Jean-Michel Basquiat: Işıldayan Çocuk

Yirmi bir yaşındayken SAMO takma adıyla Manhattan'ın alt kesimlerinde duvarlara sprey boyayla "SAMO©, Tanrı'ya bir alternatif olarak" gibi gizemli sloganlar yazan Jean-Michel Basquiat, altı yıl sonra eroin doz aşımı sonucu hayatını kaybetti. Arkasında yaklaşık altı yüz resim ve bin beş yüz çizim bıraktı. Eleştirmenlerin bakış açısına göre o ya neslinin en etkili Amerikalı ressamıydı ya da 1997'de Hilton Kramer'in yazdığı gibi "gençliğini, dış görünüşünü, ten rengini ve seksapelini kullanan yeteneksiz bir dolandırıcıydı". Her iki görüş de hala dolaşımda. Ancak hiçbiri, 2017 yılı itibarıyla bir tuvali 110 milyon doların üzerinde alıcı bulan sanat eserlerini tam olarak açıklamaya yetmiyor.

İki Dilli Bir Çocukluk ve Erken Kırılan Bir Beden

Basquiat, 22 Aralık 1960'ta Brooklyn'de, Haiti'nin Port-au-Prince şehrinden gelen Gérard Basquiat ve Brooklyn'de Porto Rikolu anne babadan doğan Matilde Andrades'in oğlu olarak dünyaya geldi. Dört yaşında okuma yazma biliyordu ve on bir yaşında Fransızca, İspanyolca ve İngilizceyi akıcı bir şekilde konuşabiliyordu. Annesi onu çok küçük yaşta müzelere götürdü ve Brooklyn Müzesi'ne küçük üye olarak kaydettirdi. Yedi yaşındayken oynarken araba çarpması sonucu dalak ameliyatı geçirdi; hastanede iyileşme sürecindeyken annesi ona, hayatı boyunca resimlerinde tekrar eden anatomik şemaların kaynağı olan Gray’s Anatomy (Gray'in Anatomisi) kitabını verdi. 1968'de anne babası boşandı, annesi daha sonra psikolojik rahatsızlık nedeniyle hastaneye kaldırıldı ve on beş yaşına geldiğinde Basquiat evden kaçıp Washington Square Park'ta uyumaya başladı, ta ki babası onu geri getirene kadar.

SAMO ve Downtown Sahneleri

Manhattan'daki alternatif okul City-As-School'da, Basquiat ve sınıf arkadaşı Al Diaz, önce şaka yollu bir çizgi bant, ardından SoHo ve Lower East Side genelinde "disko, punk ve sokak sanatının erken hip-hop kültürüne dönüştüğü" bir sahnede bir grafiti kampanyası olan SAMO'yu (Same Old Shit) icat ettiler. Village Voice, 1978 Aralık ayında bu isimsiz sokak sanatçısını haber yaptı. 1980'de yolları ayrıldığında, Basquiat sloganlarını taşıyan binalara "SAMO ÖLDÜ" yazdı. O zamana kadar zaten şehir merkezindeki sanat ve müzik dünyasında - Gray adlı noise-rock grubu, Glenn O'Brien'ın TV Party programındaki görünümleri, Keith Haring ve Kenny Scharf ile arkadaşlıkları - kendine yer edinmişti. El yapımı kartpostallar ve kıyafetler satarak geçiniyordu. Bir restoranda Andy Warhol'a kim olduğunu bilmeden böyle bir kartpostal satmıştı.

Sokaktan Galeriye

Oradan yükselişi inanılmaz derecede hızlı oldu. İlk resmi Cadillac Moon'u 1981'de Blondie'den Debbie Harry'ye 200 dolara sattı; aynı yıl İtalyan galerici Emilio Mazzoli, Modena'daki bir sergi için on eserini satın aldı. Galerici Annina Nosei ona 1982'de bodrum katında bir stüdyo ve ilk Amerikan kişisel sergisini verdi; o yıl Haziran ayında, yirmi bir yaşında, Kassel'deki Documenta'ya dahil edilen en genç sanatçı oldu ve Joseph Beuys, Gerhard Richter ve Warhol ile yan yana sergilendi. "Biraz param vardı," dedi o yıl için. "Hayatımdaki en iyi resimleri yaptım." Warhol ile resmi tanışması Ekim 1982'de Bruno Bischofberger aracılığıyla gerçekleşti: Warhol ikisinin bir Polaroid fotoğrafını çekti ve Warhol'un anımsadığına göre "iki saat içinde boyası hala ıslak olan bir resim geri geldi" - dostluklarını başlatan Dos Cabezas (İki Kafa) adlı eser. Bu, 1984'ten 1987'ye kadar süren iş birliği serisinin başlangıcıydı, ancak 1985'te Tony Shafrazi Gallery'deki ortak sergileri, eleştirmenlerin Basquiat'nın Warhol'un "maskotu" haline geldiği suçlamalarıyla yerden yere vuruldu.

Taçlar, Kurukafalar ve Gray'in Anatomisi

Basquiat'nın olgun resimleri metin, şema ve figürü birleştirdi; sözcükler, rakamlar, piktogramlar ve harita sembolleri, sürekli döndüğü kaynaklardan - Gray'in Anatomisi, Henry Dreyfuss'un Symbol Sourcebook ve Robert Farris Thompson'un Flash of the Spirit eserlerinden - aldığı ilhamla dışavurumcu, genellikle anatomik olarak parçalanmış bedenlerin üzerine katmanlandı. Küratör Franklin Sirmans'ın ifadesiyle "kolonyalizmin keskin bir politik ve doğrudan eleştirisi" olan eserlerinde, tarihsel olarak öne çıkan Siyahi figürlere taç veya hale taktı, hem klinik anatomiye hem de Haiti Vudu imgelerine dayanan kurukafalar çizdi. 1983'te polis gözetiminde ölen genç bir Siyahi sanatçıdan sonra çizdiği Defacement (The Death of Michael Stewart) (Tahrifat - Michael Stewart'ın Ölümü) ile polis şiddetine doğrudan değindi. Ayrıca İspanyolca ve Nuyorican dilini, polis için kullanılan argo ile İrlandalı bir soyadını birleştiren La Hara (1981) gibi eserlerinde tuvaline işledi. Sanat eleştirmeni René Ricard, 1981 tarihli "The Radiant Child" incelemesinde "Jean-Michel üzerindeki bir iki kelime, grafiti tarihinin tamamını içerir" yazarak, eserin süslemeden ziyade gerçek bir dilsel ve politik zekaya sahip olduğunu savundu.

Şöhret, Para ve Bağımlılık

1980'lerin ortalarına gelindiğinde Basquiat yılda tahmini 1,4 milyon dolar kazanıyor, Şubat 1985'te New York Times Magazine'in kapağında "Yeni Sanat, Yeni Para: Bir Amerikalı Sanatçının Pazarlanması" başlıklı bir haberle yer alıyor, Comme des Garçons defilelerinde yürüyor ve üzerinde boya lekeleri olan Armani takımlarıyla halka açık yerlerde resim yapıyordu. Para onu istikrara kavuşturamadı. Gazeteci Michael Shnayerson, "Basquiat ne kadar çok para kazandıysa o kadar paranoyaklaştı ve uyuşturucuya daha derin bir şekilde battı" gözlemini yaptı; kokain kullanımı burun septumunu deldi ve Jennifer Goode gibi arkadaşları ile sevgililerinin bırakmasına yardım etmeye çalıştığı eroine geçti. Warhol'un Şubat 1987'deki ölümü, çevresindekilerin giderek artan bir münzevilik olarak tanımladığı düşüşünü hızlandırdı. 1988 yazında Hawaii'de ayık kalmaya çalıştı ve arkadaşı Glenn O'Brien'a telefonda "gerçekten iyi hissettiğini" söyledi. 12 Ağustos 1988'de, yirmi yedi yaşında Great Jones Street'teki evinde eroin doz aşımı nedeniyle hayatını kaybetti.

Jean-Michel Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Dava, özel bir bilişsel iddiaya dayanıyor: Basquiat'nın tarihsel, politik ve dilsel materyali - sömürge tarihi, caz, anatomi, sokak argosu, sanat tarihi alıntıları - yoğun bir görsel alanda gerçek bir tutarlılıkla, muazzam bir hızla, genellikle birden fazla tuval üzerinde eş zamanlı çalışarak ve kağıt bulamadığında yakındaki nesneleri kaplayarak sıkıştırabilmesi. Eleştirmen Franklin Sirmans, bu etkiyi hip-hop'un kendisine benzetti: "Kendisinden önce gelen işi parçalara ayıran ve yeniden birleştiren" iş. Bu, yalnızca ham teknik çizimden ziyade hızlı, çağrışımsal, sentezleyici bir zeka için gerçek bir argümandır. Ancak çağdaşları tarafından güçlü bir şekilde ortaya konan karşıt dava da aynı derecede ağırlığı hak ediyor: Robert Hughes olguyu "reklam, aşırı üretim ve açgözlü bir sanat piyasası" olarak nitelendirirken, Hilton Kramer daha da ileri giderek Basquiat'yı "yılmaz bir cahil" olarak nitelendirdi ve şöhretini eserin kendisinden ziyade gençliğe, dış görünüşe ve piyasanın Siyahi bir sanatçıya olan iştahına bağladı. Bazı eleştiriler, daha sonraki akademisyenlerin savunduğu gibi, o dönemin ırksal küçümsemesini taşıyordu; bazıları ise onu öfkeli bir hızla metalaştıran bir sahneye adil bir meydan okumaydı. Tartışılamayacak olan, bu baskılar altında üretilen üretimin hacmi ve tutarlılığı - bir yılda yaklaşık iki bin bitmiş eser - ve piyasanın, ne kadar bozuk olursa olsun, ölümünden otuz beş yıl sonra bile eser için daha fazla ödemeye devam etmesidir.

Miras

Basquiat'nın kırmızı ve sarı renkte işlenmiş siyah bir kurukafayı temsil eden Untitled (1982) eseri, 2017'de 110,5 milyon dolara satılarak bir Amerikalı sanatçı için açık artırmada ödenen en yüksek ikinci fiyat oldu. Mirası, sahtecilik skandalları ve orijinallik davalarına karşı direnirken; Whitney'den Guggenheim'a ve Barbican'a kadar müzeler, ölümünden sonra büyük retrospektifler düzenledi; bunların en sonuncusu 2022'deki aile küratörlüğündeki King Pleasure sergisiydi. Vogue'daki anma yazısında Keith Haring, Basquiat'nın "on yılda gerçekten bir ömürlük eserler yarattığını" yazdı ve "ölümüyle hangi şaheserlerden mahrum bırakıldığımızı" sorguladı - bu, eserin yapımcısının asla onaylandığını görecek kadar yaşamadığı kanona girmesiyle ağırlık kazanan bir değerlendirmedir.