Jean Renoir: Sinemanın İstemeyerek Devrimcisi

1939'da Parisli bir izleyici kitlesi, Oyunun Kuralı filmini gösteren ekrana sandalye fırlattı ve Fransız hükümeti, moral bozucu olduğu gerekçesiyle filmi kısa süre sonra yasakladı. Yirmi yıl sonra, kurtarılan negatiflerden restore edilen aynı film, şimdiye kadar yapılmış en iyi filmlerin tüm ciddi listelerinde yer almaya başladı. Çok az kariyer, gerçek özgünlüğün zamanının ne kadar ilerisinde olabileceğini ve dünyanın arayı kapatmasının ne kadar sürebileceğini bu kadar net bir şekilde gösterir.

Daha Yeni Bir Sanatı Seçen Bir Ressamın Oğlu

Jean Renoir, Fransa'nın en ünlü stüdyolarından birinde, izlenimci ressam Pierre-Auguste Renoir'ın oğlu olarak büyüdü; çocukluğundan itibaren babasının tuvallerini dolduran modeller, ışık ve sıradan hayata gösterilen sakin dikkatle çevriliydi. Kariyerini tuval üzerinde bu mirası haklı çıkarmaya çalışarak geçirebilirdi. Bunun yerine, Birinci Dünya Savaşı'nda bacağından aldığı ciddi bir yara sonrası Fransız ordusundan terhis edildikten sonra, yüzyılın en yeni ve en az saygı duyulan sanat biçimine, sessiz sinemaya yöneldi. Bu, aslında tamamen farklı bir ortamda, halkın önünde gerçekleştirilen ikinci bir çıraklıktı ve başarısızlıktan daha iyi bir karşılık alacağının hiçbir garantisi yoktu.

Kendini Finanse Etmek, Her Seferinde Bir Tablo

Renoir'ın ilk yönetmenlik kredileri 1924'te göründü ve yıllarca kendi filmlerini kendisine sunulan tek yolla finanse etti: babasının mirasından tablolar satarak. Bu, alışılmadık bir ahlaki dersi olan bir köken hikayesidir. Kendi döneminin tartışmasız en iyi fırça darbeleri arasında büyümüş bir adam, bunun yerine kimsenin istemediği bulanık, yarı finanse edilmiş sessiz filmleri finanse etmeyi seçti ve etkili bir şekilde bir sanat formunun sermayesini diğerinin okul ücretine dönüştürdü. Bu kumar, ona sesli filmler ve onu tanımlayacak iki film gelmeden önce on yıllık bir deneme yanılma süresi kazandırdı.

Düşmandan Nefret Etmeyi Reddeden Savaş Filmi

Büyük İllüzyon (1937), Fransız savaş esirlerinin ve onları tutan Alman subayının hikayesini anlattı ve En İyi Film dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterilen ilk yabancı dilde film oldu. Onu sıradan savaş filmlerinden ayıran şey, kolay kötülüğü reddetmesiydi: Renoir, Erich von Stroheim tarafından canlandırılan Alman komutana, Fransız esirleri kadar onur ve melankoli verdi; sınıf ve kastın insanları ulusal sınırların ötesinde, üniformaların onları böldüğünden daha sıkı bir şekilde birbirine bağladığını savundu. Adolf Hitler rejimi, filmin milliyetçilik konusunda neye karşı argüman sunduğunu tam olarak hissederek, daha sonra onu "Bir Numaralı Sinematik Halk Düşmanı" ilan etti.

Kimsenin Katılmak İstemediği Parti

İki yıl sonra Renoir daha da ileri gitti ve halk onu bunun için cezalandırdı. Oyunun Kuralı (1939), zina, avcılık ve farsla dolu bir hafta sonu boyunca aristokratlar ve hizmetkarlardan oluşan bir partiyi takip eder ve kimsenin tam olarak amaçlamadığı ve kimsenin tam olarak yas tutmadığı bir ölümle sona erer. Filmi onlarca yıldır restore edip dağıtan Criterion Collection, onu "göz kamaştırıcı bir başarı, biçim ve tarz olarak özgün, absürt ve derin bir komik trajedi" olarak adlandırır ve gerçek konusunu "töre komedisi kılığına girmiş yozlaşmış Fransız toplumunun sert bir eleştirisi" olarak tanımlar. 1939'da, ülkelerini işgal edecek bir savaştan haftalar önce, izleyiciler önlerine böyle bir aynanın tutulmasını istemediler. Film kesildi, yasaklandı ve ardından 1959'daki bir yeniden yapılandırma Renoir'ın aslında ne inşa ettiğini ortaya çıkarana kadar büyük ölçüde kayboldu: her karakterin küçük zulmünün ve kendi kendini kandırmasının, fark etmeden kendini yok etmek üzere olan bir medeniyetin portresine eklendiği, neredeyse Mozart tarzı bir hareketli parçalar topluluğu.

Sürgün, Hollywood ve Renkli Bir Nehir

Almanya'nın Fransa'yı işgali, Renoir'ı Hollywood'a gönderdi; burada yurt dışında yeni bir zemin bulmadan önce yetkin ama daha az kişisel filmler yaptı. 1951'de, Hindistan'da çekilen ilk renkli uzun metrajlı film olan Nehir'i yönetti; bu, Bengal nehir kıyısındaki bir İngiliz ailesinin hayatına dair, Oyunun Kuralı'nın hicvini babasının ışığa ve günlük ritüele olan dingin dikkatine daha yakın bir şeyle değiştiren, gür ve aceleci olmayan bir çalışmaydı. Altın Araba (1953) ve Fransız Cancan (1954) bunu takip etti; her ikisi de açıkça performansın kendisi hakkındaydı — oyuncular, dansçılar ve onları içeren sahneler — sanki Renoir, hayatının sonlarında, kendi yöntemlerini mekanizma yerine konu yapmak istiyordu.

Çelişki Üzerine İnşa Edilmiş Bir Stil

Renoir'ın sessizden renkliye dört on yıllık kariyerini bir arada tutan şey, imza bir çekim veya tekrarlanan bir işbirlikçi değil, bir mizaçtır: eleştirmenler ve tarihçiler bunu "şefkat, ironi ve Gal kayıtsızlığının" bir karışımı olarak tanımlarlar; karakterleriyle alay edebilen ve onları aynı karede sevebilen bir yönetmen. Kötü adamları neredeyse tamamen reddetti. En kendini beğenmiş aristokratları ve en çok taviz vermiş hizmetkarları bile lütuf anları yaşarlar, çünkü Renoir'ın hayatı boyunca röportajlarda ifade ettiği rehberlik edici inancı, herkesin kendi nedenleri olduğuydu — bu satırı doğrudan Oyunun Kuralı'na ve etkili bir şekilde ondan sonraki her filme koydu.

Jean Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Renoir'ı dahi olarak adlandırmak, tek bir teknik yenilikten çok, uyumsuz gerçekleri hiçbirini düzleştirmeden tek bir çekimde tutma konusundaki nadir yeteneğe dayanır — trajedinin yanında komedi, hicvin yanında sempati, görünürdeki gevşekliğin yanında biçimsel kontrol. British Film Institute'un 2002 eleştirmen anketi onu sinema tarihindeki dördüncü en büyük yönetmen olarak sıraladı ve François Truffaut, Robert Altman ve Martin Scorsese gibi birbirinden farklı yönetmenler onu doğrudan bir etki olarak adlandırdılar ve ona daha sonra auteur sineması olarak bilinen hümanist, topluluk odaklı tarzı esasen icat ettiği için kredi verdiler. Dürüst karşı argümanın açıkça belirtilmesi gerekir: Renoir, Eisenstein veya Welles düzeyinde görsel bir yenilikçi değildi, Hollywood on yılı hayranların bile küçük olarak gördüğü işler üretti ve Oyunun Kuralı'nın dehası ancak geriye dönüp bakıldığında, halkın başarısızlığı ve yirmi yıllık neredeyse belirsizlikten sonra tanındı. Geriye kalan, teknik sihirbazlık iddiasından çok, etik hayal gücü — herhangi bir karakterin, ne kadar aptal veya zalim olursa olsun, sadece bir hedef haline gelmesine izin vermeyi reddetmesi — onu ilk başta reddeden izleyicilerden daha dayanıklı olduğunu kanıtlayan bir yönetmendir.

Miras

Renoir, 1969'a kadar yönetmenlik yaptı ve 1979'da Beverly Hills'teki ölümüne kadar yazdı ve röportajlar verdi; 1974'te onursal Akademi Ödülü aldı ve ertesi yıl Legion d'Honneur Komutanı yapıldı. Babasının resim yaptığı Fransız köyünde, asla tam olarak geride bırakmadığı ailesinin yakınında, uygun bir şekilde gömülüdür. O evin iki oğlu — biri fırçayla, biri kamerayla — farklı ortamlarda aynı dersi öğreterek sona erdi: sıradan hayata yeterince yakından bakın, o zaman sıradan olmaktan çıkar.