Jean Cocteau: Kimsenin Güvenmediği Rönesans İnsanı

1929 yılında afyon bağımlılığından kurtulmaya çalışan Jean Cocteau (Jean Cocteau), bir hafta içinde Les Enfants terribles (Korkunç Çocuklar) adlı romanını yazdı. Bu eser, hala en çok okunan romanıdır. Bu detay, her açıdan onun karakterinin bir özelliğidir: hız, kendi kendini yıkımı ürüne dönüştürme ve ergenliğinden mezarına kadar peşini bırakmayan o hafif şüphe; bunu yapabilen bir adamın ciddi olması mümkün değildir.

Havai Prens

5 Temmuz 1889'da Paris yakınlarındaki Maisons-Laffitte'de, sosyal açıdan tanınmış bir ailede dünyaya geldi. Avukat ve amatör bir ressam olan babası, Cocteau dokuz yaşındayken intihar etti. 1900'den 1904'e kadar Lycée Condorcet'de okudu ve on beş yaşında evden ayrıldı. On dokuz yaşında ilk şiir kitabı La Lampe d'Aladin'i (Alaaddin'in Lambası) yayımladı ve yirmili yaşlarının başında, hiçbir şey yapmadığı için reddetmediği bir lakapla Paris bohem dünyasının değişmez bir parçası haline gelmişti: Havai Prens. Önemli bir şey yazmadan önce Marcel Proust (Proust), André Gide (Gide) ve Maurice Barrès'i (Barrès) tanıyordu.

Parade (Geçit Töreni)

1912'de Ballets Russes için Le Dieu bleu (Mavi Tanrı) üzerinde Léon Bakst (Léon Bakst) ile çalıştı. Ardından Sergei Diaghilev (Sergei Diaghilev) ona bir bale senaryosu yazması için meydan okudu ve sonuç 1917'de Parade (Geçit Töreni) oldu — set tasarımı Pablo Picasso (Picasso), müzik Erik Satie (Erik Satie), program notu Guillaume Apollinaire (Guillaume Apollinaire) tarafından hazırlandı. Bu, modernizmin kurucu skandallarından biriydi ve yirmi sekiz yaşındaki Cocteau bunun empresaryosuydu. Avangart sanatın merkezi savunucusu haline geldi, Les Six (Altılar) olarak bilinen bestecileri şekillendirdi ve sık sık gittiği için ünlü yaptığı Le Boeuf sur le Toit kabaresinin adının konulmasına yardımcı oldu.

1918'de o zamanlar on beş yaşında olan şair Raymond Radiguet (Raymond Radiguet) ile tanıştı. Beş yıl boyunca birlikte çalıştılar ve seyahat ettiler; Cocteau onu durmaksızın teşvik etti ve Le Diable au corps (Bedendeki Şeytan) eserinin yayımlanmasını sağladı. Radiguet 1923'te aniden öldü. Cocteau'nun yıkıldığı söylense de, neredeyse hemen bir Ballets Russes performansı için Diaghilev ile birlikte Paris'ten ayrıldı; bu, eleştirmenlerinin her zaman kesin bir kanıt, savunucularının ise her zaman insani bulduğu bir belirsizlik türüydü.

Afyon

Bunu takip eden bağımlılık nesrini değiştirdi. 1929'daki tedavi sürecini kendi kalem ve mürekkep çizimleriyle resimlediği Opium: Diary of a Cure (Afyon: Bir Tedavinin Günlüğü) adlı eserinde kaydetti ve Katolik filozof Jacques Maritain (Jacques Maritain) onu bu süreç boyunca destekledi ve kısa bir süreliğine kiliseye geri döndürdü; birlikte Le Roseau d'Or (Altın Saz) adlı eleştiri dergisini kurdular. Romanlar art arda geldi: Le Grand Écart (Büyük Sıçrayış, 1923), anonim olarak yayımlanan ve açıkça eşcinsel temalı Le Livre blanc (Beyaz Kitap, 1928) ve Les Enfants terribles (1929).

Ardından oyunlar geldi ve bunların birçoğu sahnede kaldı: La Voix humaine (İnsan Sesi, 1930), tek bir kadın ve bir telefon için monolog; La Machine infernale (Cehennem Makinesi, 1934), onun Oidipus'u; Les Parents terribles (Korkunç Anne Babalar, 1938); La Machine à écrire (Daktilo, 1941); L'Aigle à deux têtes (İki Başlı Kartal, 1944). 1940'ta Édith Piaf (Édith Piaf) için, şarkıcının büyük başarı kazandığı Le bel indifférent (Kayıtsız Güzel) adlı eseri yazdı.

Orpheus Üçlemesi

Sinema, onun hayatının son ve en iyi dönemiydi. 1930'da yapılan ve 1932'de halka gösterilen Le Sang d'un poète (Bir Şairin Kanı) filmini, on altı yıl sonra La Belle et la Bête (Güzel ve Çirkin, 1946), Les Parents terribles (1948), Orphée (Orpheus, 1950) ve son olarak Picasso ile matador Luis Miguel Dominguín'in (Luis Miguel Dominguín) göründüğü Le Testament d'Orphée (Orpheus'un Vasiyeti, 1960) izledi. Birinci, üçüncü ve sonuncu film, bugün Orpheus Üçlemesi olarak adlandırılan eseri oluşturur.

British Film Institute (BFI), La Belle et la Bête ile başlanmasını tavsiye ediyor ve Cocteau'nun kamera içi efektler ve ışık-gölge kullanımıyla "sinemanın en unutulmaz imgelerinden bazılarını" elde ettiğini, Le Testament d'Orphée'nin ise anlatı yerine rüya mantığına dayanan en ödüllendirici ve en zor eseri olduğunu belirtiyor. İşiyle ilgili kendi tanımı kasıtlı olarak gösterişsizdi: film yapmak marangozluk gibiydi ve inşa ettiği şeyler, seyircilerin kendi ruh çağırma seanslarını yapabilecekleri ve kendi anlamlarını çıkarabilecekleri masalardı. Entelektüellere ve sanatsal elitizme hemen hemen aynı ölçüde güvenmiyordu. Pauline Kael (Pauline Kael), filmlerinin yeniden gösteriminin seyircilere sinemayı eğlence değil sanat olarak görmeyi öğrettiğini gözlemledi.

Ayrıca çizim yaptı, boyadı ve inşa etti. 1945'te Théâtre de la Mode için setler tasarladı, 1956'da Villefranche-sur-Mer'deki Chapelle Saint-Pierre'in duvarlarını duvar resimleriyle kapladı, ertesi yıl Menton'daki evlilik salonunu süsledi ve 1947'de Genet'nin (Genet) Querelle de Brest eserinin gizli bir baskısını yirmi dokuz açık çizimle resimledi.

Marais ve İşgal

Cocteau eşcinselliğini asla gizlemedi. Le Livre blanc, "adil cinsiyet olarak adlandırmayı meşru bulduğum güçlü cinsiyete" duyulan ömür boyu aşkı ilan ederek başlar. En uzun süreli bağlılıkları, The Eternal Return, La Belle et la Bête, Ruy Blas ve Orphée'de oynattığı 1937-1947 yılları arasındaki aktör Jean Marais (Jean Marais) ile ve 1947'den ölümüne kadar birlikte olduğu ve yasal olarak evlat edindiği Édouard Dermit (Édouard Dermit) ileydi.

Kendi itirafına göre politikası "mevcut değildi" — pasifizmi ve ırkçılık karşıtlığını benimsedi, Cumhuriyeti "zulüm görenler için bir sığınak" olarak övdü ve Picasso'nun Guernica'sını alkışladı. Ardından, işgal sırasında Hôtel Georges V'deki Fransız ve Alman entelektüellerin yuvarlak masa toplantısına katıldı, günlüğüne Fransa'nın Hitler'e karşı saygısız olduğunu kaydetti ve 1942'de Reich'ın en sevdiği heykeltıraş Arno Breker'i (Arno Breker) öven Salut à Breker'i (Breker'e Selam) yayımladı. Savaştan sonra işbirlikçilikle suçlandı ve aklandı; Max Jacob (Max Jacob) dahil olmak üzere arkadaşlarını kurtarmaya çalışmak için Alman bağlantılarını kullandığına dair kanıtlar var. Daha sonra Louis Aragon (Louis Aragon) gibi komünistlere yaklaştı ve Stalin'i "o dönemin tek büyük siyasetçisi" olarak adlandırdı. Bu tutarlı bir kayıt değildir.

Jean Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Meselenin özü genişliktir ve insanları şüpheci yapan da tam olarak bu genişliktir. Cocteau; şiir, roman, oyun, bale, film, çizim, duvar resmi, heykel ve set tasarımında profesyonel bir standartta eserler üretti ve BFI, onun kendi hayatına da bestelenmesi gereken başka bir eser muamelesi yaptığını belirtiyor. Annette Insdorf (Annette Insdorf), onun "sanatsal ifade çeşitliliği açısından eşsiz bir eser bütünü bıraktığını" yazdı; National Observer, kendi sanatçı nesli arasında onun "Rönesans insanı olmaya en yakın kişi" olduğunu değerlendirdi. 1955'te Académie française ve Belçika Kraliyet Akademisi'ne (Royal Academy of Belgium) seçildi.

Özel yeteneği transpozisyondur: bir imgeyi — kapı olarak ayna, kendi miti tarafından tüketilen şair — alıp, fikir çeviride gücünü kaybetmeden eldeki herhangi bir ortamda gerçekleştirme yeteneği. Orphée, Oidipus oyunu ve çizimleriyle aynı düşüncedir, sadece farklı araçlarla uygulanmıştır. Çok az sanatçı bunu iki kez bile yapabilir.

Karşı argüman ise yirmi yaşından beri peşini bırakmayan şeydir. Eleştirmenler ona yüzeye takıntılı bir amatör, modern hareketin her önemli anında bulunan ancak hiçbirinin kaynağı olmayan bir adam dediler — Picasso'nun tasarımcısı, Satie'nin librettisti, Radiguet'nin reklamcısı. BFI, bu suçlamanın var olduğunu kabul eder ve bunun "altında yatan acı dolu romantizmi" gözden kaçırdığını savunur; bu, titizliğin değil, hissin bir savunmasıdır. İşbirlikçi dönemi gerçekti, politikası tutarsızdı ve yeteneği o kadar büyüktü ki, daha zayıf eserlerinde icat ile dekorasyon arasında ayrım yapmak gerçekten zordur. Sistematik bir düşünür değildi. Daha nadir ve daha az saygın bir şeydi: her şeyi hızlıca yapabilen bir adam.

Miras

Legion of Honour komutanı, Cannes Film Festivali'nin onursal başkanı ve Caz Akademisi'nin başkanı olarak görev yaptı. 11 Ekim 1963'te, Édith Piaf'ın bir gün önce öldüğünün kendisine bildirilmesinden saatler sonra, yetmiş dört yaşında Milly-la-Forêt'deki şatosunda kalp krizinden öldü. Milly'deki Chapelle Saint-Blaise des Simples'in zeminine, kendisinin seçtiği bir mezar taşı yazısı altına gömüldü: Je reste avec vous — Sizinle kalıyorum.