Fernando Fernán Gómez: Dört kariyer, bir huysuz adam

Pedro Almodóvar'dan tüm İspanyol sinemasını somutlaştıran tek sanatçıyı isimlendirmesi istendiğinde hiç tereddüt etmedi: "İspanyol sinemasının tarihini kökenlerinden bugüne temsil eden bir sanatçı varsa, o da Fernando Fernán-Gómez'dir." Söz konusu adam o zamana kadar yaklaşık iki yüz filmde rol almış, ülkesinin ürettiği en iyi filmlerden birkaçını yönetmiş, İspanya'nın hala sahnelediği İç Savaş hakkındaki oyunu yazmış ve İspanyol Kraliyet Akademisi'ne seçilmişti. İspanya dışında neredeyse kimse onun adını bilmiyordu.

Turnede doğdu

1921'de Lima'da doğdu; annesi oyuncu Carola Fernán-Gómez Güney Amerika'da bir tiyatro turnesindeydi. Aile 1924'te İspanya'ya döndü. Bu nedenle hayata gezici bir kumpanyanın çocuğu olarak başladı; bu köken, yönetmen olarak yaptığı en iyi işlerde dönüşüme uğrayarak yeniden ortaya çıkacaktı.

Franco yılları, içeriden

Ekran kariyeri 1943'te başladı ve 2006'ya kadar durmadı: altmış üç yılda yaklaşık iki yüz film. Variety'nin ölüm ilanı durumu açıkça ortaya koyuyordu: ilk çıkışından 1960'ların ortalarına kadar dönemin sanatsal açıdan önemli İspanyol filmlerinin çoğunu şekillendirdi ve Franco diktatörlüğünün İspanyol sinemasını dünyaya tanıtmakla pek ilgilenmemesi nedeniyle yurt dışında büyük ölçüde bilinmiyordu. Kızıl saçlı ve boğuk sesli biri olarak, onlarca yıldır ulusal endüstrinin yüzü ve sesiydi; sansürü aşmak yerine onun içinden çalışıyor ve baskıcı ticari sinemada alaycı olmak için alan buluyordu.

İspanya dışında kimsenin izlemediği yönetmen

Yönetmenlik, yeniden keşfedilmeyi hak eden kısımdır. Dört film — La vida por delante (1958), La vida alrededor (1959), El extraño viaje (1964) ve El mundo sigue (1964) — komedi şaheserleri ve İtalyan yeni gerçekçiliği ile saf hicvin bir melezi olan İspanya'nın acı sosyal komedi geleneğinin temeli olarak kabul edilir. Ayrıca, dünyanın kısa süre sonra Fransız Yeni Dalgası'na atfedeceği jump-cut gibi teknikleri de önceden tahmin ettiler. İspanyol taşra baskısının kasvetli ve çok komik bir incelemesi olan El extraño viaje, daha sonra Almodóvar tarafından şimdiye kadar yapılmış en etkili on üç İspanyol filminden biri olarak adlandırıldı. Bunların hiçbiri o dönemde uluslararası bir izleyici kitlesine ulaşmadı. Fernán Gómez, Avrupa'nın geri kalanının bakmayı bıraktığı bir ülkenin içinde ulusal bir sinema icat ediyordu.

Hiçbir yere yolculuk

1986'da kendi romanından uyarlanan El viaje a ninguna parte'yi yönetti: sinemanın gelip geçim kaynaklarını yok etmesiyle çöken gezici bir tiyatro kumpanyasının hikayesi. Bu onun çocukluğunun malzemesiydi ve içeriden anlatılıyordu. İspanya'nın yeni kurulan Oscar muadili ilk Goya Ödülleri töreninde film ödülleri silip süpürdü. Kariyeri boyunca altı Goya kazanacaktı.

Oyuncu olarak o zamana kadar İspanyol sinemasının vazgeçilmez yaşlısı haline gelmişti; Víctor Erice'nin Arı Kovanının Ruhu filminde, Carlos Saura için, Manuel Gutiérrez Aragón için, Fernando Trueba'nın Oscar ödüllü Belle Epoque (1994) filminde ve Almodóvar'ın Annem Hakkında Her Şey (1999) filminde çalıştı. Berlin Film Festivali ona oyunculuk için iki kez Gümüş Ayı verdi — 1977'de El anacoreta ve 1985'te Stico için — ve 2005'te 55. Berlinale ona yaşam boyu başarı için onursal Altın Ayı verdi.

Edebiyatçı

Dördüncü kariyer yazarlıktı ve bunu bir yan iş olarak görmedi. İç savaşı bir Madrid ailesinin günlük yaşamı üzerinden inceleyen 1977 tarihli Las bicicletas son para el verano adlı oyunu Lope de Vega Ödülü'nü kazandı ve kalıcı İspanyol repertuvarına girdi. El viaje a ninguna parte'ye dönüşen roman da dahil olmak üzere romanlar yazdı. 1990'da yaklaşık yedi yüz sayfalık bir anı kitabı olan El tiempo amarillo'yu yayınladı. 2000 yılında İspanyol dilini yöneten kurum olan İspanyol Kraliyet Akademisi onu bir koltuğa seçti; bu, yazan oyunculara değil, yazarlara verilen bir onurdur.

Fernando neden dahi olarak adlandırılıyor

Buradaki vaka alışılmadık derecede somuttur ve tek bir alandaki derinlikten ziyade kapsamla ilgilidir. Dört disiplin iddia eden çoğu insan birinde yetkin, diğerlerinde vasattır. Fernán Gómez dördünün de zirvesine ulaştı: ülkesinin yetiştirdiği en iyi ekran oyuncularından biriydi, bugün ulusal dönüm noktaları olarak öğretilen filmleri yönetti, siyasetini aşan bir oyun yazdı ve nesrinin gücüyle İspanyol Kraliyet Akademisi'ne kabul edildi. Tüm bunların altındaki bilişsel kalite, tek ve tutarlı bir duyarlılıktır — İspanyol yaşamı hakkında zulüm içermeyen, komik bir kötümserlik — biçimler arasındaki çeviriden sağ kurtulur. El extraño viaje'nin hicvi, El viaje a ninguna parte'nin ağıtı ve Las bicicletas'in evsel netliği, malzemenin gerektirdiği aracı kullanan tek bir zihnin eseri olarak tanınabilir. Almodóvar buna "sınırsız çok yönlülük" dedi ve onu tüm ulusal sinemanın ölçüsü olarak kullandı.

Dürüst karşı argüman önemlidir. Altmış yıla yayılan iki yüz filmin hepsi iyi olamaz ve birçoğu vasatlığı ödüllendiren bir diktatörlük altında ücret karşılığı yapılan işçilikti; yönetmenlik kariyeri dengesizdir ve bazı eserleri bir nedenden dolayı unutulmuştur. Huysuzluğuyla ünlüydü ve itibarı uzun süre başarı kadar mizacıyla da ilgiliydi. En önemlisi, büyüklüğüne dair en yüksek iddia yerleşik bir uluslararası eleştirel fikir birliğinden değil, dost bir halefinden geliyor — İspanya dışında bir dipnot olarak kalıyor, bu dağıtımla ilgili bir gerçek ama aynı zamanda iddiaya bir sınırdır. İncelemeden sağ kurtulan şey ani bir buluş olarak "dahi" değil, pratikte daha nadir olan bir şeydir: bir kişi tarafından altmış üç yıl boyunca dört ayrı zanaatta sürdürülen birinci sınıf çalışma.

Miras

21 Kasım 2007'de Madrid'de seksen altı yaşında kalp komplikasyonları nedeniyle öldü. İspanya ona zaten sahip olduğu hemen hemen her şeyi vermişti: 1995'te Sanat için Asturias Prensi Ödülü, Güzel Sanatlar Liyakat Altın Madalyası, altı Goya, dilinin ölümsüzleri arasında bir koltuk. Madrid'deki bir tiyatro artık onun adını taşıyor. Dünyanın geri kalanı, Franco'nun İspanya'sının büyük ölçüde tesadüfen kendine sakladığı bir eserler bütününe hala yetişmeye çalışıyor.