Fumihiko Maki: İcat etmeyi reddeden mimar

Yaklaşık çeyrek asır boyunca Fumihiko Maki, Tokyo'daki bir caddeye sürekli geri döndü. Hillside Terrace, 1960'ların sonundan 1990'lara kadar aşamalar halinde inşa edildi; her ekleme, zaten oraya koyduğu şeyle müzakere etti ve sonunda özel bir komisyon sessizce şehrin bir parçası haline geldi. Bu, onun ana eserleri arasında en az gösterişli olanı ama en çok şey anlatanıdır. "Mimarlıkta yaratım, icat değil, keşiftir" demiştir.

Tange'nin öğrencisi, Sert'in öğrencisi

Maki, 6 Eylül 1928'de Tokyo'da doğdu ve modern mimariyle ilk teması, bir avuç öncü mimarın hem geleneksel Japon hem de ithal Avrupa stillerinden koptuğu 1930'ların Tokyo'sunda gerçekleşti. Tokyo Üniversitesi'nde, onu metabolizma ve bir disiplin olarak şehircilikle tanıştıran, savaş sonrası Japon mimarisinin baskın figürü Kenzo Tange'nin öğrencisi oldu ve 1952'de mimarlık lisans derecesini aldı.

Sonra ayrıldı. 1953'te Michigan'daki Cranbrook Sanat Akademisi'nde yüksek lisans ve 1954'te Harvard Tasarım Enstitüsü'nde ikinci bir yüksek lisans derecesi aldı; burada Josep Lluís Sert'in öğrencisi oldu ve üzerinde kalıcı bir etki bırakan bir kentsel tasarım konferansına katıldı. New York'ta Skidmore, Owings and Merrill'de ve Cambridge'de Sert Jackson and Associates'te staj yaptı ve 1956'dan itibaren St. Louis'deki Washington Üniversitesi'nde ders verdi; burada genç bir profesör olarak ilk komisyonunu aldı ve ilk binası olan Steinberg Hall'u inşa etti. Japonya'ya dönmeden önce 1960'ların başında Harvard'da ders verdi.

Sonuç, sadece bir seyahat değil, iki gerçek eğitim almış bir mimardı. Pritzker jürisi daha sonra onu "doğu ve batı kültürlerinin en iyilerini birleştirmiş" bir modernist olarak tanımlayacaktı.

Metabolistler

1960 yılında Maki, adını değişim, varyasyon, devrim anlamına gelen Yunanca bir kökten alan genç Japon mimarlardan oluşan avangart grup Metabolistlerin kurucu üyesi oldu. Önermeleri, binaların ve şehirlerin yaşayan, değişebilen organizmalar olarak tasarlanması gerektiğiydi (esneklik ve değişebilirlik operasyonel değerlerdi) ve yönetim kuralları, şehrin bir bütün olarak yapısından yalıtılmış bir şekilde asla tasarım yapılmaması gerektiğiydi.

Metabolizma, 20. yüzyılın inşa edilmemiş en abartılı fantezilerinden bazılarını üretti. Maki bundan neredeyse tam tersi bir ders çıkardı. Onunla kalan şey doktrinin ikinci yarısıydı: gerekli bağlam olarak şehir. "Şehircilik, mimarlık için temel bir arka plandır" dedi. Kariyerinin geri kalanını parçalar ve bütün arasındaki ilişkiye adadı ve hedeflerinden biri olarak, çatışan kütleleri, hacimleri ve malzemeleri tek bir kompozisyonda tutabilen dinamik bir dengeyi adlandırdı. Ayrıca modernizme Japon oku kavramını da ithal etti; bu, bir cephede ilan edilmek yerine dolaylı yollarla ulaşılan mekansal bir içsellik, bir derinlikti.

Maki and Associates

Tokyo'ya döndü ve 1965'te Maki and Associates'i kurdu. Asla büyümedi (yaklaşık otuz beş kişi) ve bunu kasıtlı olarak böyle tuttu; burayı "çeşitli hayal güçlerine sahip insanların birlikte çalışmasına olanak tanıyan bir grup yapısı" olarak tanımladı. Yaklaşık altı on yıl boyunca, onları anında atfedilebilir kılacak imza stilini geliştirmeden dört kıtada binalar üretti.

1960'ların sonunda başlayan ve 1990'ların başına kadar devam eden Hillside Terrace, vaka çalışmasıdır: şeffaf katmanlama, samimi avlular, yirmi beş yıl boyunca caddesine örülmüş bir kompleks. Kyoto'daki Ulusal Modern Sanat Müzesi (1986), mermer yüzeyli ve ışığın yansıması etrafında inşa edilmiş en klasik binasıdır. Fujisawa Belediye Spor Salonu (1984) bir dönüm noktasıydı; sadece dört noktadan taşınan, yüzüyor gibi görünen paslanmaz çelik bir çatı. Daha sonra gerçek bir sivil ölçekte çalıştı: Tokyo Metropolitan Spor Salonu (1990), üç binada yaklaşık 46.000 metrekarelik yeni bir kentsel peyzaj parçası ve Pritzker jürisinin "paslanmaz çelik çatılardan oluşan insan yapımı bir dağ silsilesi" olarak adlandırdığı, Tokyo Körfezi'ndeki ıslah edilmiş arazide 140.000 metrekareden fazla olan Makuhari Messe (1989). Spiral (1985), YKK Konuk Evi (1982), Tepia (1989), Iwasaki Sanat Müzesi Ek Binası (1987) ve Tokyo İsa Kilisesi (1995) yelpazeyi tamamlıyor.

Işık, detay ve ödül

10 Haziran 1993'te Prag Kalesi'nde Maki, Pritzker Mimarlık Ödülü'nü Jay A. Pritzker'den aldı; on altıncı ödül sahibi ve öğretmeni Tange'den sonra ikinci Japon mimardı. Alıntı, neye hayran kaldığı konusunda alışılmadık derecede somuttur. Işık üzerine: "Işığı ustaca bir şekilde kullanıyor, onu her tasarımın duvarlar ve çatı kadar somut bir parçası haline getiriyor. Her binada, şeffaflık, yarı saydamlık ve opaklığın tam bir uyum içinde var olmasını sağlamanın bir yolunu arıyor." Zanaat üzerine, ondan alıntı yaparak: "Detaylandırma, mimariye ritmini ve ölçeğini veren şeydir." Ve tüm girişimin amacı üzerine, yine kendi sözleriyle: "Kültür için varlık olan binalar bırakmak mimarın sorumluluğundadır."

Ödül onu yavaşlatmadı. Aynı yıl San Francisco'da Yerba Buena Sanat Merkezi açıldı; 2009'da MIT Medya Laboratuvarı genişlemesi, 2014'te Toronto'daki Ağa Han Müzesi ve 2013'te Manhattan'daki 4 Dünya Ticaret Merkezi izledi; bu, Amerikan mimarisinin duygusal olarak en yüklü yerinde kasıtlı olarak çekingen bir cam kuleydi ve bu, Maki'nin mükemmel komisyonuna yakındı. Aynı zamanda üretken bir yazardı ve jüri, yazarlığının mesleğin kendi kendini anlamasına binaları kadar katkıda bulunduğunu belirtti. 6 Haziran 2024'te doksan beş yaşında öldü.

Fumihiko neden dahi olarak adlandırılır

Bu iddia dikkatli bir şekilde yapılmalıdır, çünkü Maki'nin kendisi kelimenin genellikle işaret ettiği yeteneği reddetmiştir. Mimarlıkta deha, normalde kopuşun kısaltmasıdır; kimsenin sahip olmadığı bir biçimi icat eden birey. Maki, mimarlığın "icat değil, keşif... zamanın ortak hayal gücüne veya vizyonuna yanıt olarak kültürel bir eylem" olduğunu açıkça söylemiştir ve bunu alçakgönüllülükten değil, bir çalışma yöntemi olarak kastetmiştir. Gerçekten sahip olduğu şey, daha nadir ve daha az okunabilir bir yetenekti: bir sitenin tarihi, bir şehrin dokusu, yapısal fizik, ışığın üç şeffaflık derecesi boyunca davranışı, iki malzemenin buluştuğu eklem gibi çok sayıda uyumsuz talebi tek bir dengede tutma ve bunu altmış yıl ve dört kıta boyunca formülsüz bir şekilde tekrar tekrar yapma yeteneği. Pritzker jürisi "dahi" yerine "usta" ve "titizlikle başarılmış" kelimelerini seçti ve bu dürüst kayıttır. Özellikle, hiçbir jüri onun vizyoner olduğunu söylemedi.

Karşı durum gerçektir. Maki, Metabolistlerin en az radikal olanıydı ve ütopyacılıklarını reddederek hareketlerinden sağ çıktı ve makul bir eleştirmen sonucu soğuk, kurumsal ve yeterince tehlikeli bulmayabilir; kimseyi nadiren şaşırtan şaşmaz kalitede binalar. 4 Dünya Ticaret Merkezi dahil olmak üzere geç dönem uluslararası çalışmaları, tasarım gereği kendini silen niteliktedir; bu, mimariden ne istediğinize bağlı olarak bir erdem veya bir kaçıştır. Yeni bir dil inşa etmedi. Bunun yerine gösterdiği şey, çok uzun bir süre boyunca ego olmadan uygulanan sürekli zekanın, tek bir parlak hareketin yapamayacağı bir şeyi ürettiğidir: hiçbir şeyin kötü yaşlanmadığı bir eserler bütünü.

Miras

Maki'nin etkisi, taklit edilecek bir Maki stili olmadığı için şehirlerde stilden daha kolay görülür. Hillside Terrace, bir binanın iyi bir komşu olabileceğine dair ayakta kalan bir argüman olarak kalmaya devam ediyor ve Fujisawa, mühendislik kısıtlamasının hiçbir ağırlığı yokmuş gibi görünen bir çatı üretebileceğinin kanıtıdır. Pritzker'i alan ikinci Japon mimardı; onu uzun bir sıra izledi ve 21. yüzyılda Japon mimarisinin uluslararası konumu, büyük ölçüde onun ve Tange'nin Tokyo ile Batı arasında inşa ettiği köprüye dayanıyor. Binalar, jürinin tahmin ettiği gibi, "sadece modadan sağ çıkmaya mahkumdu."