Giovanni Domenico Tiepolo: Komediyi Gömen Oğul

Hayatının son onlarca yılında, artık görkemli tavan freskleri istemeyen bir Venedik'te tek başına çalışan Giovanni Domenico Tiepolo, Punchinello'nun mezara indirilişini resmetti — commedia dell'arte'nin tipik kancalı burunlu palyaçosuna sanki bir azizin cenazesiymiş gibi kurgulanmış bir defin töreni verilmişti; yas tutanlar, tüm varlığı bir şakadan ibaret olan bir figürün etrafında kutsal bir kederle toplanmıştı. Bu, Domenico'nun bir kukla tiyatrosu karakteri için doğumdan ölüme ve hayalet olmaya kadar icat edilmiş tüm bir yaşamı öykülediği 104 yapraktan biridir ve Venedik'in en ünlü ressamının oğlunun nihayetinde kendine ait bir ses bulduğunun en açık kanıtıdır.

Çocukluktan İtibaren Çıraklık

Giovanni Domenico Tiepolo, 30 Ağustos 1727'de Venedik'te, 18. yüzyıl Avrupa'sının en büyük dekoratif fresk ressamı olarak çoktan kabul görmüş olan Giambattista Tiepolo'nun en büyük oğlu olarak doğdu. Domenico'nun eğitimi doğal bir süreç olarak babasının atölyesinde başladı ve o kadar yetenekli olduğunu kanıtladı ki, yaklaşık on üç yaşına geldiğinde babasının baş asistanı olarak hizmet veriyordu; bu, kariyerinin büyük bölümünde kendi eli ile babasının eli arasındaki çizgiye bulanıklaştıran olağanüstü yoğunlukta bir çıraklık dönemiydi. Yirmi yaşına geldiğinde, çağının en büyük dekoratif projelerinde babasının yanında çalışmaya devam ederken bile bağımsız siparişler kabul ediyordu.

Aile Atölyesinde Yirmi Yıl

Bu ortaklık Domenico'yu tüm Avrupa'ya taşıdı. 1751 ile 1753 yılları arasında Almanya'daki Würzburg Rezidansı'nın (Würzburg Residence) büyük merdiveninin tavan freskine —yüzyılın en iddialı dekoratif tasarımlarından birine— ve 1757'de Vicenza yakınlarındaki Villa Valmarana ai Nani'nin fresklerine yardım etti; burada Domenico'ya, babasının mitolojik tavanlarının yanı sıra kendi başına bütün bir oda süitini resmettiği atfedilir — bu, Olympos ihtişamından ziyade tür resmine (genre) ve günlük hayata çekilen bir duyarlılığın erken bir işaretidir. 1762'den 1770'e kadar baba ve oğul, Giambattista'nın son ve en prestijli kraliyet siparişi olacak olan projede Kral III. Charles için odaları dekore etmek üzere Madrid Kraliyet Sarayı'nda (Royal Palace of Madrid) birlikte çalıştılar. Başka bir deyişle Domenico, erken kariyerinin neredeyse tamamını kendi hırslarının peşinden koşarak değil, babasının hırslarının bir uzantısı olarak geçirdi.

1770'ten Sonra Kendi Konusunu Bulmak

Giambattista Tiepolo 1770 yılında Madrid'de öldü ve Domenico, kırklı yaşlarında hayatında ilk kez bağımsız olarak çalışmak üzere Venedik'e döndü. Sanatındaki değişim ani ve kalıcıydı: eğitiminin dekoratif akıcılığını ve teknik cilasını korudu ancak bunları babasının göklere çıkan dini ve mitolojik konuları yerine realizme, tür sahnelerine ve Venedik sokak hayatının sıradan tiyatrosuna yönlendirdi. 1759 ile 1797 yılları arasında, satirler, köylüler ve hepsinden önemlisi Domenico'nun imza takıntısı haline gelen commedia dell'arte palyaçosu Punchinello ile dolu özel bir döngü olan, ailenin Zianigo'daki villası için freskler üretti; bu freskler daha sonra sökülerek Venedik'teki Ca' Rezzonico müzesine yeniden yerleştirildi ve burada olgunlaşmış tarzının en eksiksiz hayatta kalan ifadesi olarak durmaktadır.

Punchinello Döngüsü

"Çocuklar İçin Eğlenceler" (Entertainments for the Children) adını verdiği 104 çizimden oluşan seri, Domenico'nun en orijinal başarısıydı; bu seri, siyah tebeşir üzerine serbest kalem, kahverengi mürekkep ve lavis ile anlatılan, Punchinello'nun icat edilmiş bir biyografisiydi — karakteri ebeveynlik ve doğumdan çocukluk, seyahat ve talihsizlikler, hastalık, ölüm ve nihayet hayaletimsi bir ahiret hayatı boyunca takip ediyordu. Robert Lehman Koleksiyonu'nda (Robert Lehman Collection) seriden dokuz yaprak barındıran Metropolitan Müzesi (The Metropolitan Museum), döngüdeki geç dönem çizimlerinden biri olan "Punchinello'nun Defin Töreni"nin (The Burial of Punchinello, yaklaşık 1800), azizlerin defnedilmesini tasvir eden resimlerin görsel geleneklerini bilinçli ödünç aldığını, stok bir komik figür etrafında inşa edilmiş bir sahneye kutsal tonlar kattığını ve bunu yaparak bir palyaçoyu "seküler bir sıradan insan" olarak ele aldığını belirtmektedir. Bu, dönemi için karikatürün alışılagelmedik derecede felsefi bir kullanımıdır — dini sanatın duygusal ağırlığıyla sunulan komedi — ve babasının daha zafer kazanmış repertuarındaki her şeyden ayrı durur.

Baskıresim Sanatçısı ve Çizer

Resimleri ve fresklerinin yanı sıra Domenico üretken bir gravür sanatçısıydı; hem kendi kompozisyonlarını hem de babasının kompozisyonlarını baskı olarak çoğaltıyor ve "Mısır'a Kaçıştan Resssamsal Sahneler"i (Picturesque Scenes from the Flight into Egypt) resmeden yirmi dört levha ve Çile Yolu'nu (Stations of the Cross) tasvir eden on dört levha dahil olmak üzere kendi orijinal serilerini dolaşıma sokuyordu. Ulusal Sanat Galerisi (National Gallery of Art) tarafından tutulan "Su Kuşu Avlayan Punchinellos" (Punchinellos Hunting Waterfowl) ve "Punchinello'nun Venedik'e Veda'sı" (Punchinello's Farewell to Venice) gibi eserlerde görüldüğü gibi, artık kişisel imzası olarak kabul edilen sepia yıkamalarıyla sunulan çizimleri, aynı atölyede öğrenilen alttaki teknik kelime hazinesi inkar edilemez bir şekilde ilişkili olsa bile, babasının bitmiş resimlerinin daha biçimsel ihtişamından farklı bir serbestlik ve anlatı zekası göstermektedir.

Giovanni Neden Bir Dahi Olarak Anılır

Domenico'nun dâhiliğine dair argüman, babasının dekoratif parlaklığını aştığı değildir — çoğu hesaba göre aşmamıştır ve çalışma hayatının ilk yarısını kendi tasarımlarını icat etmektense babasının tasarımlarını uygulayarak geçirmiştir. Aksine, dayanağı Giambattista öldükten sonra yaptıklarındadır: kırkını aşmışken, onlarca yılı başka bir sanatçının vizyonunun bir uzantısı olarak geçirdikten sonra, aynı teknik akıcılığı tamamen farklı bir duyarlılığa yöneltmiş, babasının veya herhangi bir çağdaşının çalışmasında gerçek bir öncülü olmayan, uzatılmış bir görsel anlatı —Punchinello döngüsünü— icat etmiştir. Büyük dini ve mitolojik dekorasyondan, hastalık ve ölümle yüzleşen bir kukla şovu palyaçosu hakkında samimi, melankolik bir komediye yapılan bu geçiş, onu uygulayan el tamamen babasının atölyesinde eğitilmiş olsa bile, miras alınan bir zanaat değil, gerçek bir bağımsız hayal gücü eylemidir. Dürüst karşı argüman ise Domenico'nun itibarının her zaman kısmen babasının gölgesinde yaşadığı, büyük ölçekli eserlerinin birçoğunun Giambattista'nın tasarımlarından ayrılmasının zor olduğu ve kayıtlardaki hiçbir çağdaş kaynağın onu doğrudan bir dahi olarak adlandırmadığıdır — Met ve daha sonraki akademisyenler tarafından onun için yapılan en güçlü iddialar ham yetenekten ziyade konu ve duyarlılığın orijinalliği ile ilgilidir ve bu yargılar bile büyük ölçüde geç dönemde yapılmış tekil bir başarıya dayanmaktadır.

Miras

Domenico, babasından otuz dört yıl daha uzun yaşayarak ve bu sürenin büyük kısmını Venedik'in sanat prestiji etrafında gerilerken nispi bir sessizlik içinde çalışarak geçirerek 3 Mart 1804'te Venedik'te öldü. Eserleri bugün Metropolitan Müzesi, Ulusal Sanat Galerisi ve Chicago Sanat Enstitüsü (Art Institute of Chicago) dahil olmak üzere büyük koleksiyonlarda korunmaktadır ve 2013 yılında altı eseri birlikte 4.912.460 dolarlık bir müzayede rekoru kırmıştır. Kalıcı ayırt edici özelliği Giambattista Tiepolo'nun şöhretine denk olması değil, bundan kurtulduktan sonra, stok bir komik kuklada kendi adını taşıyacak kadar ciddi bir konu bulmuş olmasıdır.