En büyük, en uzlaşmaz olanı Beethoven'ın konçertosudur. Brahms'ın yazması ciddiyette onunla yarışır. En zengin, en baştan çıkarıcı olanı Max Bruch tarafından yazılmıştır. Ancak en içten, yüreğin mücevheri, Mendelssohn'unkidir.
Joseph Joachim, Hanover ve Berlin'de merkez olmak üzere uluslararası bir kariyer yapmış macar kemancı, orkestra şefi, besteci ve öğretmendi. Johannes Brahms'ın yakın çalışma ortağı olarak, 19. yüzyılın en önemli kemancılarından biri olarak geniş çapta tanınmaktadır.
Joachim erken yaşta kemana öğrenci olmuş, beş yaşında Buda'da başlamış, daha sonra Viyana ve Leipzig'de çalışmıştır. 1844'te Beethoven'ın Keman Konçertosunu seslendirerek Mendelssohn'un yönetimi altında Londra'da sahneye çıkmıştır. Yaşamı boyunca Londra'ya birçok kez dönmüştür. Leipzig Konservatuvarında öğretmenlik yaptığı ve Gewandhausorchester'in baş kemancısı olarak oynadığı yıllardan sonra, 1848'de Franz Liszt'in kültürel yaşamı düzenlediği Weimar'a taşınmıştır. 1852'den itibaren Joachim Hanover sarayında görev yaptı, operada baş keman çaldı ve konserler yönetti; yazın konser turları için serbest ayları vardı. 1853'te Robert Schumann tarafından Lower Rhine Müzik Festivali'ne davet edildi; burada Clara Schumann ve yıllar boyunca birlikte çalışacağı Brahms ile tanıştı. Opera şarkıcısı olan Amalie ile 1863'te evlendi, o kariyerinden vazgeçti; çiftin altı çocuğu oldu.
Joachim 1865'te Hanover'daki görevinden ayrılmış ve aile Berlin'e taşınmış; orada Kraliyet Konservatuvarında müzik seslendirme için yeni bir bölüm kurması ve yönetmesi görevlendirilmiştir. Bir yaylı çalgılar dörtlüsü oluşturmuş ve turlarında oda müziği seslendirmeye devam etmiştir. Oyunuşu 1903'te kaydedilmiştir.
Yaşamı
Kökeni
Joachim, Köpcsény, Moson County, Macaristan Krallığı'nda doğmuştur; günümüzde Burgenland, Avusturya'da Kittsee'dir. Julius adında bir yün tüccarı ve Fanny Joachim'in sekiz çocuğunun yedincisi olarak doğmuştur; Macar-Yahudi kökenlidirler.
Çocukluğunu, Esterházy ailesi'nin himayesi altında Macaristan'ın önemli Siebengemeinden 'Yedi Cemaat'inin biri olan Kittsee Kehilla Yahudi topluluğunun üyesi olarak geçirmiştir. Karl Wittgenstein'ın annesi ve filozof Ludwig Wittgenstein ile piyanist Paul Wittgenstein'ın büyükannesi olan Fanny Wittgenstein, née Figdor'un birinci derecede kuzini idi.
Erken kariyer
1833'te ailesi Pest'e taşınmış; Pest 1873'te Buda ve Óbuda ile birleşerek Budapeşte'yi oluşturmuştur. Buradan 1836'da beş yaşında, Pest operasının konservatuar müdürü olan, Pest'in en iyi kemancısı olduğu söylenen Polonyalı kemancı Stanisław Serwaczyński ile kemana dersleri almıştır. Joachim'in ebeveynleri "özellikle varlıklı değil" olmalarına rağmen, sıradan bir "adi" keman öğretmeni seçmemek konusunda iyi tavsiye almışlardır. Joachim'in ilk halka açık performansı 17 Mart 1839'da yedi yaşında iken gerçekleşmiştir. Serwaczyński daha sonra Wieniawski'ye öğretmenlik yaptığı Polonya'nın Lublin şehrine geri dönmüştür. 1839'da Joachim, Viyana Konservatuvarı'nda Miska Hauser ve Georg Hellmesberger, Sr. ile kısa bir süre, en önemlisi ise Joseph Böhm ile çalışmıştır; Böhm onu oda müziği dünyasına tanıtmıştır.
1843'te kuzeni Fanny Figdor tarafından, daha sonra "bir Leipzig tüccarı" adında Wittgenstein ile evlenen kişi tarafından, Leipzig'de yaşamak ve çalışmak üzere götürülmüştür. Neue Zeitschrift für Musik dergisinde Robert Schumann, Felix Mendelssohn hakkında oldukça coşku göstermiştir; Moser yazarken "Müzik tarihinde Haydn'ın Mozart'a duyduğu hayranlık kadar, bir büyük sanatçının eşitlerine karşı bu ölçüde bencilsiz venerasyon durumu yoktur" ifadesini kullanmıştır. 1835'te Mendelssohn, Leipzig Gewandhaus orkestrasının müdürü olmuştur. 1843'te Joachim, Mendelssohn'un himayesine girmiş; Mendelssohn ona Moritz Hauptmann ile teori ve bestecilik, Ferdinand David ile de keman çalışmasını sağlamıştır. Gewandhaus'ta ilk performansında Joachim, Heinrich Wilhelm Ernst'in Otello Fantezisi'ni çalmıştır.
Londra Filharmonik debut, Beethoven Keman Konçertosu
27 Mayıs 1844'te, henüz 13 yaşında olan Joachim, Mendelssohn'un yönetimi altında Filharmonik Derneği'nin konserinde Londra'daki ilk çıkışında Beethoven'ın Keman Konçertosu'nun solo kısmını çalmıştır. R. W. Eshbach tarafından açıklandığı gibi, bu birçok yönden bir zaferdi. Filharmonik'in bu kadar genç sanatçılara karşı bir politikası vardı, ancak Joachim'in olgun yeteneklere sahip olduğunun audisyonlar yoluyla ayırt edilen müzisyenler ve müzik severleri ikna ettikten sonra bir istisna yapılmıştır. Beethoven'ın en büyük bestecilerden biri olarak tanınmasına ve günümüzde keman konçertosunun en büyük birkaçı arasında sıralanmasına rağmen, Joachim'in performansından önce hiç de böyle sıralanmamıştır. Ludwig Spohr bunu sert bir şekilde eleştirmiştir; kemancı Edward Eliason tarafından Londra prömiyerinden sonra, bir eleştirmen "herhangi bir üçüncü veya dördüncü sınıf besteci tarafından yazılmış olabilir" demiştir. Ancak Joachim, Beethoven'ın konçertosunu çalmak için çok iyi hazırlanmıştı; buna kendi kadansları yazarak ve eseri ezbere öğrenerek. Saha çalışmasından haber alan seyirciler büyük şeyleri bekliyordu ve böylece Mendelssohn yazarken "Joachim orkestranın önüne çıkır çıkmaz çılgın alkış başladı".
Başlangıç daha da alkışlanmış, "seyircilerin heyecanları konçertonun her kısmını eşlik etmiştir". Eleştirmenler de yüksek övgüde bulunmuştur. 'The Musical World' için yazanlardan biri "En büyük kemancılar bu konçertoya saygıyla yaklaşırlar ... Genç Joachim ... bunu en başarılı sanatçının güç ve kararlılığıyla saldırıya uğratmıştır ... hiçbir master bunu daha iyi okuyamazdı" demiş ve Joachim tarafından yazılan iki kadans, "muazzam başarılar ... zekice bestelendi". Başka bir eleştirmen, 'Illustrated London News' için, Joachim'nin "belki de sadece yaşının değil, siècle'inin en iyi keman çalıcısı" olduğunu yazmıştır. "Beethoven'ın tek konçertosunu çaldı; biz son yirmi yılın tüm büyük sanatçılarının bunu denediğini ve daima başarısız olduğunu duydum ... oyunuşu, onu hayal eden master-spirit'in etkileyici bir savunusu idi." Üçüncü bir eleştirmen, 'Morning Post' için, konçertodun "keman çalıcıları tarafından genel olarak kendi enstrümanının güçlerinin uygun ve etkili bir gelişimi olarak kabul edilmediğini" yazarken, Joachim'in performansı "tüm övgünün ötesinde ve tüm tarifin karşısında" ve "tamamen örnek teşkil etmeyen" olduğunu yazmıştır. Joachim, kariyerinin geri kalan kısmında İngiliz halkının favori kalmıştır. 1858, 1859, 1862 yıllarında, arkadaşı William Sterndale Bennett'ın ısrarı üzerine İngiltere'yi ziyaret etmiş; sonrasında onlarca yıl boyunca devam etmiştir.
Beethoven yaylı çalgılar dörtlüleri
Moser s. 28 vd. yazarken "Altı Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Op. 18'in görünümünden sonra Beethoven oda müziği alanında tam komut altına almıştır", ancak sonraki dörtlülerde yaylı çalgılar çalanlardan "birçok talep yapan" durumlar vardır. Moser s. 29 ayrıca yazarken "Beethoven'ın ölümü zamanında" Spohr ve Hauptmann gibi kişiler geç dörtlüleri en erken olanlardan mutlaka daha üstün görmemişlerdir. Moser, s. 30 yazarken Viyana'da "halk geç dörtlülere karşı belirgin bir düşmanlık göstermiştir". Ancak Joachim'in öğretmeni Böhm, geç dörtlülere dair bir takdire sahipti; bunu Joachim'e aktarmıştır. On sekiz yaşında, "Almanya'nın tamamında" Joachim, Bach'ı seslendirmede veya Beethoven ve Mendelssohn'un konçertolarında kendine eşi yoktu; dörtlü çalıcı olarak "rakiplerinden korkmak için nedeni yoktu".
Olgunlaşma
Mendelssohn'un 1847'de ölümünden sonra Joachim kısa bir süre Leipzig'te kaldı; konservatuvarında öğretmenlik yaptı ve Mendelssohn'un 1835'te direktörlüğü üstlenirken konservatuar müdürü olarak atadığı Ferdinand David ile birlikte Gewandhaus Orkestrasının ilk masasında oynadı.
Weimar, Liszt; sonra Hanover
1848'de piyanist ve besteci Franz Liszt, Goethe ve Schiller'in yaşadığı Weimar'a yerleşti. Liszt, şehrin Almanya'nın Atina'sı olarak tanınmasını yeniden sağlamaya kararlıydı. Orada, Leipzig çevresinin muhafazakârlığına sesli muhalefet gösteren genç öncü-garde öğrencilerin bir çevresi oluşturdu. Joachim bunların ilklerinden biriydi. Liszt'in konservatuar müdürü olarak görev yaptı ve birkaç yıl boyunca yeni "psikolojik müzik"i coşkuyla kucakladı. 1852'de Hanover'a taşındı; aynı zamanda müzik gazeteci Franz Brendel tarafından tanımlanan 'Yeni Alman Okulu' Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz ve takipçilerinin müzik ideallerinden uzaklaştı. "Wagner'ın müziğine duyulan saygının Weimar'da müzik zevkine nüfuz etmesi Joachim için aşırı ve kabul edilemez idi."
Joachim'in Liszt ile kopuşu Ağustos 1857'de nihai hale geldi; eski danışmanına yazarken: "Müziğinizle tamamen uyumsuzum; bu, erken gençliğimden itibaren büyük ustalarımızın ruhundan zihinsel beslenme olarak almış olduğum her şeye aykırıdır." Hanover "o zaman bağımsız bir krallıktı, daha sonra Alman imparatorluğuna dahil olmak üzere." Hanover Kralı Georg tamamen kördü ve müzikten çok hoşlanırdı; Joachim'e iyi bir maaş verdi ve ona önemli ölçüde özgürlük tanıdı. Joachim'in Hanover'daki görevleri opera performanslarında ana keman kısmını çalmak ve devlet konserlerini yönetmek veya bunu yapmaktan oluşuyordu. Yazın beş ay kapalı vardı; bu sürede Avrupa çevresinde konser turları yaptı. Mart 1853'te Liszt'e yakın zamanda bestelediği Hamlet Açılış Müziği'nin bir kopyasını gönderdi.
Schumann'lar, Brahms; Berlin
Yine 1853'te, Schumann'ın başkanlığında bir komite Joachim'i Lower Rhine Müzik Festivali'ne davet etti. Festivalde Joachim, Beethoven keman konçertosunda solo olarak bir kez daha sahnede yer aldı. Başarısı onu, denildiği gibi, "Almanya'nın en ünlü sanatçısı" yaptı. Robert Schumann ve eşi Clara derinden etkilendiler ve Joachim ile "yakın bir bağlantı" kurdular. Joachim, daha sonra kamuya açık olmayan 20 yaşında olan Brahms'la tanıştı ve onun oyunuşu hakkında "yoğun bir ateş gösteriyor... bu da sanatçıyı öngörüyor" ve "besteleri zaten böyle bir güç belirtiyordu ki ben yaşındaki başka bir müzisyende görmemiştim" yazarak yazmıştır. Joachim Brahms'ı Robert'e şiddetle tavsiye etti. Brahms, Schumann'lar tarafından büyük coşku ile karşılandı. Robert'in 1854'teki zihinsel çöküşünden sonra ve 1856'da ölümünden sonra, Joachim, Clara ve Brahms ömür boyu arkadaş kaldılar ve müzik görüşlerini paylaştılar. Joachim'in keman ile sahne performans stili, Clara'nınki piyano ile, "ölçülü, saf, antivirtüöz, müzisyenden ziyade müzik ifade etme" olduğu söylenmiştir.
Aralık 1854'te Joachim, Şubat'tan beri bulunduğu Endenich hastanesinde Robert'i ziyaret etti; Joachim ilk ziyaretçisi idi. Erken dönemde, Brahms zaten piyano için oynadı ve beste yaptı; "bunu en yüksek şekilde ustalıkla" yaptı, ancak orkestrayon konusunda kendini yetersiz hissetmiştir. 1854'te ilk piyano konçertosu ve ilk orkestral eseri olacak şeyi beste etmeye başladı. İlk hareketin bir skorunu Joachim'e gönderdi ve tavsiye istedi. Joachim'in yanıtını aldıktan sonra Brahms ona "Birinci hareketi böyle sempati ve özenli bir şekilde çalıştığınız için binlerce teşekkür. Sözlerinizden çok şey öğrendim. Müzisyen olarak gerçekten böyle bir dosttan daha fazlasını öğrenebilmek için başka dileğim yoktur" diye yazırken yazmıştır. Daha sonra dört yıl sürecek konçertosunun bestesinde Brahms Joachim'e "Rontosunu yeniden gönderiyor. Ve son sefer gibi, gerçekten şiddetli eleştiri istiyorum" diye yazırken yazıştı. Son konçerto el yazması "Joachim'in el yazısında birçok değişiklik gösterir".
Joachim'in Hanover'daki zamanı, en verimli bestecilik dönemi oldu. O zaman ve kariyerinin geri kalanında sık sık Clara Schumann ile performans sergiledi. Örneğin, 1857 Ekim-Kasım'da Dresden, Leipzig ve Münih'e birlikte bir resital turu yaptılar. 1858'de açılan St. James's Hall, Londra, oda müziğinin "Popüler Konserler" serisine ev sahipliği yaptı; 1867'den 1904'e kadar programlar korunmuştur. Joachim çok kez görülür. 1866'dan itibaren her yıl Londra'yı ziyaret etti. Mart 1898'de ve 1901-1904'te Joachim, kendi çalgılar dörtlüsünde görünmüştür; aksi takdirde, ordu müzisyenleri Louis Ries (ikinci keman), J. B. Zerbini (birinci viyola) ve Alfredo Piatti (birinci viyolonsel) ile çok daha sık göründü; Piatti, dönemin "en ünlü viyolonsellilerinden" biri olarak tanınmıştır. George Bernard Shaw, Popüler Konserler'in İngiltere'de müzik zevkinin yayılması ve aydınlanmasına büyük ölçüde yardımcı olduğunu yazmıştır. Joachim, oda müziği Popüler Konserler'in ana direği olmuştur.
Popüler Konserler'in en az 18'inde Clara Schumann, Joachim, Zerbini ve Piatti ile birlikte performans sergiledi; muhtemelen ikinci keman olmaksızın piyano dörtlüleri çalıyordu ya da bazen piyano, keman ve viyolonsel için piyano triyoları çalıyordu. Bu konserler programlarında çok muhtemelen de onun elbette oynamadığı yaylı çalgılar dörtlülerini içeriyorlardı; Ries de listelenmiştir. Clara'nın favori bir parçası Brahms'ın A majör Piyano Dörtlüsü ydı. 27 Şubat 1882'de Londra'dan Brahms'a yazarken parçanın "çok alkış aldığını" yazmıştır. 11
