Ettore Sottsass: Ofis makinelerini duyusal hale getiren tasarımcı

İnsanların ofisten çıkarıp trende veya havuz kenarında kullanabilmesi için tasarlanmış turuncu plastik bir daktilo, 20. yüzyıl tasarımının en tanınmış nesnelerinden biri haline geldi ve Ettore Sottsass buna "makine karşıtı makine" adını verdi; bu, bir iş aracının bir iş aracı gibi görünmesi ve hissettirmesi gerektiği fikrinin kasıtlı bir reddiydi. 1969 yapımı Olivetti Valentine adlı bu tek nesne, MoMA, Cooper Hewitt ve Londra Tasarım Müzesi'nin kalıcı koleksiyonlarında yer alıyor ve Sottsass'ın kariyeri boyunca savunduğu argümanı yakalıyor: en faydacı endüstriyel nesnenin bile duygu, mizah ve anlam taşıyabileceği.

Innsbruck'tan Torino'ya

Ettore Sottsass, 14 Eylül 1917'de o zamanlar Avusturya-Macaristan'ın bir parçası olan Innsbruck'ta doğdu ve İtalya'nın Torino kentinde büyüdü; burada babası (o da Ettore adındaydı) İtalya'nın rasyonalist modern hareketiyle ilişkili bir mimar olarak çalışıyordu. Sottsass, Torino Politeknik'te mimarlık okudu, 1939'da mezun oldu ve savaş zamanı İtalya'sının çalkantılarını yaşadıktan sonra 1947'de Milano'da kendi mimarlık ve tasarım stüdyosunu kurdu, başlangıçta savaş sonrası yeniden inşa projelerinde babasıyla birlikte çalıştı.

Makineleri insani hissettirmek

1956'da Adriano Olivetti, Sottsass'ı daktilo ve ofis ekipmanları şirketi için tasarım danışmanı olarak işe aldı ve bu, Sottsass'ın kamuoyundaki itibarını onlarca yıl boyunca tanımlayacak bir ilişkinin başlangıcı oldu. İlk büyük projesi olan İtalya'nın ilk ana bilgisayarı Elea 9003, 1959'da ülkenin en üst düzey endüstriyel tasarım ödülü olan Compasso d'Oro'yu kazandı; bu, bilgisayar donanımının sadece mühendislik değil, ciddi bir tasarım nesnesi olarak ele alınabileceğine dair alışılmadık derecede erken bir tanımaydı. MC 19 elektrikli toplama makinesi 1970'te ikinci Compasso d'Oro'yu kazandı. Ancak onun imza işi haline gelen, 1969'da Perry A. King ile birlikte tasarlanan Valentine daktiloydu: ofis mobilyalarının gri ciddiyetinden kaçmak için açıkça tasarlanmış, parlak kırmızı-turuncu, tıknaz, taşınabilir bir makine; daha sonra Stanley Kubrick'in Otomatik Portakal filminde göründü ve on yıllar sonra David Bowie'nin kişisel koleksiyonundan yapılan bir müzayedede tahmininin çok üzerinde bir fiyata satıldı. Sottsass'ın bu nesnelerin arkasındaki felsefesi açıktı: kendi sözleriyle, "dünyayı duyusal olarak okuyoruz... her şeyin kaynağı duyulardır" diyerek, iyi tasarımın tamamen işlev meselesi olduğu fikrini reddediyordu.

Bir apartmanda kurulan devrim

11 Aralık 1980'de Sottsass, Michele de Lucchi, George Sowden ve Nathalie du Pasquier gibi genç tasarımcılardan oluşan bir grubu Milano'daki dairesinde topladı ve Memphis'i kurdu; Sottsass'a göre bu isim, o gece sürekli çalan bir Bob Dylan şarkısından geliyordu. Memphis, onlarca yıldır İtalyan tasarımına hakim olan kısıtlanmış rasyonalizmi reddetti; yüksek sesli renklerde, ucuz plastik laminatlarda ve eleştirmenlerin başlangıçta gösterişli ve ticari olarak uygulanamaz olarak nitelendirdiği kasıtlı olarak çatışan desenlerde mobilyalar ve nesneler üretti. Grubun 1982'de New York'taki ilk gösterimi tek bir sergide 3.000'den fazla ziyaretçi çekti ve Sottsass'ın kendi Carlton kitaplığı gibi parçalar - gerçek bir kitaplık olarak kötü işleyen, zikzak çizen, parlak renkli bir oda bölücü - faydadan ziyade sembolik ve duygusal etkiye öncelik verdiği için tam olarak değer verilen postmodern tasarımın anlık ikonları haline geldi. Dul eşi Barbara Radice daha sonra Sottsass'ın "her türlü kurumdan veya hiyerarşiden nefret ettiğini" belirtti; bu, kurduğu hareketi, başladıktan sadece beş yıl sonra, 1985'te, Aldo Cibic, Marco Marabelli, Matteo Thun ve Marco Zanini ile birlikte kurduğu kendi stüdyosu Sottsass Associati'ye odaklanmak için bırakmasının nedenlerinden biridir.

Mobilyanın ötesinde

Sottsass Associati daha sonra Apple, Philips, Siemens, Fiat, Esprit ve Alessi gibi müşteriler için mimari, perakende iç mekanları ve ürün serileri tasarladı; ayrıca Beverly Hills'teki Mayer-Schwarz Galerisi ve Milano-Malpensa Havalimanı'nın iç mekanları gibi binalar da tasarladı. Sottsass'ın kendisi, ofis ekipmanları ve Memphis mobilyalarının ötesinde, seramik, mücevher, cam ve aydınlatma gibi alışılmadık derecede geniş bir medya yelpazesinde çalışmaya devam etti; diğer imza motiflerinin yanı sıra, Hindistan'ın Madurai kentindeki bir Budist tapınağının dokulu yüzeyleriyle karşılaştıktan sonra geliştirdiği ve daha sonra yıllarca mobilya kaplamaları ve tekstiller üzerinde uyguladığı yoğun, organik karalamalardan oluşan bir desen olan "Bacterio" baskısını geliştirdi. Özellikle Hindistan'daki kapsamlı seyahatler ve antropoloji, edebiyat ve fotoğrafçılığa olan ilgi, rengi bilimsel bir değişken yerine duygusal ve kültürel bir sinyal olarak ele alan tasarım kelime dağarcığını doğrudan besledi.

Tanınma ve ölüm

Kariyeri boyunca Sottsass üç kez Compasso d'Oro (1959, 1970 ve 1991) ve 1999'da Sir Misha Black Madalyası kazandı ve 1968'de Royal College of Art'tan fahri doktora aldı. 31 Aralık 2007'de Milano'da 90 yaşında öldü. Los Angeles County Sanat Müzesi (2006), Londra Tasarım Müzesi (2007) ve New York'taki Met Breuer'de (2017) büyük retrospektifler düzenlendi ve çalışmaları MoMA, Metropolitan Sanat Müzesi, Vitra Tasarım Müzesi, Brooklyn Müzesi, Amsterdam'daki Stedelijk ve Paris'teki Musée National d'Art Moderne'in kalıcı koleksiyonlarında yer alıyor.

Ettore neden dahi olarak adlandırılıyor

Sottsass, tasarım yazılarında katı bir entelektüel anlamda bir dahiden ziyade bir vizyoner ve devrimci olarak tanımlanır ve bu ayrım önemlidir: başarısı bir keşif veya teorem değil, sürekli bir zevk ve provokasyon eylemiydi - savaş sonrası İtalyan ve uluslararası tasarımın baskın rasyonalist fikir birliğine karşı, seri üretilen nesnelerin duygu, mizah, hafıza ve kültürel referans taşıyabileceği ve taşıması gerektiği konusunda ısrar etti. Valentine daktilo ve Memphis koleksiyonunun her ikisinin de alaydan (ticari olarak Memphis o zamanlar sınırlı bir başarıydı) müze kalıcılığına ve kalıcı stilistik etkiye geçmesi, Sottsass'ın çağdaşlarının henüz göremediği gerçek bir şeyi gördüğü iddiasını destekliyor. Dürüst karşı argüman, Sottsass'ın sürekli işbirliği içinde çalıştığıdır - Valentine'da Perry King ile, Memphis'te bireysel katkıları (de Lucchi, Sowden, du Pasquier) önemli olan genç tasarımcılardan oluşan bir grupla ve sonraki mimari çalışmaları için büyük bir ortaklık firmasıyla - bu yüzden birçok kişi tarafından inşa edilen bir hareketi tek bir zihne mal etmek, onun bireysel özgünlüğünü abartma riski taşır. Tartışılmayan şey, gözünün nadirliğidir: toplama makinesi veya kitaplık kadar sıradan bir nesneyi, endüstriyel tasarımı bir kültürel ifade biçimi olarak ele almayı başarıyla savunan bir şeye dönüştürme yeteneği.

Miras

Sottsass'ın tasarımın mantığa hitap etmeden önce duyulara hitap etmesi gerektiği konusundaki ısrarı, sonraki nesil tasarımcıların günlük nesnelerdeki renk, mizah ve anlam hakkında düşünme biçimini yeniden şekillendirdi ve 1980'lerde bir heves olarak reddedilen Memphis estetiği, o zamandan beri geçen on yıllarda moda, grafik tasarım ve iç mekanlarda defalarca yeniden ortaya çıktı. Valentine daktilo, onun temel iddiasının en çok alıntılanan kanıtı olmaya devam ediyor: kurumsal ofisler için inşa edilmiş bir makinenin bile bir zevk nesnesi olarak yeniden tasarlanabileceği.