Karlheinz Stockhausen: Parametreleri Yeniden İnşa Eden Besteci

1993 yılında dört helikopterde bulunan dört çalgıcı için bir yaylı çalgılar dörtlüsü yazdı; burada yay ve rotor bıçaklarının sesleri canlı olarak karıştırıldı ve yerdeki dinleyicilere aktarıldı. Bu bir gösteri değildi. Daha önce de hoparlörleri dinleyicilerin etrafına dağıtmış, küresel konser salonları önermiş, seriyel tekniği perdeden süreye, tınıya ve fiziksel alana genişletmiş ve haftanın günlerinin adını taşıyan yedi operalık bir döngü başlatmıştı. Öldüğü geceden önceki akşam bir sipariş eseri tamamlamıştı.

Hadamar ve Sedye

22 Ağustos 1928'de Köln dışındaki Kerpen yakınlarında, Burg Mödrath'ta doğdu. Babası Simon Stockhausen bir okul öğretmeni, annesi Gertrud ise zengin bir çiftçi ailesindendi. Gertrud 1932'de sinir krizi geçirdi ve bir kuruma yatırıldı; 27 Mayıs 1941'de Nazi ötanazi programının bir parçası olarak Hadamar öldürme tesisinde katledildi. Simon savaşta kayboldu ve Macaristan'da öldüğü varsayıldı. 1944-45 yıllarında genç yaşta Bedburg'da sedyeci olarak çalıştı. Müziği ilk ilkelerden yeniden düzenleyerek ömrünü geçiren adam, ilk önce sıradan dünyanın anne ve babasını nasıl ortadan kaldırdığını izlemişti.

Köln, Paris ve Bilgi Teorisi

1947'den 1951'e kadar Köln Müzik Yüksekokulu'nda (Hochschule für Musik Köln) okudu ve Köln Üniversitesi'nde müzikoloji, felsefe ve Almanca dersleri aldı. 1950'de İsviçreli besteci Frank Martin ile çalıştı, 1952'de Olivier Messiaen ile analiz ve estetik çalışmak için Paris'e gitti ve -belirleyici hamle- 1954'ten 1956'ya kadar Bonn'da Werner Meyer-Eppler yönetiminde fonetik ve bilgi teorisi okudu. 1951'den itibaren Darmstadt yaz kurslarının vazgeçilmez bir parçasıydı. O dönemde neredeyse hiçbir besteci bu kombinasyona sahip değildi: Fransız modernist soy ağacı ve bir bilim olarak akustiğe dair pratik hakimiyet.

Stüdyo

1953'te Köln'deki WDR Elektronik Müzik Stüdyosu'na Herbert Eimert'in asistanı olarak katıldı ve 1963'te onun yerine geçerek 1977'ye kadar yönetti. Gesang der Jünglinge (1955-56), elektronik repertuvarın çığır açan eseridir. Gruppen (1955-57), üç orkestra için yazılmıştır. Kontakte (1958-60), perde, süre, dinamik ve tınının izomorfizmini, yani dört isimli tek bir sürekliliği kanıtladı. Mixtur ve Mikrophonie I, canlı elektroniğin öncüsü oldular. Osaka'daki Expo '70 için Alman Pavyonu'nu hoparlörlerle çevrili küresel bir oditoryum olarak tasarladı; burada yaklaşık bir milyon ziyaretçi günde beş buçuk saat boyunca müziğini dinledi.

Teori

Kâğıt üzerinde olduğu kadar ses konusunda da etkiliydi. 1957'de Die Reihe dergisinin 3. cildinde yayımlanan "… wie die Zeit vergeht …" ("Zaman Nasıl Geçer") başlıklı makalesi, tempo ölçekleri, alan kompozisyonu ve istatistiksel kompozisyonu savundu ve teorik yazılarının en ünlüsüdür. Bir neslin çalışma kelime dağarcığını yarattı: noktacılık, an formu, grup kompozisyonu, değişken ve çok değerli formlar, formül kompozisyonu ve Aus den sieben Tagen (1968) eserindeki "sezgisel müzik". Topladığı yazıları on ciltlik Texte zur Musik serisini oluşturur. Notaları başlı başına birer nesneydi: döndürülebilir öğeler, renk kodlu dinamikler. Yayıncılardan hüsrana uğrayınca, kendi eserlerini basmak için 1970'lerin başında Stockhausen-Verlag'ı kurdu; bu yayınevi 1992 ile 2009 arasında dokuz Alman Müzik Yayıncıları Derneği ödülü kazandı. 1990'ların başında kendi kayıtlarını yeniden yayımlamak için bir plak şirketi kurdu.

Sgt. Pepper ve Uzun Erişim

Pierre Boulez onu "yaşayan en büyük besteci" ilan etti. Stravinsky, eserlerini dinlemek için özel seanslar düzenledi. Harrison Birtwistle ve Brian Ferneyhough ona olan borçlarını kabul ettiler; Wolfgang Rihm 1972-73 yıllarında onunla çalıştı. Miles Davis, Charles Mingus, Herbie Hancock, Yusef Lateef ve Anthony Braxton ondan alıntı yaptılar. Frank Zappa Freak Out! albümünde, Pete Townshend, Pink Floyd'dan Rick Wright ve Roger Waters, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Kraftwerk ve Björk de aynı şekilde. Can grubunu kuran Irmin Schmidt ve Holger Czukay, Köln Kursları'ndan çıkmıştı. Beatles, onun yüzünü Sgt. Pepper albüm kapağına koydu; "A Day in the Life" ve "Revolution 9" onun parmak izlerini taşır. Philip K. Dick ve Thomas Pynchon romanlarında ondan bahsettiler. Halk bilincine sızabilen çok az avangart besteciden biridir.

Licht ve Klang

1977'den 2003'e kadar LICHT adlı yedi bölümlük, haftanın her günü için birer opera yazdı; bu, Michael, Lucifer ve Eve gibi arketip figürler etrafında inşa edilmiş yaklaşık yirmi dokuz saatlik bir müzikti. Bunu, Cosmic Pulses ve onun yirmi dört üst üste binen katmanı dahil olmak üzere günün saatleri için yirmi bir parçadan oluşan KLANG (2004-07) takip etti. Bunların çevresinde Momente, Hymnen, Stimmung -tamamen üst tonlar üzerine kurulu bir vokal seksteti-, iki piyano ve elektronik için Mantra ve en çok icra edilen müziği haline gelen zodyak döngüsü Tierkreis (1974-75) yer aldı. Son toplam: yaklaşık altmış yıl boyunca 370 ile 376 arasında bağımsız icra edilebilir eser.

Eylül 2001

18 Eylül 2001'de bir basın toplantısında bir gazeteci ona bir hafta önceki New York saldırıları hakkında ne düşündüğünü sordu. Stockhausen bunları "tüm evren için hayal edilebilecek en büyük sanat eseri" olarak nitelendirdi ve "bir konser için fanatik bir şekilde hazırlanan" ve ardından "5.000 kişinin bir anda öbür dünyaya gönderildiği" kişileri tarif etti. Sanatı ve suçu eşitleyip eşitlemediği sorulduğunda, bunun bir suç olduğunu çünkü "ilgili kişilerin onay vermediğini; 'konsere' gelmediklerini" söyledi. Basın toplantısı bitmeden geri adım atmaya başladı ve ertesi gün resmen özür diledi. Hamburg Müzik Festivali, müziğinin dört konserini iptal etti. Bu, söylediği en zararlı şeydi ve ifade kazası değildi: Olayları yapı olarak görmeye adanmış bir ömrün mantıksal sonuydu.

Karlheinz Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Belirli yeteneği sistematik buluştur. Stockhausen öncelikle parça yazmadı; başkalarının parçalarının daha sonra işgal edeceği kategorileri icat etti. "Zaman Nasıl Geçer"de ortaya konan ve Kontakte'de gerçekleştirilen temel teorik içgörüsü, ritim ve perdenin farklı hızlarda gözlemlenen aynı fenomen olduğu, yani süre, tını ve perdenin tek bir birleşik mantıkla bestelenebileceğidir. Bu, ses fiziği hakkında gerçek bir keşiftir, zevk meselesi değildir ve Meyer-Eppler'den öğrendiği fonetik ve bilgi teorisinin herhangi bir konservatuvar eğitiminden daha önemli olmasının nedeni budur. Ardından kompozisyon parametresi olarak alanı ekledi ve hoparlörün konumunu bir nota kadar yapısal olarak ele aldı. Boulez'in "yaşayan en büyük besteci" hükmü eksantrik değildi; Stravinsky gizlice dinledi ve "elektronik müziğin babası" terimi yerleşti.

Karşı tez de oldukça önemlidir. Sistemler, sempatik dinleyicilerin bile durağan bulduğu çok fazla müzik üretti ve teori genellikle sesten daha uzun yaşadı. İtibarı sıra dışı bir derecede kendi kendine yönetiliyordu: kendi yayınevi, kendi plak şirketi, kendi yaz kursları, kendi vakfı ve yüzün üzerinde kaydın ve neredeyse her prömiyerin kişisel kontrolü. Pop göndermeleri genellikle önem kanıtı olarak sunulur, oysa bunlar çoğunlukla isim tanınırlığını kanıtlar -Beatles yüzünü bir kılıfa koymuştu. Ve kozmoloji zamanla tartışmadan ziyade özel bir dine dönüştü. Eylül 2001, 5.000 ölümü öncelikle biçimsel bir olay olarak görebilen bir zihnin bedelini ortaya koydu. Deha, onun durumunda güzellik hakkında bir iltifat değildir. Bu, insani kısımları gözle görülür derecede bitmemiş kalmış, huzursuz bir yapısal zekanın tarifidir.

Miras

1986'da Ernst von Siemens Müzik Ödülü'nü, 1992'de UNESCO Picasso Madalyası'nı ve 2001'de Polar Müzik Ödülü'nü aldı; ayrıca Avrupa ve Amerika genelinde fahri doktoralara ve akademi üyeliklerine layık görüldü. 1998'de başlayan Kürten'deki Stockhausen Kursları hâlâ her yıl yüzün üzerinde katılımcıyı çekiyor. 5 Aralık 2007'de Kürten'de yetmiş dokuz yaşında ani kalp yetmezliğinden öldü. Uzayda ses katmanlayan her dizüstü bilgisayar müzisyeni, onun yazdığı bir gramerin içinde çalışıyor.