Henry Purcell: Kısa ömürlü bir dahi

Westminster Abbey'nin kuzey koro koridorundaki anıt plaket, onun "bu hayattan ayrılıp o kutsal yere gittiğini" ve "37 yaşında" öldüğünü belirtir. Yaklaşık yirmi yıllık profesyonel çalışma hayatında kırk iki oyun için sahne müziği, yüzden fazla şarkı, bir kral için taç giyme ilahileri, orkestralı ilk İngiliz Te Deum'u ve İngilizce sözlerle yazılmış en iyi eser olarak kabul edilen küçük bir opera yazdı. Ondan sonra İngiltere iki yüz yıl boyunca onunla kıyaslanabilecek bir besteci yetiştiremedi.

Mesleğin içine doğmak

10 Eylül 1659 civarında, Westminster'daki Old Pye Street, St Ann's Lane'de, hayatını geçireceği manastıra birkaç dakikalık yürüme mesafesinde doğdu. Aile zaten bu işin içindeydi. Babası da Henry, Westminster Abbey'de koro şefiydi; amcası Thomas, II. Charles'ın taç giyme töreninde şarkı söylemiş bir Chapel Royal beyefendisiydi. Babası 1664'te öldüğünde, beş yaşındaki çocuk Thomas'ın vesayetine geçti, bu da mesleğe girdiği anlamına geliyordu.

İki erkek kardeşi vardı. Edward pek iz bırakmadı. Daniel kendi başına üretken bir besteci oldu ve Henry'nin ölümünden sonra The Indian Queen'in bazı bölümlerini tamamladı.

Chapel Royal'deki çocuk

Koro çocuğu olarak kabul edilen Purcell, İngiliz müzik dünyasını oluşturan üç kişiden sırayla eğitim aldı: Çocukların ustası Yüzbaşı Henry Cooke; Lully ile çalışmış ve Fransız saray tarzını Londra'ya getirmiş olan Pelham Humfrey; ve önceki neslin en başarılı İngiliz bestecisi John Blow.

Sesi 1673'te değiştiğinde müziği bırakmadı, aksine teknik tarafına yöneldi ve Kral'ın nefesli çalgılarının koruyucusu olan org yapımcısı John Hingston'ın asistanı oldu. Westminster School'a gitti ve 1676'da manastırda kopyacı olarak atandı; bu iş, koronun söylediği her şeyi elle yazmak anlamına geliyordu. Büyük bir taş binada neyin gerçekten işe yaradığı konusunda daha kapsamlı bir eğitim alan çok az besteci vardır.

Manastır ve Şapel

1679'da, Purcell on dokuz veya yirmi yaşındayken, John Blow, Westminster Abbey'nin orgculuk görevini onun lehine bıraktı. Öğretmenler genellikle öğrencileri için işlerinden istifa etmezler ve bu jest, mesleğin onun yeteneği hakkında ne düşündüğünün en net kanıtıdır.

1682'de, Edward Lowe'un ölümünden sonra Chapel Royal'in orgculuk görevini ekledi ve aynı yıl Frances ile evlendi. 1683'te ilk basılı eseri olan Twelve Sonatas'ı yayımladı. Üç hükümdara (II. Charles, II. James ve II. Mary) hizmet etti; 1685'te James için I was glad ve My heart is inditing taç giyme ilahilerini yazdı ve onun yerine geçen çok farklı rejim altında çalışmaya devam etti.

Dido

Dido and Aeneas, Temmuz 1688'e kadar Nahum Tate'in librettosu üzerine bestelendi ve 1689'un sonuna kadar Chelsea'deki Josias Priest'in kız okulunda sahnelendi, ancak bazı araştırmacılar 1683 kadar erken bir tarihi savunmaktadır. Bu, önsözlü üç perdelik bir operadır ve Purcell'in tek gerçek operasıdır; okul kızları için yazılmış, Blow'un Venus and Adonis ve Cavalli'nin Didone eserlerinden esinlenmiş, tamamen şarkı söylenen tek dramatik eseridir.

İtibarı büyük ölçüde bir numaraya dayanır. Dido'nun Ağıtı, "When I am laid in earth", bir lamento bası üzerine kuruludur: kendisiyle uyum sağlamayı reddeden bir vokal hattının altında acımasızca tekrarlanan kısa bir figür. Bu cihaz o dönemde standarttı. Bundan yapılmış başka hiçbir şey böyle duyulmaz ve arya o zamandan beri askeri anma törenlerinden Band of Brothers'ın film müziğine kadar her yerde kullanılmıştır.

Opera daha sonra neredeyse yok oldu. 1895'te Royal College of Music, Purcell'in iki yüzüncü yılı için sahneleyene kadar yeniden canlandırılmadı; Amerikan prömiyeri 1923'e kadar bekledi.

Tiyatro yılları

Hayatının son altı yılı büyük ölçüde tiyatroda geçti ve tempo endüstriyeldi: kırk iki oyun için müzik. Dioclesian (1690), Fletcher ve Massinger'den sonra; Amphitryon (1690), bir Dryden oyunu için; King Arthur, or The British Worthy (1691), bazen dramatik başyapıtı olarak adlandırılır; The Fairy-Queen (1692), Bir Yaz Gecesi Rüyası'nın bir detaylandırması; notası kaybolmuş ve 1901'e kadar bulunamamıştı; The Indian Queen (1695) ve The Tempest şarkıları, muhtemelen "Full fathom five" dahil.

Bunlar İtalyan anlamında opera değil, büyük müzikal sahnelerin eşlik ettiği konuşmalı oyunlar olan yarı-operalardır ve bu biçim onunla birlikte öldü. Abdelazer'in sahne müziği hepsinden daha garip bir ölüm sonrası hayata sahip oldu: Benjamin Britten, rondosunu The Young Person's Guide to the Orchestra'nın teması olarak aldı, bu da milyonlarca çocuğun Purcell'i bilmeden ilk kez duyma şeklidir.

Kraliçe Mary

Mary II için bir dizi doğum günü odu yazdı (1690'da Arise, my muse, 1694'te coşkulu Come Ye Sons of Art) ve ardından 1695'te Funeral Sentences and Music for the Funeral of Queen Mary: hamisi olan bir kraliçe için bir ilahi ve iki ağıt. Bir yıl içinde kendisi de öldü.

1694 tarihli Te Deum ve Jubilate Deo'su, orkestra eşliğindeki ilk İngiliz Te Deum düzenlemeleriydi ve 1712'ye kadar her yıl St Paul's'de icra edildi. 1692'de müziğin koruyucu azizi için yazdığı Hail! Bright Cecilia adlı od, aynı törensel siparişler serisine aittir.

Henry neden dahi olarak adlandırılır

Belirli nitelik sıkıştırmadır: Purcell, kendisinden önceki veya sonraki herhangi bir İngiliz besteciden daha kısa bir süreye daha fazla duygusal bilgi sığdırabilirdi ve bunu katı şemaları özgür vokal hatlarına karşı koyarak yaptı. Dido'nun Ağıtı gösteri parçasıdır; dekorasyon yerine basınçlı kap olarak kullanılan tekrarlayan bir bas hattı ve aynı içgüdü Kraliçe Mary'nin cenaze müziğinde de akar.

İkinci unsur aralıktır ve gerçekten sıra dışıdır. Saray odları, Anglikan ilahileri, İtalyan tarzında oda sonatları, yüzden fazla şarkı ve kırk iki tiyatro müziği yazdı ve hepsinde birinci sınıftı. Fransız saray tarzını Lully'nin öğrencisi Humfrey aracılığıyla, İtalyan tarzını ise 1683'te yayımladığı sonatlar aracılığıyla özümsedi ve tanınabilir bir şekilde ikisinden de farklı bir şey yarattı.

Karşı argüman da dile getirilmelidir. Üretiminin çoğu işlevseldi, sipariş üzerine ve son teslim tarihine göre yazılmıştı ve tiyatro müziğinin büyük bir kısmı dönüştürücü olmaktan ziyade yetkin düzeydeydi. Hiçbir biçim icat etmedi ve hiçbir okul kurmadı; yarı-opera onunla birlikte öldü ve sonraki iki yüzyıl boyunca İngiliz müziğinin düzlüğü, aktarılabilecek hiçbir yöntem bırakmadığını gösteriyor. Şöhreti ayrıca çok büyük bir katalogdan bir avuç parçaya orantısız bir şekilde dayanıyor. Şüphe duyulmayan şey, mevcut en iyi yargıç olan John Blow'un, manastır orgunu ona bırakmaya değer olduğunu düşünmesidir.

Miras

21 Kasım 1695'te, kariyerinin zirvesindeyken Marsham Street'teki evinde öldü; hem soğuk algınlığı hem de tüberküloz önerildi. 26 Kasım'da, orgun o zamanlar durduğu yerin altındaki kuzey koro koridoruna, masraftan kaçınılmadan gömüldü; Flying Post, o soylu bilimin tüm sevenlerinin katıldığını bildirdi. Blow ve Jeremiah Clarke anma odları yazdılar. Dul eşi Frances, 1698 ve 1702'de Orpheus Britannicus'u yayımladı, bu yüzden vokal müziğinin büyük bir kısmı günümüze ulaşabildi.

Müziği asla tamamen kaybolmadı. William Croft, Purcell'in "Thou knowest Lord" düzenlemesini kendi 1724 Cenaze Töreni'ne dahil etti ve o zamandan beri her İngiliz devlet cenazesinde söylendi. Gerard Manley Hopkins ona bir sone yazdı. Britten, onu düzenleyerek ve yeniden inşa ederek bir kariyer geçirdi. 1876'da kurulan Purcell Society hala gözden geçirilmiş baskılar yayımlıyor ve 1995'te ölümünün üç yüzüncü yılı için Victoria Street'te Glynn Williams tarafından yapılan bir bronz heykelin açılışı yapıldı.