Gustav Holst: Burçlara göre güneş sistemini yazan besteci
Gustav Holst, en ünlü eserinin astronomi ile hiçbir ilgisi olmadığını birden fazla kez vurguladı. Gezegenler'in "gezegenlerin astrolojik anlamları tarafından önerildiğini" ve "aynı isimleri taşıyan klasik mitoloji tanrılarıyla hiçbir bağlantısı olmadığını" söyledi. Bu tek açıklama, Holst hakkında neredeyse her şeyi anlatıyor: en büyük başarısı, çoğu meslektaşının Royal College of Music eğitiminin altında göreceği özel bir tutkuya (burçlara) dayanan ciddi, metodik bir besteci.
Yaralı bir piyanist besteci oluyor
Holst, 1874'te Cheltenham, Gloucestershire'da, baba tarafından İsveç, Letonya ve Alman, anne tarafından İngiliz kökenli karma bir ailede doğdu. Başlangıçta piyanist olarak eğitim aldı, ancak sağ kolundaki nevrit nedeniyle bu hırsı sona erdi; bu durum onu erken bir çağrıdan ziyade neredeyse eleme yoluyla besteciliğe yönlendirdi. Londra'daki Royal College of Music'e Charles Villiers Stanford'un yanına girmeden önce Oxford'da kontrpuan çalıştı ve Wagner ile Richard Strauss'un Alman romantik etkisini özümsedi; bu etki, sonraki İngiliz halk şarkısı canlandırıcıları ve Maurice Ravel tarzını çok farklı bir yöne çekmeden önce kendi neslindeki birçok İngiliz besteciyi şekillendirdi.
Ödünç parçalardan inşa edilmiş bir ses
Holst'un nihayetinde geliştirdiği şey, çoğu bestecinin ayrı tuttuğu parçalardan inşa edilmiş, gerçekten kişisel, sade bir müzik diliydi: geleneksel olmayan zaman imzaları, İngiliz halk geleneğinden alınan modal melodiler ve Gezegenler'e bir asır sonra bile huzursuz, modern bir hava veren bitonalite. Bu, tek bir etkiden ziyade bileşenleriyle tanımlanması daha kolay bir stildir, çünkü Holst Wagner'i, Strauss'u, İngiliz halk canlandırmasını ve Ravel'i sırayla özümsemiştir, erken bir aşamada tek bir deyime yerleşip orada kalmak yerine.
Bestecisini aşan süit
1914 ile 1916 yılları arasında bestelenen ve 1920'de tam halka açık prömiyeri yapılan Gezegenler, Holst'un en çok bilindiği eser olmaya devam ediyor, öyle ki bu durum onu kendi yaşamı boyunca hayal kırıklığına uğrattı. Britannica'nın eser hakkındaki girişi, onu Mars'tan Neptün'e kadar her görünür gezegen için bir tane olmak üzere yedi senfonik şiir olarak tanımlıyor; "Mars" ve "Jüpiter" konser repertuvarında en kalıcı olduğu kanıtlanan iki bölümdür. Her bölüm bilimsel olmaktan ziyade belirli bir sembolik yük taşır: Jüpiter neşe ve törensel sevinci, Satürn yaşlanma ve tatmini, Merkür zihni temsil eder — orkestra notalarının üzerine yerleştirilmiş, neredeyse tarot benzeri astrolojik bir anlam sistemi; Holst'un dinleyicilerin bunu gerçek güneş sisteminin veya mitolojik adaşlarının bir açıklamasıyla karıştırmamaları konusunda bu kadar ısrarcı olmasının nedeni tam olarak budur.
Kendi başyapıtının gölgesinde
O süitin ötesindeki önemli bir kataloğa rağmen — İsa'nın İlahisi, Savitri operası, Egdon Heath senfonik şiiri ve sayısız koro ve halk şarkısı düzenlemesi — Holst'un diğer eserlerinden çok azı Gezegenler'inkine yakın bir popülerlik kazandı. Bu alışılmadık ve biraz acımasız bir miras: tüm ciddi, çeşitli eserleri kamu hafızasında yaklaşık kırk beş dakikalık orkestra müziğine sıkıştırılan bir besteci, o kırk beş dakika ne kadar parlak olursa olsun.
Besteciden daha çok çalışan öğretmen
Kariyerinin büyük bir bölümünde Holst kendi geçimini sağladı ve çoğu anlatıya göre, bestecilikten ziyade öğretim yoluyla daha derin bir mesleki tatmin buldu. 1905'ten 1934'e kadar St. Paul's Kız Okulu'nda ve 1907'den 1924'e kadar Morley College'da önemli görevlerde bulundu; bu kurumlar müzik standartlarını önemli ölçüde yükselttiği için ona kredi veriyor ve 1916'dan itibaren amatör ve profesyonel müzisyenleri kendi şeflik kariyerinden daha uzun süren yollarla bir araya getiren yıllık Whitsun müzik festivallerini kurdu. Onu iyi tanıyan besteci arkadaşı Ralph Vaughan Williams, Holst'u öğretmenler arasında "büyük birisi" olarak övdü — genel bir iltifat değil, bunu yapmaya yetkili birinden gelen özel, düşünülmüş bir yargı.
Gustav neden dahi olarak adlandırılır
Holst'un dehası için yapılan savunma, beğenilen eserlerin hacminden ziyade, bir besteciliğin tekilliğine ve önermesinin entelektüel özgünlüğüne dayanır: Edward dönemi İngiltere'sinin klasik müzik düzeninde ciddi bir yeri olmayan bir konu olan astrolojiyi almak ve onu bir asır sonra bile konser salonlarını dolduracak kadar sağlam bir yapısal ve duygusal çerçeve olarak kullanmak. Bu, belirli bir tür bestecilik cesareti ve zanaatı gerektiriyordu — geleneksel olmayan armonik bir dil, sıra dışı zaman imzaları ve modal renkleri, meslektaşlarının sözde bilim olarak reddedeceği bir konu etrafında düzenlenmiş büyük ölçekli bir orkestra süitine inşa etmek. Dürüst karşı argüman kaçınılmazdır: Holst'un kendisi o başarıyı bir daha asla yakalayamadı, diğer önemli eserleri sadık klasik müzik dinleyicileri için bile nispeten belirsiz kaldı ve Gezegenler'in popülaritesi, yapısal özgünlüğün yanı sıra saf orkestra gösterisine de bir şeyler borçludur. Vaughan Williams'ın övgüsü, besteciliğine değil, öğretimine yönelikti, bu da yakın çağdaşlarının bile onun en büyük ve en güvenilir yeteneğini tamamen yaratıcı olmaktan ziyade pedagojik olarak gördüğünü gösteriyor. İtibarları daha geniş bir ünlü eser yelpazesine dayanan Elgar veya Vaughan Williams gibi çağdaşlarının yanında, Holst'unki alışılmadık derecede yoğun olarak öne çıkıyor: tüm bir kariyerin eleştirel itibarının ağırlığını taşıyan devasa bir başarı.
Miras
Holst, 1934'te Londra'da elli dokuz yaşında, ülser ameliyatından sonra kalp yetmezliği sonucu öldü; kendi bestecilik üretimi yavaşladıktan çok sonra bile standartlarını ileriye taşıyacak öğrencileri eğiterek neredeyse otuz yıl geçirdi. Gezegenler o zamandan beri repertuvardaki en çok kaydedilen orkestra eserlerinden biri haline geldi, etkisi, ihtişam ve dehşet kombinasyonunu ödünç alan onlarca yıllık film müziklerinde duyulabilir; birçok dinleyicinin, sonuna kadar bir gökyüzü haritasından ziyade bir burç yazdığında ısrar eden Cheltenham doğumlu bir öğretmene kadar izini sürmeden duyduğu bir borç. Eserin yüz yıl sonra bile hiçbir tanıtıma ihtiyaç duymaması, kataloğunun geri kalanının ise bir program notuna ihtiyaç duyması, itibarının en dürüst özetidir: çoğunlukla konser salonları yerine sınıflarda geçen istikrarlı, çalışkan bir kariyerin içinde tek, garip, parlak bir istisna.
.jpg)
