Jean-Louis Barrault: Fransız Tiyatrosunu Yöneten Pandomim Sanatçısı

Alman işgali altında Marcel Carné (Marcel Carné) tarafından çekilen ve 1945'te vizyona giren büyük film Cennetin Çocukları'nda (Les Enfants du paradis), beyaz yüzlü bir pandomim sanatçısı bir bulvar sahnesinde durur ve tek bir hece bile etmeden bir hırsızlığı, bir suçlamayı, bir masumiyeti, kısacası bütün bir hikâyeyi anlatır. Bu performans, hâlâ filme alınmış en kusursuz pandomim sanatı örneği olarak gösterilmektedir. Beyaz boyanın altındaki adam, 19. yüzyıl pandomim sanatçısı Jean-Gaspard Deburau'yu (Jean-Gaspard Deburau) canlandıran Jean-Louis Barrault'tur (Jean-Louis Barrault). Otuz dört yaşındaydı ve önümüzdeki yarım yüzyılı Fransız tiyatrosunu yöneterek, oradan atılarak ve onu yeniden inşa ederek geçirecekti.

Dullin ve Decroux

Barrault, 8 Eylül 1910'da Paris yakınlarındaki Le Vésinet'te doğdu. Burgonyalı bir eczacı olan babası Birinci Dünya Savaşı'nda öldü. 1930 yılına kadar Collège Chaptal'da (Collège Chaptal), ardından École du Louvre'da (École du Louvre) eğitim aldı; bu bir aktörün değil, bir sanat tarihçisinin eğitimiydi ve daha sonra sahneye koyduğu her şeyin resimsel kompozisyonunda bu açıkça görülür.

Önem taşıyan formasyon iki adamdan geldi. 1931'den 1935'e kadar L'Atelier'de (L'Atelier) Charles Dullin'in (Charles Dullin) yanında çalıştı; 1931'de Dullin'in Volpone (Volpone) oyununda bir hizmetçi olarak Paris'teki ilk sahne deneyimini yaşadı. Aynı zamanda modern bedensel pandomimin kurucusu Étienne Decroux (Étienne Decroux) ile pandomim çalıştı ve 1931'de ilk pandomimi olan La Vie Primitive'i (La Vie Primitive) yarattı. 1935'te ilk kendi yapımını sahneye koydu: Faulkner'ın As I Lay Dying (As I Lay Dying) adlı romanının pandomim olarak uyarlaması. Yirmi beş yaşında bir gencin Amerikan modernist bir romanı kelimesiz bir harekete dönüştürmesi, iş arayan genç bir aktör değildir. Bu bir manifestodur.

Comédie-Française ve Madeleine Renaud

Barrault, 1940 yılında Comédie-Française'e (Comédie-Française) katıldı ve 1946'da ayrılana kadar orada kaldı; Hamlet (Hamlet), Le Cid (Le Cid), Phèdre (Phèdre) ve Antony and Cleopatra (Antony and Cleopatra) oyunlarında rol aldı ve yönetti, ayrıca Paul Claudel'in devasa eseri Le Soulier de satin'i (Le Soulier de satin) sahneye koydu — bu, her ikisinin de kariyerini şekillendiren Claudel ile bir çalışma ilişkisinin başlangıcıydı.

Ayrıca 1940 yılında evlendiği ve hayatının geri kalanında birlikte çalışacağı aktris Madeleine Renaud (Madeleine Renaud) ile tanıştı. 1946'da ikili, Théâtre Marigny'de (Théâtre Marigny) Compagnie Renaud-Barrault'yu (Compagnie Renaud-Barrault) kurmak üzere ulusal tiyatrodan ayrıldı ve André Gide'in (André Gide) çevirisiyle Hamlet ile açılış yaptı. Tiyatronun Fransız ve yabancı klasiklerinin yeni yazılarla harmanlandığı programı, ciddi bir Avrupa topluluğunun nasıl kurulması gerektiğinin modeli haline geldi ve Barrault'nun Kafka'nın Dava (The Trial) uyarlaması, kimsenin sahnelenebileceğini düşünmediği bir materyalle bu yöntemin neler yapabileceğini gösterdi.

Odéon ve 1968

1959'da Barrault, Théâtre de France olarak yeniden adlandırılan Odéon'un (Odéon) direktörlüğüne atandı. Dokuz yıl boyunca ülkenin en prestijli sahnesini bir laboratuvar gibi yönetti; 1963'te Büchner'in Woyzeck (Woyzeck) oyunuyla birlikte Beckett ve Billetdoux'yu sahneledi ve 1965'te Metropolitan Opera için Faust'u (Faust) yönetti. 1965'ten 1967'ye kadar Théâtre des Nations'ı (Théâtre des Nations) yönetti.

Sonra Mayıs 1968 geldi. Öğrenciler ve işçiler Odéon'u işgal etti. Elli yedi yaşında, devlet tarafından atanmış, düzenin bizzat kendi adamı olan Barrault — onların yanında yer aldı. Bu yüzden Théâtre de France direktörlüğünden alındı. Bu, profesyonel hayatındaki en pahalı karardı ve bundan pişmanlık duyduğuna dair hiçbir kanıt yoktur.

Sürgün ve Dönüş

Bunu izleyen dönem kariyerinin en etkileyici bölümüdür, çünkü altmış yaşında her şeye yeniden başlıyordu. 1972'den 1974'e kadar Théâtre des Nations'a geri döndü, ardından bir tren istasyonu olan Gare d'Orsay'deki (Gare d'Orsay) kullanılmayan bir alanı devralarak burayı 1974'ten 1981'e kadar yönettiği Théâtre d'Orsay'e (Théâtre d'Orsay) dönüştürdü. Ulusal tiyatrodan kovulan bir adam terk edilmiş bir tren garının içinde kendi tiyatrosunu kurdu ve izleyiciler onu oraya kadar takip etti.

1935'teki Les Beaux Jours'dan (Les Beaux Jours) başlayarak altı onlar boyunca yaklaşık elli filmde rol aldı ve sahnenin ne için olduğunu düşündüğünü ortaya koymaya çalıştığı bir dizi yazının ilki olan Reflections on the Theatre'ı (Reflections on the Theatre) 1951'de yayınladı. 1990 yılında tiyatrodan emekli oldu.

Jean-Louis Neden Bir Dahi Olarak Anılır?

Yetenek bedensel zekâdır — ve bu, iddianın büyük ölçüde zanaata, bedenin ne söylemek için eğitilebileceğine dayandığı bir durumdur, bu nedenle entelektüel bir şey olarak şişirilmek yerine bu terimlerle tanımlanmalıdır.

Decroux'nun bedensel pandomimi, bedeni konuşma veya aksesuarlar olmaksızın anlatıyı, ağırlığı, direnişi ve içsel durumu ifade etme kapasitesine sahip eksiksiz bir ifade aracı olarak ele alır. Barrault bu disiplini kendi kuşağından herkesin ötesine taşıdı ve ardından bununla alışılmadık bir şey yaptı: bir uzman olarak kalmak yerine, onu sözlü tiyatroya taşıdı. Claudel, Kafka ve Büchner sahnelemeleri, bir aktörün bedeninin bir sözdizimi olduğu — bir sahnede anlamın sadece metinde değil, figürlerin mekânı nasıl işgal ettiğinde yattığı — varsayımı üzerine kurulmuştu. Yapımlarının sadece sahneye konulmaktan öte bestelenmiş gibi okunmasının nedeni budur ve École du Louvre eğitimi ile pandomim eğitiminin buluştuğu nokta burasıdır.

Dürüst karşı argüman: Barrault hiçbir teorik sistem bırakmadı. Yazıları bir yöntem değil, başkalarının öğrenebileceği düşüncelerdir; ve Decroux aktarılabilir bir teknik inşa ederken, Barrault'nun dehası büyük ölçüde Barrault'nun kendi bedeni ve zevkinden ayrılamazdı. Ne de o orijinal bir oyun yazarıydı; o bir yorumcu, kurum kurucu ve başkalarının materyalinin üstün bir uyarlayıcısıydı. Kaynaklar ona İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra Fransız tiyatrosunu temelde yeniden canlandırdığı için kredi verir ve bu kurumsal başarı — Marigny, Odéon, Théâtre des Nations, Théâtre d'Orsay — herhangi bir tekil performanstan daha sağlam bir iddia olabilir. Buna karşılık, Cennetin Çocukları'ndaki Deburau, hiç oyun izlememiş insanlar tarafından seksen yıldır izlenmektedir ve hiç yaşlanmamıştır. Herhangi bir türdeki çok az performans bu kadar çok göz önüne gelmeye dayanabilir.

Miras

Barrault, 22 Ocak 1994'te Paris'te seksen üç yaşında kalp krizi sonucu öldü ve Passy Mezarlığı'nda (Passy Cemetery) Madeleine Renaud ile birlikte yatmaktadır. Paris'teki Théâtre du Rond-Point (Théâtre du Rond-Point) Renaud-Barrault adını taşımıştır; Compagnie Renaud-Barrault, aktör liderliğindeki Avrupa şirketinin şablonu olmaya devam etmektedir. Ve 1968'de kaybettiği argüman — ulusal bir tiyatronun onu finanse eden bakanlığa değil, onu işgal eden halka ait olduğu — kendisinin adı eklenerek sonraki her Fransız kültürel krizinde yeniden dile getirilmiştir.