Judy Garland: İlahi Bir Kıvılcıma Sahip Ses

Bir eleştirmen bir keresinde, Judy Garland'ın (Judy Garland) sesinin "yıllardır eşi benzeri görülmemiş hisler" yarattığını ve "ilahi bir kıvılcıma" sahip olduğunu yazmıştı; bu, o ifadeyi kazandığında henüz bir çocuk olan bir sanatçı için olağanüstü bir dildi. O ses onu Minnesota'daki bir vodvil sahnesinden on altı yaşında aldığı özel çocuk oyuncu Akademi Ödülü'ne, tek bir canlı albümle kazandığı beş Grammy Ödülü'ne ve Amerikan eğlence tarihinin en çok incelenen ve efsaneleştirilen kariyerlerinden birini noktalayan kırk yedi yaşındaki zamansız bir ölüme taşıdı.

Bir Vodvil Çocukluğu

Garland, 10 Haziran 1922'de Minnesota, Grand Rapids'de, Frances Ethel Gumm (Frances Ethel Gumm) adıyla dünyaya geldi. Vodvil sanatçısı olan ebeveyni, onu neredeyse anında sahneye çıkardı: İki yaşında, iki ablasıyla birlikte "The Gumm Sisters" (Gumm Kardeşler) adıyla performans sergilemeye başladı. Aile 1926'da Los Angeles'a taşındı ve 1934'te komedyen George Jessel (George Jessel), gruba — ve nihayetinde Frances'in kendisine — Garland soyadını vererek daha teatral bir sahne ismi önerdi. Başından beri, performansından ayrı bir sıradan çocukluk dönemi yoktu; tüm çocukluk hayatı, çoğu çocuk okula başlamadan yıllar önce, turneler ve sahne zanaatı üzerine kuruluydu.

MGM ile Sözleşme

On üç yaşında, 1935'te Garland, Hollywood'un altın çağının baskın stüdyosu olan Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ile bir sözleşme imzaladı. Başlangıçta yardımcı rollerde oynatıldı ve stüdyonun gençlere yönelik popüler film serisinde sık sık Mickey Rooney (Mickey Rooney) ile eşleştirilerek, kendisini tanımlayan rolü gelmeden önce gişede aşinalık kazandı. 1940'a gelindiğinde, bu istikrarlı stüdyo eğitimi onu gişede ilk on yıldız arasına sokmuştu; bu, MGM'in sözleşmeli bir oyuncu olarak ona yaptığı yatırımın — yöntemlerinin bazıları daha sonra istismarcı olduğu kanıtlansa da — gerçek bir ticari yıldız yarattığının kanıtıydı.

Dorothy Gale ve İmza Şarkı

Garland'ın Oz Büyücüsü (The Wizard of Oz, 1939) filmindeki Dorothy Gale (Dorothy Gale) performansı, ona Akademi Çocuk Ödülü'nü kazandırarak film tarihindeki en kalıcı performanslardan biri haline geldi; bu, MGM'in aynı yıl Babes in Arms filmindeki çalışmasıyla birlikte onun için aldığı özel bir onurdu. O filmdeki "Over the Rainbow" (Gökkuşağının Üzerinde) yorumu onun imza şarkısı oldu ve kayıt kariyerini etkili bir şekilde başlattı; zaten gerçek bir profesyonel baskı taşıyan on altı yaşındaki bir kızın sunduğu bu baladın özlem dolu sadeliği, şarkıya filmin kendisinden daha uzun süre dayanan bir rezonans verdi ve nesiller boyu dinleyicilerin geri döneceği bir tür duygusal kısa yol haline geldi.

MGM'in Altın Çağ Müzikalleri

1940'lar boyunca Garland, stüdyonun ev tarzını belirleyen bir dizi MGM müzikalinin temelini oluşturdu: Meet Me in St. Louis (1944), Fred Astaire (Fred Astaire) karşısında Easter Parade (1948) ve Summer Stock (1950), ayrıca Gene Kelly (Gene Kelly) gibi yıldızlarla devam eden iş birlikleri. Bu filmler, sıkı bir şekilde koreografisi yapılmış tek bir prodüksiyon içinde şarkı söyleme, dans etme, komedi ve dramatik oyunculuğun nadir bir kombinasyonunu gerektiriyordu ve Garland'ın bir topluluk müzikalinin duygusal merkezini tutarken vokal yükünü taşıma yeteneği, Hollywood'un en üretken müzikal on yılında türün ticari başarısı için merkezi öneme sahipti.

İşten Çıkarma, Yeniden Keşif ve Palace

MGM, 1950'de stüdyonun onun güvenilmezliğine karşı artan hayal kırıklığı ortasında Garland'ı işten çıkardı; bu, stüdyonun başlangıçta onu yorucu programı boyunca çalışmaya devam etmesi için reçete ettiği ilaçlara olan bağımlılığının bir sonucuydu. Silinip gitmek yerine, kendisini bir konser sanatçısı olarak yeniden yarattı ve 1951'de New York'un Palace Tiyatrosu'ndaki (Palace Theatre) sahne alışı gerçek bir kültürel olay haline geldi; kapalı gişe oynayan bu gösteri, vodvil tarzı varyete performansını yeniden canlandırmasıyla kredilendirildi ve ona özel bir Tony Ödülü kazandırdı. Bu, Amerikan eğlence tarihinde bir film yıldızının, büyük bir stüdyonun onu fiilen gözden çıkarmasından sonra tüm kariyerini canlı performans üzerine yeniden inşa etmesinin en net örneklerinden biriydi.

Bir Yıldız Doğuyor ve Nürnberg Duruşması

Garland'ın dramatik yelpazesi müzikallerin çok ötesine uzanıyordu. Bir Yıldız Doğuyor (A Star Is Born, 1954), ona kendi kariyerinin unsurlarını yakından yansıtan şov dünyası hayal kırıklığı üzerine kurulu bir rol verdi ve bu ona En İyi Kadın Oyuncu dalında Akademi Ödülü adaylığı kazandırdı. Savaş sonrası Nazi yetkililerinin yargılanmasını konu alan ciddi bir mahkeme draması olan Nürnberg Duruşması (Judgment at Nuremberg, 1961), ona müzikal komediden uzak, yardımcı bir dramatik rol verdi ve ikinci Oscar adaylığını getirdi; bu, eleştirmenlerin ve Akademi'nin onun oyunculuğunu şarkıcılığından bağımsız olarak ciddiye aldığının kanıtıydı.

Carnegie Hall'da Judy

Garland, 1939 ile 1962 arasında on bir stüdyo albümü kaydetti, ancak en ünlü kaydı bir canlı performans idi: Carnegie Hall'da Judy (Judy at Carnegie Hall, 1961), bu albüm onu Yılın Albümü dalında Grammy Ödülü kazanan ilk kadın yaptı. Kayıt, bazı hesaplara göre, o dönemde tarihteki en hızlı satılan iki diskli set haline geldi ve toplamda beş Grammy Ödülü kazandı; bu, onun canlı performans sanatçısı olarak konumunun, stüdyo kayıt sanatçısı olarak konumundan daha büyük olduğunu doğrulayan ticari ve eleştirel bir zaferdi.

Spot Işıklarının Altındaki Mücadele

Garland'ın profesyonel zaferleri, ciddi kişisel zorluklarla birlikte ilerledi. MGM'in ona ergenken koyduğu taleplerden kaynaklanan reçeteli ilaç bağımlılığı, tüm yetişkin hayatı boyunca devam etti; çok sayıda intihar girişimi yaşadı ve beş kez evlendi. Olağanüstü ve istikrarlı yeteneğine rağmen, her anlatıya göre, yetişkin kariyerinin çoğunda kendine güvensizlikten muzdaripti. 22 Haziran 1969'da, kırk yedi yaşında, Londra'da kazara barbitürat doz aşımından öldü; kariyeri boyunca milyonlar kazanmasına rağmen, yıllarca süren finansal kötü yönetim ve borçlar nedeniyle mirası sadece 40.000 dolar civarında değerlendirildi.

Judy Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Garland'ın dâhilik iddiası, belirli ve iyi belgelenmiş bir hediyeye dayanır: Çoğu insanın hiçbir zanaata sahip olmadığı bir yaşta keşfedilen ve çocuk yıldızlığı, endüstriyel stüdyo sömürüsü ve bağımlılık gibi çoğu kariyeri doğrudan bitirebilecek koşullar altında sürdürülen vokal ve performans içgüdüsü. Bir eleştirmenin o henüz çocukken sesindeki "ilahi kıvılcım" tanımı ve büyük bir stüdyo onu çoktan gözden çıkardıktan on yıllar sonra kazandığı Grammy ödüllü Carnegie Hall performansı, birlikte sadece stüdyo üretiminden ziyade, gerçek performans disipliniyle eşleşmiş gerçekten nadir bir doğal enstrümanın varlığını savunur. Dürüst karmaşıklık şudur ki, erken dönem başarısının büyük bir kısmı onun kendi iradesi kadar MGM'in mekanizması tarafından inşa edilmiş ve pazarlanmıştı; ve tekrarlanan intihar girişimleri, beş evlilik, stüdyo baskısı altında başlayan hayat belirleyici bir bağımlılık gibi kişisel hayatı, zafer kadar sömürü ve acının da kroniğiydi. Onu ses ve sahne duruşunun dâhisi olarak adlandırmak kayıtlarla iyi bir şekilde desteklenir; hayatını basitçe muzaffer bir dâhilik anlatısı olarak ele almak, büyük ölçüde inanılmaz yetenekli bir çocuğu kullanan ve verdiği zararı asla tam olarak telafi etmeyen bir endüstri hakkındaki hikâyeyi düzleştirecektir.

Miras

Garland'ın mirası, itibarını herhangi bir tekil zaferden bağımsız olarak korumaya yetecek kadar yoğun olan otuz film ve 1.100'den fazla canlı performanslık bir esere ve Dorothy'nin yolculuğunu kısıtlamalardan kaçış için bir metafor olarak gören izleyicilerle birlikte, ölümünden sonra bir LGBTQ+ ikonu olarak kültürel rolüne dayanır. Çok az Amerikan sanatçı, bu ölçekteki yeteneği bu derecede görünür kişisel bedelle birleştirmiştir ve kırk yedi yaşındaki ölümü, stüdyo dönemi şöhretinin çocuk bir sanatçıdan neler alabileceğinin o dönemin en keskin hatırlatıcılarından biri olarak kalmaya devam etmektedir.