Francis Ford Coppola: Her Şeyini Sanata Atan Kumarbaz

Stüdyo ucuz bir gangster filmi istiyordu. Francis Ford Coppola'nın sunduğu şey, kadrolandırma, uzunluk ve sessiz, bilinmeyen bir Al Pacino'ya ısrarı üzerine Paramount'ın her adımda direnmesiyle Baba — tüm Amerikan filmlerinin ölçütü anında haline gelen o kadar güçlü bir filmdi. Coppola otuz üç yaşındaydı, parasızdı ve çekim süresince sürekli işten atılacağından emindi. Bunun yerine şimdiye kadar yapılmış en büyük filmlerden birini yaptı ve ardından, neredeyse imkansız bir şekilde, devam filminde eşitini yarattı. Kariyeri tam olarak bu ömür boyu kalıbıydı: yıkım olasılığına karşı oynanan devasa sanatsal bahisler.

Yeni Hollywood İsyançısı

Coppola 1939'da Detroit'te müzikal bir İtalyan-Amerikan ailesinde doğdu ve UCLA film okulunda eğitim aldı, stüdyo sistemi yerine üniversite film programından çıkan ilk büyük Amerikan yönetmenlerden biri oldu. Eski sistem çöküyor olduğunda geldi ve "Yeni Hollywood" — Scorsese, Spielberg, Lucas ve diğerlerinin nesli, 1960'ların sonu ve 1970'lerde yaratıcı kontrolü ele geçirdi ve kişisel, iddialı, yönetmen odaklı filmler yaptı — merkezi figür oldu. Coppola onların cesur büyük kardeşiydi, ilk Oscar'ı kazanan ve etkisini başkalarını desteklemek için kullanan; arkadaşı George Lucas'ın American Graffiti ve Star Wars'ı yapmasına yardımcı oldu.

Bir Usta Eserler Dönemi

1970'lerde yönettiği filmler dönemi, herhangi bir film yapımcısının başardığı en büyük serilerden biridir. Baba (1972) ve Baba Bölüm II (1974) bir çizgi roman suç destanını aile, güç, göç ve yolsuzluk hakkında trajik bir Amerikan destanı haline getirdi ve ikinci film — aynı anda devam filmi ve öncül film — orijinalini aşan nadir devam filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Arasında The Conversation (1974) — gözetim hakkında sessiz, paranoyak bir başyapıt — Cannes'da Palme d'Or kazandı. 1970'lerin ortasında bir süre, Coppola'nın aynı yıl En İyi Film için yarışan iki filmi vardı.

Sonra Apocalypse Now (1979) üzerinde her şeyini riske attı. Yapım film tarihinin en ünlülerinden biri oldu: tayfun setleri yok etti, yıldızı Martin Sheen kalp krizi geçirdi, Marlon Brando fazla kilolu ve hazırlıksız geldi ve Coppola Filipin ormanlarında programı aşan bir çekim için milyonlarca kendi parasını yatırdı. Daha sonra şöyle dedi: "Ormanda, biz çok fazlaydık, çok fazla paraya, çok fazla ekipmana erişimiz vardı ve yavaş yavaş çıldırdık." Sonuç olarak, birçok Vietnam hakkında tanımlayıcı film olarak gördüğü halüsinasyon bir savaş destanı ve onu neredeyse yok eden sanatsal bir tutku anıtıydı.

Görüşün Bedeli

Coppola'nın dehası risk iştiriyle ayrılmazdı. Tekrar tekrar servetini, bağını ve güvenliğini stüdyoların yapmayacağı filmleri finanse etmek için ipotek etti. 1982 müzikali One from the Heart o kadar pahalı ve başarısız oldu ki kendi stüdyosu American Zoetrope'ı iflas ettirdi ve sonraki yılları borcunu ödemek için filmler yöneterek geçirdi. O bir vizyoner ve bir kumarbazdı, sinemanın bir ressamın tuval getirdiği finansal ihmalkarlığı hak ettiğine inanan bir adam. Yaşının ilerleyen döneminde bu noktayı son kez kanıtladı, Megalopolis — nihayet 2024'te yayınladığı onlarca yıllık tutkulu projesi — için şarap imparatorluğunun bir kısmını satarak kendini finanse etti; o, asla güvenli oynamayı öğrenmeyen bir adamdan son, isyankar bahis.

Bu Neden Önemli

Francis Ford Coppola, Amerikan popüler sinemasının ulaşabileceği tavanı yükselttiği için önemlidir. Baba filmleri, kitleye hitap eden bir blokbuster'ın aynı zamanda Shakespeare derinliğinde bir eser olabileceğini kanıtladı ve Apocalypse Now bir stüdyo destanının delilik sınırında gerçek sanat olabileceğini kanıtladı. Yaratıcı gücü stüdyolardan alıp yönetmenlere teslim etmekte yardımcı oldu, modern auteur kültürünü şekillendirdi.

Daha derin mirası cesaretinin örneğidir. Coppola film yapımını her şeyini riske değer tam bir bağlılık eylemi olarak gördü ve sanatı tehlikeden ayırmak için sonuna kadar direndi. Servetler kazandı ve kaybetti, büyük zaferler ve başarısızlıklar yaşadı ve onu kıracak filmlerin yapılmaya değer tek filmler olduğuna asla inanmayı bırakmadı. İhtiyat üzerine kurulu bir endüstride, o hepsi-veya-hiç bahisinin aziz patronu kalır — sanattaki en büyük ödüllerin hepsini kaybetmeye istekli olanlara ait olduğunun kanıtı.