Venedik Bienali'nde (1984 ve 1986) eserlerini sergiledi; bu, yasadışı metro çalışmalarının üzerine inşa edilmiş bir galeri kariyeriydi, onların yerine değil.

Pop Shop ve Yüksek ile Düşük Sanatın Çöküşü

Nisan 1986'da Haring, SoHo'da kendi resimlerinin basılı olduğu tişört, düğme ve posterleri galeri sanatından çok daha düşük fiyatlarla satan Pop Shop'u açtı. "Mağazam, metro istasyonlarında yaptıklarımın bir uzantısı" diyordu, "yüksek ve düşük sanat arasındaki engelleri yıkmak." Mağazayı açması, metro çizim dönemini fiilen bitirdi; çünkü "işi geniş kitlelere ulaştırma" hedefini zaten gerçekleştirdiğini düşünüyordu. David Bowie (David Bowie), Malcolm McLaren (Malcolm McLaren) ve Sylvester (Sylvester) için albüm kapakları tasarladı; moda tasarımcıları Vivienne Westwood (Vivienne Westwood) ve Stephen Sprouse (Stephen Sprouse) ile iş birliği yaptı; ticari üretimi işinden bir taviz olarak değil, mantıksal bir uzantısı olarak gördü.

Bir Protesto Olarak Resim

1980'lerin ortalarından itibaren Haring'in imgeleri giderek doğrudan siyasi mesajlara yöneldi. Özgür Güney Afrika (Free South Africa, 1985), on yılının en çok çoğaltılan ırkçılık karşıtı posterlerinden biri oldu. East Harlem'de bir hentbol sahası duvarına yasadışı olarak çizilen Crack Is Wack (Crack Is Wack, 1986), mahalleyi kasıp kavuran crack salgınına karşı çıktı ve daha sonra şehir tarafından kaldırılmak yerine koruma altına alındı. Nükleer felaket konusunda uyaran siyah-beyaz çizgili bir bayrak tasarladı ve Haziran 1986'da Berlin Duvarı'nın Checkpoint Charlie'deki (Checkpoint Charlie) 300 metrelik bir bölümünü, Alman bayrağının renklerindeki iç içe geçmiş figürlerle boyadı; bu duvar resmi daha sonra yeniden birleşmenin bir önsezisi olarak okundu.

On yıl ilerledikçe AIDS, en acil sorun haline geldi ve bunun nedenleri onun için soyut değildi. "Hayatım sanatım, iç içe geçmiş durumdalar" diyordu. "AIDS hayatımın bir gerçeği haline geldiğinde, resimlerimin bir konusu olmaya başladı." Açık bir eşcinsel olarak Haring, görüntülerini güvenli seks kampanyaları yapmak için kullandı ve ACT UP'ın Sessizlik = Ölüm (Silence = Death) posterinin dilini yansıtan Cehalet = Korku (Ignorance = Fear) gibi çalışmalar üretti. 1987'de HIV pozitif olduğu ve 1988 sonbaharında AIDS teşhisi konduğu anlaşıldı; 1989'da, halihazırda hasta olmasına rağmen, AIDS örgütlerine ve çocuk programlarına fon sağlamak için Keith Haring Vakfı'nı (Keith Haring Foundation) kurdu ve aktivizmin sadece imgeler olarak değil, kurumsal olarak da kendisinden sonra devam etmesini sağladı.

Ölüm ve Hemen Ardından Gelen Tepkiler

Haring, 16 Şubat 1990'da Greenwich Village'daki dairesinde, 31 yaşında AIDS'e bağlı komplikasyonlar nedeniyle hayatını kaybetti. 1981'den 1986'ya kadar birlikte yaşadığı partneri Juan Dubose (Juan Dubose), bir önceki yıl AIDS'ten ölmüştü; Crack Is Wack ve Paris'teki Necker-Enfants Malades hastanesi (Necker-Enfants Malades hospital) duvar resmi dahil olmak üzere duvar resimlerinde ona yardım eden ikinci bir partneri Juan Rivera (Juan Rivera) ise 2011'de aynı hastalıktan öldü. Haring, en önemli son eseri olan bronz triptik İsa'nın Hayatı (The Life of Christ) adlı çalışmasını ölmeden iki hafta önce tamamladı. 32. yaş günü olabilecek günde Cathedral of St. John the Divine'da düzenlenen anma törenine, "fırtına gibi hayırseverliğini" öven New York Belediye Başkanı David Dinkins (David Dinkins) katıldı. Madonna (Madonna), 1990 Blond Ambition Turu'nun (Blond Ambition Tour) son Amerikan konserini, onun anısına AIDS Araştırma Vakfı yararına düzenledi ve 300.000 dolardan fazla bağış topladı.

Keith Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Haring'in 'dahi' sıfatına yönelik iddiası, boya kullanımındaki teknik yeniliğe veya neslinin kavramsal sanatçılarıyla yarışan bir teori gövdesine dayanmaz; daha dar ve daha spesifik bir şeye dayanır: karmaşık sosyal ve siyasi içeriği metro yolcusu, çocuk veya galeri koleksiyoncusu tarafından anında okunabilir bir görsel dile dönüştürme konusunda gerçekten nadir bir içgüdüye ve 'marka' sanat dünyasında bir kavram haline gelmeden yıllar önce, kitlesel çoğaltmanın aktivizmi sulandırmak yerine bir yöntem olabileceğini fark etmesine dayanır. SVA'daki (SVA) göstergebilim eğitimi burada tesadüfi değildir: emekleyen bebek ve havlayan köpek, bir hileden ziyade çalışan bir sözlüğün disipliniyle tekrarlanan ve çeşitlendirilen gerçek bir işaret sistemi olarak işlev görür. Dürüst karşı argüman gerçektir: Haring'in bireysel işaretleri basittir, genellikle kasıtlı olarak saftır ve eleştirmenler uzun zamandır onun yeteneğinin resimsel derinlikten ziyade tasarım, pazarlama ve ahlaki aciliyete dayalı olup olmadığını tartıştılar; teknik bir virtüözden ziyade oldukça etkili bir görsel iletişimcinin becerisine daha yakındır. Tartışılmayan şey ise, bu becerisini, sürekli olarak ve gerçek kişisel riskler alarak, o dönemdeki sanat dünyasının çoğunun doğrudan dokunmaya çekindiği ırkçılık, bağımlılık, nükleer korku, AIDS gibi davaların hizmetinde kullanmış olmasıdır.

Miras

Haring'in vakfı, çalışma hayatının on yılında zar zor inşa ettiği mirastan AIDS ve çocuk örgütlerini finanse etmeye devam etmektedir. İmgeleri artık Adidas (Adidas), Supreme (Supreme) ve UNIQLO (UNIQLO) iş birliklerinde ve Macy's Şükran Günü Geçit Töreni (Macy's Thanksgiving Day Parade) balonunda görünmektedir; bu, muhtemelen önceden tasarladığı ticari bir ölüm sonrası hayattır. 2007'de Japonya'da Nakamura Keith Haring Koleksiyonu (Nakamura Keith Haring Collection) adlı özel bir müze açıldı ve bireysel eserler açık artırmalarda milyonlara satılmaktadır; bu, Pop Shop fiyatlandırmasının o hayattayken açıkça baltalamaya çalıştığı bir piyasa değeridir. Bu iki gerçek arasındaki gerilim, sonuçta onu anlamanın en net yoludur.