Jim Henson: Felt'e Ruh Veren Adam

Kermit Kurbağa, Jim Henson'ın annesinin atılmış yeşak ceketinden kesilen bir çoraptan, gözler için iki yarısı ping-pong topuyla başladı. O henüz bir kurbağa bile değildi. Böyle alçakgönüllü bir nesnenin bir gün "Gökkuşağı Bağı"nı milyonlara söyleyip onları ağlatabileceği, Jim Henson'ın hikayesinin tamamının küçük bir modeli: sıradan bir malzemenin, olağanüstü bir duyarlılıkla imkansız bir şekilde canlı görünen bir şeye dönüştürülmesi.

Hiç kukla gösterisi izlememiş bir kuklacı

Henson kuklacılığa neredeyse tesadüfen geldi. Kendi anlatımı ve sonraki röportajları açıkça ortaya koyduğu gibi, çocukken kukla oynamamıştı ve hiçbir zaman kukla gösterisi izlediğini hatırlamıyordu. Onu çeken halk geleneklerindeki marionetler ve Punch-and-Judy değildi, Amerikan oturma odalarında parlayan yeni ortamdı: televizyon. 1954'te, on yedi yaşında, yerel bir istasyon için kukla performansı yapması işini aldı ve 1955'te Washington'daki bir istasyonda beş dakikalık kendi programı olan Sam and Friends'e sahipti. İşte Kermit ilk kez burada ortaya çıktı ve burada Henson, daha sonra "hayat ve duyarlılık" içeren kuklalar olarak adlandırdıklarını inşa etmeye başladı.

Eski bir zanaatı yeniden icat etmek

Geleneksel kuklalar ahşaptan oyulmuş, katı ve esnek değildi. Henson kuralları çöpe attı. Yaratıklarını köpük kauçuk ve kumaş gibi esnek malzemelerden inşa etti, bu da bir yüzün gerilmesini, buruşmasını ve bozulmasına izin verdi. Oğlu Brian daha sonra sırrı açıklayacaktı: Kermit gibi basit bir tasarım, performansçının "bozulmaları kontrol edip onları ifade haline getirdiği" sırada "bozulmasına izin vererek" tüm bir duygusal kaydı iletebilirdi. Kaş kaldırma, yavaş göz kapalama, kameraya çift bakış - Henson, televizyonda tepki çekiminin her şey olduğunu anladı ve Muppet'ları bunu sağlamak için tasarladı.

Muppet'lar hakimiyeti ele alır

1958'de Henson, daha sonra The Jim Henson Company olacak olan şirketi kurdu. Daha geniş halk bilincindeki çıkışı 1969'da geldi, karakterlerini Sesame Street'e getirdiğinde, çocuk eğitiminde bir dönüm noktası deneyinin içine yumuşak, anarşik bir mizah yerleştirdi. Kermit'ın dünyası, Bert ve Ernie, Big Bird'ün dünyası - bunlar nesiller için çocukluk döneminin bir parçası haline geldi. Ardından 1976'da The Muppet Show geldi, bir çeşitlilik programı, burada Miss Piggy, Fozzie Bear ve Gonzo tam gelişmiş komik kişilikler olarak ele alındı ve dönemin en büyük yıldızları gönüllü konuklar olarak çekti. 1981'e kadar devam etti ve Muppet'ları küresel bir olgu haline getirdi.

Sineme atılımı

Henson huzursuzdu. The Muppet Movie (1979), yaratıklarının bir özellik filmi taşıyabileceğini kanıtladı, yerel gişede altmış beş milyondan fazla dolar kazandı. Ama kuklacılık teknolojisini daha karanlık, daha tuhaf bölgelere itmek istiyordu. The Dark Crystal (1982) ve Labyrinth (1986), neredeyse tamamen animatronik yaratıklardan inşa edilmiş, hiçbir insan referans noktası olmayan dünyalardaki iddialı fantastik filmlerdi. Bunlarla birlikte Fraggle Rock (1983-1987) yarattı, halklar arasında anlayışı teşvik etme konusunda samimi bir umutla tasarlanmış bir dizi. Her proje ticari bir zafer değildi, ama her biri kuklaların ekranda ne yapabileceği sınırını genişletti.

Ani bir sessizlik

Henson 16 Mayıs 1990'da, New York City'de, sadece elli üç yaşında, şok edici hızla onu alt eden streptokokal enfeksiyonun neden olduğu toksik şok sendromundan öldü. 1959'da Jane Nebel ile evlendi ve çiftin beş çocuğu oldu - Lisa, Cheryl, Brian, John ve Heather - bunlardan birkaçı onun çalışmalarını sürdürecekti. Ölümü, Kermit'in sesinin arkasındaki nazik adamın her zaman orada olacağını varsayan bir kamuoyunu şok etti.

Jim Neden Bir Deha Olarak Anılıyor

Henson'ın dehası ham zekadan çok sentez ve empatiye aitti. Mühendisliği, performansı, tasarımı ve duygular için derin bir sezgiyi, ondan önce var olmayan tek bir zanaatta birleştirdi. Bu kelime sadece bir hayranın abartması değil: yönetmen Ron Howard, George Lucas'ın Henson'ı "gerçek bir yaratıcı deha" olarak tanımladığını anlattı ve Howard kendisi Henson'ı sadece başarılı bir sanatçı ve girişimci olarak değil, aynı zamanda bir "aykırı" olarak adlandırıyor - normal yetenek dağılımının dışında hareket eden biri. İlgili belirli kalite dürüstçe adlandırılmaya değer: büyük bir kısmı zanaat ve fiziksel beceriydi, kuklacının bir kumaş elini nefes ve niyetle doldurma yeteneği, malzemelerin ne yapabileceği konusunda bir tasarımcının içgüdüsüyle birleşti. O bir bilim insanı veya teorisyen değildi. Dürüst karşı argüman şu: Henson tasarımcılar, yazarlar, performansçılar ve Sesame Street'in eğitim araştırmacıları üzerinde inşa etti ve bazı deneysel filmleri eleştirmenler ve izleyiciler ancak daha sonra buldu. Ancak temel başarı inkar edilemez ve büyük ölçüde onun: onun hiç çalışmadığı eski, marjinal bir sanat formunu elektronik çağa yeniden icat etti, ve flet ve köpüğe bir iç yaşam verdi, insanların bir kişinin öldüğü gibi gerçekten yas tuttuğu bir yaşam. Bu nadir bir tür yaratıcı orijinalliktir.

Miras

Henson'a 1991'de Hollywood Walk of Fame'de ölümünden sonra bir yıldız verildi ve 2011'de Disney Legend olarak adlandırıldı. Ama gerçek anıtı karakterlerinin kalıcı yaşamı: Kermit hala şarkı söylüyor, Sesame Street hala öğretiyor, ve Muppet'lar popüler eğlence tarihinin en sevilen yaratımlarından biri olarak kalıyor. Onu takip eden her animatronik yaratık ve ifadeci dijital karakter, bir çorap ve bir ping-pong topunun yeterince sevgiyle ele alınsa kalbinizi kırabileceğini kanıtlayan adama borçludur.