François Reichenbach, 1954 ile 1993 yılları arasında çeşitli kıtaları ve konuları kapsayan bir kariyerle kırk film yönetti. 1921 yılında Paris'in 16. bölgesinde doğan sanatçı, kendiliğindenliği (spontaneliği) önceleyen benzersiz bir sinematografi anlayışı geliştirdi. Her zaman yakınında bir kamera bulundurarak insan hareketlerini, uzun yaratıcı üretimini tanımlayan gözlemci ve gazeteci bir kesinlikle yakaladı.
Erken Dönem Etkileri ve Göç
Bernard Reichenbach ve Germaine Angèle Sarah Monteux'nün oğlu olarak doğan François, geniş bir sanat koleksiyonuyla çevrili olarak büyüdü. Anne tarafındaki büyükbabası Gaston Monteux; Chagall, Picasso ve Modigliani'nin eserlerine sahipti. İkinci Dünya Savaşı sırasında Cenevre'ye taşındı; burada Cenevre Konservatuvarı'nda müzik eğitimi aldı ve yönetmen Gérard Oury ile bağ kurdu. Savaşın ardından Édith Piaf ve Marie Dubas için şarkı sözü yazmaktan, usta resimlerine olan derin aşinalığından yararlanarak Amerika Birleşik Devletleri'nde sanat danışmanı ve taciri olarak çalışmaya geçti.
Belgesel Estetiği
Reichenbach, film yapımcılığına geçişini başlatarak ilk 16mm Bell & Howell kamerasını 1954 yılında satın aldı. Erken dönem kısa filmi Impressions de New York, Tours ve Edinburgh festivallerinde tanınırlık kazanarak itibarını perçinledi. Gerçeklik ve özgünlükle karakterize edilen bir tarzı tercih ediyor; yalnızca vizöre güvenmek yerine özneleriyle bağını sürdürmek için genellikle iki gözü de açık şekilde çekim yapıyordu. Bu yaklaşım, onun 1957 tarihli The Marines adlı eserini ve Amerikan yaşamını saf, genellikle burlesk bir mercekle inceleyen 1960 yapımı uzun metrajlı America As Seen by a Frenchman filmini tanımladı.
Çeşitli Portföyler ve Onurlar
Filmografisi; Orson Welles, Yehudi Menuhin, Pelé ve Brigitte Bardot gibi müzik, spor ve sanat dünyasının etkili figürlerinin portrelerini içermektedir. 1964 yılında, Loué'deki bir okul çocuğuna şiirsel bir bakış sunan La Douceur du village ile Annecy Kristali'ni aldı. Daha sonra 1969 yapımı Arthur Rubinstein – The Love of Life uzun metrajlı filmiyle Akademi Ödülü kazandı. Çalışmaları, Serge Gainsbourg ve Brigitte Bardot'nun 1967 yapımı Bonnie and Clyde klibi de dahil olmak üzere müzik odaklı projeleri kapsayacak şekilde genişledi.
Son Yılları
İleri kariyer döneminde Reichenbach, Zino Davidoff ve İsviçre Konfederasyonu'nun 700. yıl dönümü ile ilgili filmler dahil olmak üzere İsviçre kimliği ve ticaretine odaklanan eserler üretmek üzere Cenevre'ye döndü. 2 Şubat 1993'te Neuilly-sur-Seine'de hayatını kaybetti. Son istirahatgâhı Limoges'daki Cimetière de Louyat'dır. Senarist Danièle Thompson'a ölüm döşeğinde arkadaşlarının mezarını ziyareti için gereken seyahat hakkında söylediği sözler, daha sonra Ceux qui m'aiment prendront le train film adını esinlendirmiştir.
Hızlı Gerçekler
- Doğum: 1921, Paris 16. bölge - Ölüm: 1993, Neuilly-sur-Seine - Defnedildiği yer: Cimetière de Louyat, Limoges - Vatandaşlık: Fransa - Meslekler: Senarist, görüntü yönetmeni, film yönetmeni, sanat taciri - Başlıca Ödül: En İyi Belgesel Film Akademi Ödülü (1970) - Kısa film ödülü: Annecy Kristali (1964) - Toplam film: 1954 ile 1993 arasında yönetilen 40 film
Okuyucuların Sorduğu Sorular
### Reichenbach hangi konuları filme aldı?
Arthur Rubinstein ve Yehudi Menuhin gibi müzisyenler, Brigitte Bardot gibi oyuncular, Pelé gibi sporcular ve hatta matador El Cordobés dahil olmak üzere çok çeşitli kamusal figürleri belgelendirdi.
### Nereye defnedilmiştir?
Gençliğinde tatillerini geçirdiği bir şehir olan Limoges'daki Cimetière de Louyat'da defnedilmiştir.
