James Coburn: Silahşörlerden daha uzun yaşayan gülümseme

Bir western topluluğundaki çıkış rolü ile artrit nedeniyle yarı bükülmüş yumruklarıyla yaptığı Oscar konuşması arasında otuz dokuz yıl bekledi; ödülü kabul ettikten sonra söylediği dört kelime şuydu: "Whoopee! Bu güzel!" Bu boşluk, James Coburn'ün kariyeri hakkında herhangi bir filmden daha fazlasını anlatıyor: uzun bir soğukkanlılık çıraklığı ve ardından altında yatan zanaatın geç ve zor kazanılmış bir doğrulaması.

Nebraska'dan Stüdyo Sistemine

Coburn, 31 Ağustos 1928'de Nebraska'nın Laurel kentinde, İrlanda-İskoç kökenli bir garaj sahibi olan James Harrison Coburn II ve İsveçli bir göçmen olan Mylet Coburn'ün oğlu olarak dünyaya geldi. Babasının işi Büyük Buhran sırasında çöktüğünde, aile Compton, Kaliforniya'ya taşındı ve Coburn, stüdyo sistemini huzursuz genç adamlarla besleyen o savaş sonrası Los Angeles kentsel yayılımında büyüdü. Compton Junior College ve Los Angeles City College'da okudu, ardından Stella Adler'in yanında eğitim aldı ve La Jolla Playhouse'da Herman Melville'in Billy Budd oyununda sahneye ilk adımını attı. 1950 civarında Almanya'nın Mainz kentindeki askerlik görevi -kendi ifadesine göre eğitim filmlerini seslendirirken oyunculuk zevkini keşfettiği yer- onu geciktirdi ama yolundan saptırmadı.

Topluluk Yılları

1953'teki Four Star Playhouse ile başlayan 1950'ler boyunca televizyon çalışmaları, sinema onu keşfetmeden önce onu çalışan bir oyuncu haline getirdi. Ekran çıkışı 1959 yapımı western Ride Lonesome ile oldu, ancak onu endüstrinin önüne koyan, aynı yıl Steve McQueen ve Charles Bronson ile birlikte oynadığı ve suskun bıçak fırlatıcı Britt'i canlandırdığı The Magnificent Seven oldu. Ardından The Great Escape (1963) ve Stanley Donen'in Charade (1963) filmleri geldi ve her seferinde aynı çizgide kaldı: ekonomik, tetikte, hafif eğlenmiş. Eleştirmen David Thomson bunu daha sonra "lakonik bir varlık" ile evlenmiş "tembel, mizahi bir cinsellik" olarak tanımladı ve senarist Paul Schrader bunu Rat Pack tarzından ödünç alınmış "hipster, kısmen cool-cat aurası"na bağladı - hareket kadar hareketsizlikten de inşa edilmiş bir kişilik.

Yıldız Olmak

Our Man Flint (1966) bu kişiliği bir başrol oyuncusu para birimine dönüştürdü; bu, on yıllar sonra Austin Powers'ı öngörecek kadar gevşek bir casus parodisiydi ve 1967'ye gelindiğinde Coburn, Hollywood'un en büyük on ikinci yıldızı seçilmişti. Sonraki on yılı türler ve kıtalar arasında akıcı bir şekilde hareket ederek geçirdi: Sergio Leone'nin Duck, You Sucker! (1971), Sam Peckinpah'ın ağıtsal Pat Garrett and Billy the Kid (1973) ve Peckinpah yönetimindeki kasvetli Doğu Cephesi draması Cross of Iron (1977). Kamera dışında, araba ve motosiklet tutkunu olarak paralel bir kimlik geliştirdi - bir Ferrari 250 GT Spyder California SWB'ye sahipti, Japonya'ya nadir araçlar ihraç etti ve arkadaşı Steve McQueen'i Ferrari'lerle tanıştırdığı söylenir - ve kamera arkasında da şansını denedi, kamyoncu filmi Convoy (1978)'un ortak yönetmenliğini yaptı.

Evlilikler ve Vakıf

Coburn, 1959'da Beverly Kelly ile evlendi; evlilik iki on yıl sürdü ve 1979'da sona ermeden önce iki çocukları oldu. 1993'te Paula Murad ile evlendi ve çift birlikte, kendi kronik hastalıkla mücadelesiyle bağlantılı amaçlara para aktaran James and Paula Coburn Vakfı'nı kurdu. Bu iki evlilik, kamu yaşamının yayını filmografisi kadar temiz bir şekilde çerçeveliyor - ilki 1960'ların ve 70'lerin stüdyo bitişiğindeki Yeni Hollywood'undaki yükselişini kapsıyor, ikincisi ise onu son iki on yılının acısı ve nihai rahatlaması boyunca taşıyor.

Ona İhanet Eden Beden

1970'lerin ortalarına gelindiğinde, şiddetli romatoid artrit Coburn'ün eklemlerini kilitlemeye ve bir zamanlar istikrarlı olan üretimini azaltmaya başladı. Hastalık hakkında "Taşa dönüşmeye başlıyorsun" dedi. "Bak, elim şimdi bükülmüş çünkü tendonlar kısaldı." Yaklaşık yirmi yıl boyunca acı ve azalmış hareketlilik içinde çalıştı, bu gerçek onun geç kariyerindeki yeniden dirilişini bir geri dönüş anlatısından çok bir hayatta kalma hikayesi gibi okutuyor. Rahatlama 1996'da beklenmedik bir şekilde geldi, metilsülfonilmetan (MSM) takviyesinin semptomlarını sürekli çalışmaya dönebilecek kadar hafiflettiğini keşfettiğinde - ve onu belirleyici rolüne taşıyan bu yenilenmiş kapasiteydi.

Affliction ve Oscar

Paul Schrader'ın Affliction (1997) filminde Coburn, Nick Nolte'nin küçük kasaba şerifinin şiddet yanlısı, pişmanlık duymayan babası Glen Whitehouse'u oynadı - önceki kariyerini taşıyan cazibeden arındırılmış, bunun yerine zar zor kontrol edilen bir tehdit üzerine inşa edilmiş bir performans. Bu ona 1998'de En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Akademi Ödülü'nü kazandırdı, ertesi Mart ayında sunuldu ve o zamanlar beşinci on yılındaki ekran kariyerini taçlandırdı. Daha sonra Monsters, Inc. (2001) ve Payback (1999) dahil olmak üzere daha küçük, genellikle seslendirme veya karakter rollerinde çalışmaya devam etti, bu da ödülün bir bölümü kapatmak yerine kapıları yeniden açtığının kanıtıydı.

James neden dahi olarak adlandırılıyor

"Dahi", James Coburn için kaydın gerçekten hak ettiği kelime değil ve bunu açıkça söylemekte fayda var. Çalışmalarına verilen eleştirel tepkilerde hiçbir şey - David Thomson'ın "tembel, mizahi cinsellik" konuşmasından Pauline Kael'in kendine özgü görünüşüne dair notuna kadar - entelektüel veya vizyoner bir duruş iddia etmiyor; tanımladıkları şey, son derece spesifik bir fiziksel ve vokal kontroldür. Coburn'ün becerisi ekonomideydi: kalkık bir kaş, acele etmeyen bir replik okuma, McQueen ve Bronson gibi geleneksel olarak daha dinamik oyuncularla dolu sahneleri yer için rekabet etmeden domine etmesini sağlayan bir durgunluk. Bu, filme ulaşmadan önce yüz televizyon görünümünde bilenmiş ve fiziksel performansı gerçekten acı verici hale getiren bir hastalığa karşı on yıllarca sürdürülmüş bir zanaattır. Affliction performansı, sadece karizmadan ziyade becerinin en net kanıtıdır - Coburn, daha çirkin bir şey oynamak için havalı kişiliği tamamen bir kenara bıraktı ve Akademi, bunun ortaya çıkardığı aralığı ödüllendirdi. Buna dahi demek, kendi ifadesine ve eleştirmenlerinin ifadelerine göre, herhangi bir tekil yaratıcı vizyondan ziyade kontrol, zamanlama ve dayanıklılık üzerine inşa edilmiş bir kariyere iltifat etmek olurdu.

Miras

Coburn, 18 Kasım 2002'de Beverly Hills'te 74 yaşında kalp krizinden öldü, bildirildiğine göre ikinci eşi Paula'nın kollarında, ikisi birlikte müzik dinlerken; o da iki yıldan kısa bir süre sonra kanserden öldü. Yetmişten fazla film ve bir ekran kimliği bıraktı - 1960'ların ve 70'lerin Amerikan aksiyon filminin eğlenceli, tehlikeli soğukkanlılığı - bu, inşa edildiği tür döngülerinden daha uzun yaşadı ve yüzeysel bir kontrol kariyerini altında gerçek bir derinlikle yeniden çerçeveleyen geç bir Oscar bıraktı.