Jean Sibelius: Otuz Bir Yıllık Kasıtlı Sessizlik
20 Eylül 1957'de, Finlandiya radyosu Helsinki'den 5. Senfoni'yi yayınladığı sırada, bestecisi Tuusula Gölü'nün yukarısındaki evi Ainola'da beyin kanamasından hayatını kaybetti. Doksan bir yaşındaydı ve otuz bir yıldır hiçbir büyük eser üretmemişti. Birleşmiş Milletler'de Genel Kurul Başkanı, Yeni Zelandalı Leslie Munro (Leslie Munro), bir dakikalık saygı duruşu çağrısında bulundu ve Sibelius'un "tüm dünyaya ait" olduğunu söyledi. Bu sessizlik, içinde bulunulan koşullarda son derece yerinde bir saygı duruşuydu.
Bir Rus Büyük Dükalığı'nda Bir Doktorun Oğlu
Johan Christian Julius Sibelius, 8 Aralık 1865'te, o zamanlar Rus İmparatorluğu'nun bir parçası olan Finlandiya Büyük Dükalığı'ndaki Hämeenlinna'da doğdu. Aile İsveççe konuşuyordu; bu, daha sonra Finlandiya ulusunun sesi olarak askere alınan bir adam için önemli bir ayrıntıydı. Doktor olan babası Christian Gustaf Sibelius (Christian Gustaf Sibelius), Temmuz 1868'de tifo nedeniyle öldü ve geride aileyi taşınmaya zorlayan borçlar bıraktı. Sibelius büyük ölçüde annesinin annesi Katarina Borg (Katarina Borg) dahil olmak üzere kadınlar tarafından yetiştirildi. Kritik müdahale, on yaşındaki çocuğun eline bir keman verip onu beste yapmaya teşvik eden amcası Pehr Ferdinand Sibelius'tan (Pehr Ferdinand Sibelius) geldi.
Kemancı Olmayan Kemancı
Hämeenlinna Normal Lisesi'nde matematik ve botanik derslerinde en güçlü öğrenciydi. Hukuk okumak için İmparatorluk Alexander Üniversitesi'ne (Imperial Alexander University) kaydoldu ancak neredeyse hemen Helsinki Müzik Enstitüsü'ne (Helsinki Music Institute) geçti; burada 1885'ten 1889'a kadar eğitim aldı ve kurucu Martin Wegelius'tan (Martin Wegelius) ilk resmi kompozisyon eğitimini aldı. Aslında istediği şey keman virtüözü olmaktı; 1886'da David'in Mi minör Konçertosu'nu ve Mendelssohn'un (Mendelssohn) eserlerinden bölümler çaldı, ancak sonunda bu işe çok geç başladığını kabul etmek zorunda kaldı. 1889'da Albert Becker (Albert Becker) ile çalışmak üzere Berlin'e, 1890'da ise Robert Fuchs (Robert Fuchs) ve Karl Goldmark (Karl Goldmark) ile çalışmak üzere Viyana'ya gitti; burada Bruckner'e (Bruckner) karşı kalıcı bir hayranlık beslemeye başladı.
Kullervo, Aino ve Bir Yanardağ Patlaması
1888 sonbaharında General Alexander Järnefelt'in (Alexander Järnefelt) kızı Aino Järnefelt (Aino Järnefelt) ile tanıştı ve 10 Haziran 1892'de Maxmo'da onunla evlendi; Karelya'daki (Karelia) balayı birçok esere ilham kaynağı oldu. Eva, Ruth, Kirsti, Katarina, Margareta ve Heidi adında altı kızları oldu; bunlardan Kirsti bir yaşında tifo nedeniyle öldü. Evleri Ainola, 1904'te Järvenpää'da tamamlandı.
Düğünden haftalar önce, 28 Nisan 1892'de, koro senfonisi Kullervo'nun Helsinki'de prömiyeri yapıldı. Finlandiya'nın ulusal destanı Kalevala'dan (Kalevala) esinlenen eser, "bir yanardağ patlaması" olarak karşılandı ve yirmi altı yaşındaki onu ülkenin bestecisi yaptı.
Finlandia ve Ruslaştırma
Yüzyılın sonunda Rusya Finlandiya üzerindeki idari kontrolünü sıkılaştırırken, Sibelius'un müziği de hizmete alındı. Atinalıların Şarkısı (1899) ve hepsinden önemlisi bir bağış toplama etkinliği olan "Basın Kutlaması"nın bir parçası olarak yazılan Finlandia (1899), onu ulusal bir kahramana dönüştürdü ve bu ton şiiri, taşımak için tasarlanmadığı bir bağımsızlık duygusunun aracı haline geldi. Şunu belirtmek gerekir ki; asla doğrudan halk ezgilerinden alıntı yapmadı. Finlandiyalılık bir icattı, bir transkripsiyon değil. 1898'de devlet ona önce on yıl, ardından ömür boyu geçerli olan yıllık bir hibe verdi ve bu da onu öğretmenlik yapmaktan kurtardı.
Yedi Senfoni ve Bir Konçerto
Senfoniler çeyrek asra yayılarak çıktı: 1899'da solo klarnet açılışıyla Birinci; prömiyeri 8 Mart 1902'de yapılan ve hala en çok çalınan İkinci; 1907'de Üçüncü; 1911'de boğaz ameliyatı sırasında yazılan içe dönük Dördüncü; 8 Aralık 1915'teki ellinci doğum gününde prömiyeri yapılan ve 1919'da revize edilen Beşinci; 1923'te Dorian modunda ve büyük ölçüde sonat formunun dışında olan Altıncı; ve prömiyeri Mart 1924'te Stockholm'de yapılan tek bölümlü Yedinci. Keman Konçertosu, 8 Şubat 1904'teki prömiyerinde prova eksikliği nedeniyle başarısız oldu; yeniden inşa edildikten sonra 19 Ekim 1905'te Richard Strauss (Richard Strauss) yönetiminde zafer kazandı ve bugün yirminci yüzyılın en çok kaydedilen keman konçertosudur. Walter Damrosch'un (Walter Damrosch) New York Filarmoni için sipariş ettiği ve 26 Aralık 1926'da prömiyeri yapılan Tapiola (Tapiola), fiilen onun son sözüydü. Alex Ross (Alex Ross) bunu "Sibelius'un en ciddi ve yoğun müzikal ifadesi" olarak adlandırıyor; Cecil Gray (Cecil Gray), "Sibelius başka hiçbir şey yazmamış olsaydı bile, sadece bu eser onu en büyük ustalar arasında bir yere layık kılardı" diye savundu.
Järvenpää'nın Sessizliği
Tapiola ve 1926 tarihli The Tempest müziğinden sonra - otuz bir yıl boyunca hiçbir şey. Serge Koussevitzky'ye (Serge Koussevitzky) 1931–1932 yılları için Sekizinci Senfoni sözü verdi ve Basil Cameron (Basil Cameron) yönetiminde 1933 yılı için bir Londra performansı duyuruldu. Geriye sadece parçalar kaldı. 1945 civarında Sibelius, Ainola'daki el yazmalarını yaktı; Aino, onun "birçok el yazmasını çamaşır sepetine doldurduğunu" ve Karelya Süiti'nin bölümleri de dahil olmak üzere bunları yemek odasındaki ateşe attığını hatırlıyordu. Sonrasında, "kocam daha sakinleşti ve ruh hali giderek hafifledi" dedi. 1907'de boğazında şüpheli bir tümör nedeniyle bir ameliyat ve 1908'de Berlin'de bir ameliyat daha geçirmişti ve hayatının çoğu döneminde yoğun bir şekilde alkol almıştı; gazeteci Vesa Sirén (Vesa Sirén), gençlikten kalma esansiyel bir titremenin onu içkiye ittiğini savundu. Sibelius'un sessizliğe dair kendi açıklaması basitti: yeterince yazmıştı.
Jean Neden Dahi Olarak Adlandırılır?
Söz konusu nitelik melodik değil, yapısal olandır. Sibelius, sonat formundaki işaret levhalarını giderek çıkardı ve yerlerine sürekli gelişen hücreler ve parçalar koydu; yani belirtilen, geliştirilen ve tekrarlanan değil, organik olarak büyüyen tematik permütasyonlar. Bu, Mahler'in (Mahler) ani yan yana koymalarının tam tersi bir prosedürdür ve hiçbir dikişi olmayan senfoniler üretmiştir. Constant Lambert'in (Constant Lambert) kararı, kayıtlardaki en güçlü spesifik iddiadır: Sibelius, "Beethoven'dan bu yana zihni doğal olarak senfonik form terimleriyle düşünen ilk büyük besteciydi." Vaughan Williams (Vaughan Williams), Beşinci Senfonisi'ni ona şu satırla ithaf etti: "Müzik dünyasında asla sönmeyecek bir mum yaktın." Jonathan Blumhofer (Jonathan Blumhofer), ona popüler besteciler arasında nadir görülen akademik saygınlığı kazandıran "büyük ölçekli formlarla olan benzersiz yolundan" bahsetti ve John Adams (John Adams) ile Arvo Pärt (Arvo Pärt) de bu borcu kabul ettiler.
Karşı tarafın iddiası şiddetliydi ve henüz tam olarak emekli olmuş değil. 1938'de Theodor Adorno (Theodor Adorno), Sibelius'un niteliğinin "Bach'tan Schoenberg'e kadar süregelen müzikal kalite standartlarını" geçersiz kıldığını iddia etti; yani, eğer bu iyiyse, hiçbir şey iyi değildi. René Leibowitz (René Leibowitz) 1955'te onu "dünyanın en kötü bestecisi" olarak adlandıran bir broşür yayınladı. Daha az polemikle, Tim Page (Tim Page) onu "korkunç derecede dengesiz" buluyor ve Harold Schonberg (Harold Schonberg) kataloğun önemli bir kısmının salon zevzeklikleri olduğunu belirtti. Dürüst pozisyon şudur: dahi iddiası dar bir rafa dayanır - son dört senfoni, Keman Konçertosu, Tapiola, bir avuç ton şiiri - ve Sibelius bunu desteklemek için hiçbir şey yapmayan çok fazla müzik yazmıştır.
Miras
1935'te yapılan bir New York Filarmoni anketi, onun Amerikalı radyo dinleyicilerinin favori bestecisi olduğunu ortaya koydu; bu, yaşayan başka hiçbir bestecinin eşleşemediği bir tanınırlıktır. Devlet cenaze töreni düzenlendi ve 1969'a kadar yaşayan Aino'nun yanına Ainola'ya gömüldü. Yüzü, 2002'de Euro gelene kadar Finlandiya 100 marklık banknotunda yer alıyordu; 2011'den beri doğum günü Finlandiya'da Finlandiya Müzik Günü'dür. Ainola 1974'te müze olarak açıldı ve eserlerinin altmış ciltlik eleştirel edisyonu 1996'dan beri Finlandiya Ulusal Kütüphanesi, Sibelius Derneği ve Breitkopf & Härtel tarafından hazırlanmaktadır.
