Karita Mattila: Gergiev ile Sahne Paylaşmayı Reddeden Soprano

Şubat 2014'te, Rus birlikleri Ukrayna yakınlarında yığınak yaparken, Karita Mattila, Carnegie Hall'daki bir Münih Filarmoni konseri organizatörlerine, Putin'in açık bir destekçisi olan şef Valery Gergiev podyumda kaldığı sürece sahne almayacağını bildirdi. Gergiev sessizce değiştirildi ve Mattila bu duruşu nedeniyle tehditler aldı. Bu, müziği ve inançlarını taviz verilmemesi gereken konular olarak görerek geçirdiği kırk yılın ardından, bir soprano için karakteristik bir andı.

Somero'dan Sibelius Akademisi'ne

Karita Marjatta Mattila, 5 Eylül 1960'ta Finlandiya'nın Somero kentinde doğdu. Helsinki'deki Sibelius Akademisi'nde (Sibelius Academy) Lissa Linko-Malmio'nun öğrencisi oldu, 1983'te mezun oldu ve ardından Londra'da ünlü ses öğretmeni Vera Rózsa ile tekniğini geliştirdi. Mezun olduğu aynı yıl, klasik müziğin en prestijli genç sanatçı ödüllerinden biri olan Cardiff Dünya Şarkıcıları Yarışması'nı (Cardiff Singer of the World competition) kazandı; bu zafer onu iki yıl içinde Avrupa'nın büyük sahnelerine taşıdı. Kraliyet Opera Binası'ndaki ilk çıkışını 1985'te Mozart'ın Così fan tutte eserindeki Fiordiligi rolüyle yaptı ve 1988'de Viyana Devlet Operası'nda Schubert'in nadiren sahnelenen Fierrabras eserinin ilk televizyon yapımında yer aldı. Metropolitan Operası'ndaki ilk çıkışı 1990'da Don Giovanni eserindeki Donna Elvira rolüyle gerçekleşti ve 1990'ların ortalarında İspanya ve Paris'te sahne aldı.

Met'te Milenyum

Mattila'nın ünü, 2000'lerin başında Metropolitan Operası'nda zirveye ulaştı. New York Times, Beethoven'ın Fidelio eserindeki performansıyla onu 2001 yılının en iyi şarkıcısı seçti ve 2004'te Richard Strauss'un Salome ve Janáček'in Káťa Kabanová eserlerindeki başrol performansları, yaygın olarak tekrarlanan şu hükmü doğurdu: "Metropolitan Operası'nın milenyum civarındaki tarihi yazıldığında, Karita Mattila kendi bölümünü hak edecektir." Salome performansı adeta imza rolü haline geldi; daha sonra 2008'de Manon Lescaut (2008) ve Tosca (2009) ile birlikte sinemada canlı yayınlanan Met performanslarında kaydedildi. Bu rol, Strauss'un yoğun orkestrasyonu boyunca vokal dayanıklılık ve Mattila'nın sahnelediği versiyonda bir oyuncu olarak kayda değer bir fiziksel bağlılık gerektiriyordu. BBC Music Magazine, 2007'de onu kayıt döneminin en iyi yirmi sopranosu arasında gösterdi; bu, Mozart'ın klasik çizgileri, Beethoven'ın dramatik talepleri ve Strauss ile Janáček'in daha keskin repertuvarı için eşit derecede uygun bir sesin takdiriydi.

Yeni Müzik ve Kayıtlar

Mattila kendini standart repertuvarla sınırlamadı. 2010'da, 18. yüzyıl fizikçisi Émilie du Châtelet'i canlandırdığı Kaija Saariaho'nun Émilie adlı monodramasındaki başrolü yarattı; bu, Mozart'tan Strauss'a uzanan temel repertuvarının yanı sıra çağdaş bestelere olan bağlılığını gösteriyordu. Kayıt kataloğu, iki En İyi Opera Kaydı dalında Grammy Ödülü kazandı: 1998'de Wagner'in Die Meistersinger von Nürnberg ve 2004'te Janáček'in Jenůfa eseri; ikincisi, Çek repertuvarındaki yorumlama aralığıyla yakından ilişkili bir roldür.

Her İki Uç İçin Yaratılmış Bir Ses

Mattila'nın Met dönemini özel kılan şey, sadece çok yönlülük değil, tek bir kariyerde tutabileceği rollerin belirli bir eşleşmesiydi: Mozart'ın Fiordiligi ve Donna Elvira'sı için gereken klasik denge soprano repertuvarının bir ucunda dururken, Strauss'un Salome eseri (uzun, fiziksel ve vokal olarak cezalandırıcı bir final sahnesiyle biten bir rol) diğer ucunda, başlangıçtaki lirik rollerinden çok dramatik-soprano (Fach) sınıfına daha yakın bir noktada duruyordu. Çok az şarkıcı kariyeri boyunca bu kutuplar arasında ikna edici bir şekilde hareket edebilir; çoğu erken uzmanlaşır ve orada kalır. Mattila'nın, Janáček'in psikolojik olarak zorlayıcı Çek kahramanları ve modern bir monodrama dünya prömiyeri ile sonuçlanan daha ağır repertuvarlara doğru genişlemeye devam etme isteği, eleştirmenlerin, isminin ilk yarışma zaferinden sonra solup gitmek yerine neden otuz yıl boyunca büyük evlerdeki oyuncu seçimlerinde tekrar tekrar yer aldığını açıklarken işaret ettikleri ana çizgidir.

Onurlar

Mattila'nın onurları performans ve kayıtları kapsamaktadır: 1998'de Üstün Performans için Evening Standard Ödülü, 2005'te Musical America'nın Yılın Müzisyeni ve Aralık 2020'de Finlandiya'nın Aslan Nişanı (Order of the Lion), Birinci Sınıf Komutanı - ülkesinin en yüksek sivil onurlarından biri.

Kişisel Yaşam

Mattila, 1988'de tanıştığı menajeri Tapio Kuneinen ile 1992'de evlendi; Şubat 2019'da boşandılar. 2000'lerin ortalarında Naples, Florida'ya taşınmadan önce yaklaşık yirmi yıl Londra'da yaşadı, daha sonra COVID-19 pandemisi sırasında geçici olarak Helsinki'ye taşındı ve 2021'de Florida'ya geri döndü. Boşanmasının ardından, Ekim 2018'den itibaren sosyal medyada aktif ve açık sözlü bir varlık haline geldi; platformu kendi kuşağındaki ve statüsündeki bir şarkıcı için alışılmadık bir şekilde kullandı.

Gergiev Duruşu

2014 Carnegie Hall bölümü izole bir jest değildi. Mattila'nın, Vladimir Putin'in Ukrayna politikasına ve eşcinsel hakları konusundaki tutumuna verdiği açık destek nedeniyle Gergiev ile birlikte görünmeyi reddetmesi, organizatörleri o dönemin en önde gelen şeflerinden birini kısa sürede değiştirmeye zorladı; bu, büyük bir kurumun programlaması üzerinde bireysel bir sanatçının gücünü kullanmasının sıra dışı bir ifadesiydi. Doğrudan tehditler de dahil olmak üzere aldığı tepkiler, onun konumunun sektör içinde ne kadar önemli görüldüğünün bir kanıtıdır.

Karita Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Mattila'nın dehasına dair iddia, en iyi şekilde bestecilik veya kavramsal özgünlükten ziyade yorumlama aralığı ve dramatik bağlılık üzerine bir iddia olarak anlaşılır; ünlü olduğu müziği kendisi yazmadı ve hiçbir kaynak, yeni çalma teknikleri keşfeden bir enstrümantaliste atfedilebilecek şekilde ona teknik yenilik atfetmiyor. Kayıtların desteklediği şey, Mozart'ın klasik kısıtlamasından Beethoven'ın dramatik Fidelio'suna, ardından Strauss'un Salome'sinin ve Janáček'in Çek operalarının psikolojik olarak aşırı taleplerine ikna edici bir şekilde geçebilen bir şarkıcıdır; eleştirmenlerin defalarca vurguladığı bu üslupsal genişlik, Met tarihinde "kendi bölümünü" hak ettiği ve kayıt döneminin en iyi yirmi sopranosu arasında yer aldığı iddiasıyla sonuçlandı. Bu, gerçek ve nadir bir yorumlama zekasıdır; dar bir şekilde uzmanlaşmak yerine en üst düzeyde tamamen farklı vokal ve dramatik deyimlerde yaşama yeteneği. Dürüst niteleme şudur ki, bu bir sanatçı yeteneğidir (diğer insanların kompozisyonlarına uygulanan beceri, disiplin ve sanatsal yargı) ve bir yorumcuya uygulanan "dahi" kelimesi, bir yaratıcıya uygulandığından her zaman farklı ve daha mütevazı bir ağırlık taşır. Kayıtlarda Mattila'nın terimi kendisi için kullandığına dair hiçbir şey yok; en güçlü kanıt kendi tanımlamasından ziyade eleştirel övgüdür ve makul gözlemciler ona doğrudan dahi demek yerine sadece olağanüstü ve çok yönlü bir sanatçı diyebilirler.

Miras

Mattila'nın diskografisi, Grammy ödüllü kayıtları ve 1980'lerin Mozart performanslarından 2010 dünya prömiyerine kadar uzanan beğenilen performanslar bütünü, onu kendi neslinin belirleyici sopranolarından biri olarak konumlandırma hakkı veriyor; sanatsal dürüstlüğü kişisel inançtan ayırmayı reddetmesi, 2014 itibarıyla, herhangi bir rolü kadar kamu kimliğinin bir parçası haline geldi.