Katsushika Hokusai: Çizim delisi yaşlı adam

Yaşlılığında, çoğu sanatçının itibarını çoktan kazandığı veya denemekten vazgeçtiği bir noktada, Katsushika Hokusai eserlerini "Çizim delisi yaşlı adam" olarak imzaladı ve yetmiş yaşından önce yaptığı her şeyin "uğraşmaya değmez" olduğunu ilan etti. Seksen dokuz yaşında, hala "gerçek bir sanatçı" olmak için gökyüzünden beş yıl daha dilenerek ölecekti. Bugün dünyanın Japon sanatı ile ilişkilendirdiği hemen hemen her şey — her şeyden önce altında Fuji Dağı'nın küçük göründüğü devasa, kıvrımlı bir dalga — bu şaşırtıcı derecede uzun çalışma hayatının son üçte birlik kısmından geldi.

Bir ayna parlatıcısının oğlu

Hokusai, Ekim veya Kasım 1760'ta Edo (bugünkü Tokyo) yakınlarındaki Katsushika bölgesindeki Honjo Warigesui'de doğdu. Babası Nakajima Issai, Tokugawa şogunluğu için ayna parlatıcısı olarak çalışıyordu ve Hokusai, mütevazı kökenlerinin bir versiyonunu kendi sanatsal kimliğine taşıdı, bazen kendini "Katsushika'nın çiftçisi" olarak imzaladı. On beş yaşında bir ahşap baskı atölyesinde çıraklık yaptı; bu, hayatının geri kalanında ona hizmet edecek olan baskı mekaniği konusundaki teknik eğitiminin başlangıcıydı.

Bir okulda on dört yıl, sonra kovulma

On sekiz yaşına geldiğinde Hokusai, ressam Katsukawa Shunsho'nun stüdyosuna katılmış, Katsukawa Shunro adını almış ve on dört yıl boyunca okul ile gevşek bir şekilde bağlantılı kalmış, esas olarak aktör baskıları ve kitap kapakları tasarlamıştı — bu, Edo dönemi Japonya'sının baskın popüler sanat formu olan "yüzen dünyanın resimleri" ukiyo-e'nin ticari geçim kaynağıydı. Shunsho 1792'de öldüğünde, Hokusai yeni ustanın tercih ettiği estetik yönden saptığı için okuldan kovuldu; bu profesyonel kopuş, onu Kano Yusen, Tsutsumi Torin ve Sumiyoshi Naiki dahil olmak üzere bir dizi başka öğretmenin altında çalışmaya ve ukiyo-e'nin geleneksel araç setinin çok dışındaki fikirleri özümsemeye itti.

Doğuda çalışırken batıya bakmak

Kritik bir şekilde Hokusai, ülkenin izolasyonist politikalarına rağmen Japonya'ya kaçak yollarla sokulan Avrupa bakır levha gravürlerini inceledi ve bunların doğrusal perspektif ve gerçekçi mekansal derinlik tekniklerini çalışıp özümsedi — bu, temelde Japon olan bir sanat formuna dahil ettiği yabancı bir görsel gramerdi. 1798 civarında kararlı bir şekilde manzara resmine yöneldi, aynı zamanda en yetenekli öğrencisini "Sori" olarak yeniden adlandırdı ve bugün bilindiği isim olan "Hokusai" adını kendisi için benimsedi. Kariyeri boyunca eserlerini imzalamak için en az yirmi iki farklı takma ad kullandı; bu alışkanlık, bir hesaba göre, o zamandan beri "koleksiyoncular ve sanat tarihçileri için önemli bir kafa karışıklığına" neden oldu.

Manga'dan önce manga

1814'ten başlayarak Hokusai, günlük yaşamı, hayvanları, hayaletleri ve manzarayı kapsayan yaratıcı çizimler ve karikatürlerden oluşan on beş ciltlik bir eskiz defteri serisi olan Hokusai Manga'yı yayınladı — bu eserler bütünü artık genellikle adını ödünç alan modern Japon çizgi roman sanatının doğrudan bir öncüsü olarak kabul ediliyor.

Otuz altı görünüm ve bir dalga

1826 ile 1833 yılları arasında, altmışlı yaşlarının sonlarında Hokusai, sonunda kırk altı görüntüye ulaşan ve bir hesap tarafından "Japon manzara baskısı tarihindeki zirve" olarak tanımlanan Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü baskı serisini üretti. En ünlü görüntüsü, yaygın olarak Büyük Dalga olarak adlandırılan, resmi olarak Kanagawa Açıklarında Dalga Altında başlıklı olan, küçük tekneleri ve mürettebatını yutmak üzere olan devasa bir dalgayı gösterirken Fuji Dağı uzakta küçük görünür — dağın değil, dalganın hakim olduğu bir kompozisyon. Tasvir edilen dalgalar okinami'dir, yani tsunami değil, sıradan açık deniz dalgalarıdır, ancak baskının görsel draması, nesiller boyu izleyicinin yine de içinde bir felaket okumasına yol açmıştır.

Bir kayıp ve hareket hayatı

Hokusai'nin kişisel hayatı tekrarlanan zorluklarla işaretlendi. İlk eşi 1793'te öldü ve ona bir oğul ve iki kız bıraktı; 1797'de yeniden evlendi, ancak en büyük oğlu 1812'de öldü, kızlarının evlilikleri mutsuz bir şekilde sona erdi ve her ikisi de evine döndü, ikinci eşi ise 1828'de öldü. Daha gerçek anlamda da huzursuz olan sanatçının, hayatı boyunca doksan üç kez ev değiştirdiği kaydedilmiştir. Resim, ahşap baskı, serigrafi ve baskı tasarımı dahil olmak üzere tüm mecralarda yaklaşık 30.000 eser ürettiği kabul edilmektedir.

Katsushika neden dahi olarak adlandırılır

Hokusai'ye dahi demenin en güçlü kanıtı herhangi bir başyapıt değil, çalışma hayatının yörüngesidir: on dört yılını geleneksel bir okulda geçiren, kovulan, ardından gelen altmış yılı yabancı teknikleri huzursuzca özümseyerek, kendi adını ve stilini en az yirmi iki kez yeniden icat ederek geçiren ve kaynakların en iyi eseri olarak tanımladığı şeyi gençliğinde değil, yetmişli ve seksenli yaşlarında üreten bir zanaatkar — yaşla birlikte sanatsal düşüşün olağan yayının neredeyse tamamen tersine çevrilmesi. Bu, sürdürülebilir, kasıtlı bir kendini yeniden icat etme ve teknik sentez olarak dahilik: kaçak Avrupa perspektifini alıp Japon ahşap baskı geleneğine kaynaklamak, ta ki ikisi iki yüzyıl sonra bile okunabilir ve şaşırtıcı olan tek bir görsel dil haline gelene kadar. Bu aynı zamanda tartışmasız bir zanaat hikayesidir — Hokusai'nin yeteneği, seksen yıllık bir kariyer boyunca takıntılı bir şekilde rafine edilen çizgi, kompozisyon ve ahşap baskı ortamının mekaniği için baskı sanatçısının gözüydü, kavramsal bir içgörünün izole bir parıltısı değil. Dürüst karmaşıklık şudur ki, itibarı, ukiyo-e'nin çoğu gibi, Japonya'nın kendisinde uzun süre yüksek sanat yerine ticari popüler sanat olarak muamele gördü ve konumunu şimdi bulunduğu yere yükseltmek, aralarında izlenimcilerin de bulunduğu on dokuzuncu yüzyıl Avrupalı izleyicilerine kaldı. Yetmiş yaşından önce yapılan her şeyi reddeden kendi öz değerlendirmesi, dahiliği son yıllarında bile geri çekilen bir hedef olarak gören, elde ettiğine inandığı bir statü olarak görmeyen bir adamı akla getiriyor.

Miras

Hokusai'nin eseri ve her şeyden önce Büyük Dalga, aralarında Claude Monet, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh ve Paul Gauguin'in de bulunduğu Paris'in izlenimci ve izlenimci sonrası ressamları üzerinde merkezi bir etki haline geldi ve doğrudan Japonizm olarak bilinen on dokuzuncu yüzyıl Avrupa Japon sanatı modasını besledi. 10 Mayıs 1849'da seksen dokuz yaşında öldü ve geride bıraktığı görüntü — bir dalga, uzak bir dağ — Dünya'da en çok çoğaltılan sanat eserlerinden biri olmaya devam ediyor.