Egon Schiele: Özür Dilemeyen Beden

Bir yargıç, onun çizimlerinden birini -belinden yukarısı çıplak genç bir kız- bir mum alevi üzerinde tutup önünde yakmıştı. Egon Schiele (Egon Schiele) yirmi bir yaşındaydı ve çoktan Viyana'nın en rahatsız edici genç ressamı olmuştu. Küçük yaştaki birini ayartma şüphesiyle yirmi bir gün gözaltında tutulmuş, kaçırma suçlaması düşse de daha hafif bir suçtan hüküm giymişti: çocukların görebileceği yerlerde erotik çizimler sergilemek. Yirmi sekiz yaşında öldü, ancak o hücre ile onu öldüren grip arasındaki yedi yılda Schiele, yirminci yüzyıl sanatındaki psikolojik olarak en açık yapıtların bir kısmını üretti.

Hastalık Üzerine Kurulmuş Bir Yuva

Egon Leo Adolf Ludwig Schiele (Egon Leo Adolf Ludwig Schiele), 12 Haziran 1890'da Aşağı Avusturya'nın Tulln kentinde, demiryolu istasyon şefi Adolf Schiele (Adolf Schiele) ile Bohemya'nın Český Krumlov kentinden gelen Marie Soukup'un (Marie Soukup) oğlu olarak dünyaya geldi. Aile kayıtlarına göre Adolf, evliliğinden önce frengi kapmış ve bunu karısına bulaştırmıştı; Elvira (Elvira) adında bir kız çocuk bu hastalık yüzünden çocuk yaşta ölmüştü ve Adolf'un kendi zihni ve bedeni, Egon'un ilk yıllarını şekillendiren şiddetli patlamalara dönüşmüştü. Krems ve ardından Klosterneuburg'daki okulda, sınıf arkadaşlarının tanıklığına göre, utangaç ve tuhaftı; çoğu derste başarısız olurken atletizm ve resimde üstündü. 1906'da Viyana Uygulamalı Sanatlar Okulu'na (Kunstgewerbeschule) girdi ve ardından Güzel Sanatlar Akademisi'ne (Academy of Fine Arts) geçti; burada eğitmen Christian Griepenkerl'in (Christian Griepenkerl) muhafazakar pedagojisi onu o kadar hayal kırıklığına uğrattı ki, üç yıl sonra resmi eğitimini bıraktı.

Klimt'in Keşfi

1907'de Schiele, Viyana'nın en ünlü ressamı Gustav Klimt'i (Gustav Klimt) buldu; Klimt, ona hemen ve cömertçe ilgi gösterdi: Schiele'nin çizimlerini satın aldı, onunla eser takas etti, modeller ayarladı ve onu Wiener Werkstätte (Viyana Atölyeleri) ile potansiyel patronlarla tanıştırdı. Schiele'nin 1907'den 1909'a kadar olan eserleri, Klimt'in dekoratif ve Art Nouveau'dan etkilenen stilini doğrudan yansıtır. Ancak Klimt'in Schiele'nin resimlerini Edvard Munch (Edvard Munch), Jan Toorop (Jan Toorop) ve Vincent van Gogh'un (Vincent van Gogh) eserleriyle birlikte sergilediği 1909 Viyana Kunstschau'da (Sanat Sergisi) bir şeyler değişti. Schiele, akademi okulundan memnun olmayan diğer arkadaşlarıyla birlikte ayrılıkçı bir grup olan Neukunstgruppe'yi (Yeni Sanat Grubu) kurdu ve 1910'a gelindiğinde onu tanımlayacak olan çıplak çalışmaları serisine başlamıştı; figürler ham ve genellikle sarsıcı renklerle işlenmiş, vücutlar zayıf ve köşeliydi, alışılmadık ve bazen yukarıdan bakılan açılardan çizilmişti; bu da figürlerin çıplaklığına neredeyse klinik bir yoğunluk kazandırıyordu. Klimt'in süslemesi, psikolojik bir teşhise daha yakın bir şeye yol açtı; sanat tarihçisi Jane Kallir (Jane Kallir) sonuçları, cinsellik, ölüm ve öz-inceleme etrafında organize edilmiş, çağdaşlarının manik bir çizgi akıcılığı olarak adlandırdığı biçimde yürütülmüş "grotesk, erotik, pornografik veya rahatsız edici" olarak tanımlamıştır.

Wally, Krumau ve Hücre

1911'de Schiele, daha önce Klimt için modellik yapmış ve muhtemelen onunla ilişkisi olmuş 17 yaşındaki Wally Neuzil (Wally Neuzil) ile ilişki yaşamaya başladı. Onunla birlikte yaşamaya başladı ve sonraki dört yıl boyunca birincil modeli ve yol arkadaşı oldu. Daha ucuz kira ve Viyana'nın onaylamamasından kaçmak için çift, annesinin Güney Bohemya'daki doğum yeri olan Krumau'ya (Krumau) taşındı - orada yerli halk, evlilik dışı birliktelikleri ve Schiele'nin model olarak kullandığı genç kızlar hakkındaki söylentiler yüzünden onları şehirden kovdu - ardından başkentin batısındaki Neulengbach'a (Neulengbach) taşındılar. 1912'nin Nisan ayında Neulengbach'ta polis, Schiele'yi on üç yaşında bir kızı kaçırma ve ayartma şüphesiyle tutukladı ve pornografik buldukları yüzden fazla çizimine el koydu. Kaçırma suçlaması tutmadı ancak mahkeme onu çocukların görebileceği yerlerde erotik çizimler sergilemekten suçlu buldu; yargıç mahkeme salonunda böyle bir çizimi yaktı ve Schiele, bu süreçte hücresini çizerek geçirdiği toplam yirmi dört gün hapis yattı. Kallir o zamandan beri bu tarihsel çerçevelemeye karşı sert bir tutum takınarak "Egon Schiele cinsel suçlu değildi" demiş ve kovuşturmayı bir yırtıcılık kanıtından ziyade o dönemin ahlaki paniği içinde konumlandırmıştır - bu, Schiele'ye dair dürüst bir hesabın, bizzat kendileri de oldukça zorlayıcı olmaya devam eden resimlerin yanı sıra koruması gereken bir ayrım.

Evlilik, Savaş ve Viyana Sezession

1914'te Schiele, Hietzing'deki stüdyosunun karşısındaki caddede yaşayan, Protestan orta sınıf bir çilingirin kızları olan kız kardeşler Edith (Edith Harms) ve Adéle Harms'ı (Adéle Harms) fark etti. 17 Haziran 1915'te, kasıtlı olarak anne babasının evlilik yıldönümünde Edith ile evlendi; bu sırada görünüşe göre Wally'yi de yanında tutmayı umuyordu; Wally durumu anladığında hemen terk etti ve bir daha asla konuşmadılar. Schiele bu kopuşu, onun benzerliğini kullanan 1915 tarihli Ölüm ve Bakire (Death and the Maiden) tablosunda doğrudan işledi. Düğünden üç gün sonra askere alındı; zayıf kalbi ve iyi el yazısı sayesinde sonunda katip olarak görevlendirildi. Önce Mühllingen (Mühllingen) yakınlarındaki bir savaş esiri kampında, burada ona sempatik bir komutan, oradaki Rus subayları çizmesi için bir stüdyo alanı verdi, ardından Ocak 1917'den itibaren Viyana'da yeni bir yoğunlukla çalışmasına olanak tanıyan düşük tempolu bir ikmal merkezine atandı. Savaş zamanı çıplakları daha dolgun ve daha kasıtlı olarak oyuncak bebek benzeri hale geldi ve 1918'de 49. Viyana Sezession (Vienna Secession) sergisinde merkezi konuma getirildi; elli eseri sergilendi, kendi afişini İsa'nın olması gereken yerde kendisinin oturduğu bir Son Akşam Yemeği şeklinde tasarladı. Bu onu nihayet ticari ve eleştirel olarak güvenceye aldı.

Üç Gün İçinde Ölüm

Bu güven aylarca sürdü. 1918 sonbaharında İspanyol gribi Viyana'ya ulaştı; altı aylık hamile olan Edith, 28 Ekim'de hastalıktan öldü. Çoktan enfekte olmuş olan Schiele, ziyaretçilerin -bulaşma korkusuyla- odasının eşiğine yerleştirilen bir ayna aracılığıyla iletişim kurabildiği eşinin ailesinin evine taşındı. Eşinin ölümü ile kendi ölümü arasındaki günlerde ölen karısının birkaç taslağını çizdi. 31 Ekim 1918'de yirmi sekiz yaşında öldü.

Egon Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Schiele hakkındaki dava, belirli, alışılmadık bir beceriye dayanır: insan vücudunu bir kameradan veya geleneksel olarak işlenmiş bir çıplaktan daha açık, daha psikolojik olarak okunabilir hale getirmek için kullanılan kontur çizgisi üzerindeki neredeyse adli bir kontrol. Kağıt üzerinde yaklaşık üç bin eser çizdi çünkü resim değil, çizim bu aciliyetin yaşadığı yerdi ve ilk bakışta bozulma gibi görünen köşelilik, daha yakından incelendiğinde tamdır; figürler dikkatsizlikle değil, gerçek anatomik zeka ile bükülmüş ve kısaltılmıştır. Francis Bacon'dan (Francis Bacon) Jean-Michel Basquiat'a (Jean-Michel Basquiat) kadar onun doğrudanlığını devralan sonraki sanatçılar, tarihçiler tarafından bu yeniliğin ne kadar uzağa gittiğinin kanıtı olarak gösterilir. Ancak dürüst bir hesaplaşma, Schiele'yi sadece hayran olunacak değil, aynı zamanda zor bir figür kılan şeyleri de içermelidir: ergen modeller, bağlamı ne olursa olsun gerçek bir suç mahkumiyeti ve gücü, kendi döneminin ve tartışmasız herhangi bir dönemin rahatsız edici bulacağı sınırları ihlal etmesinden ayrılmaz olan bir eser bütünü. Ona dahi demek, göz ve el hakkında bir iddiadır; çizgi aracılığıyla psikolojik ifşayı sunmada eşsiz bir akıcılık, davranışları hakkında bir hüküm değil ve ikisinin birbirine karışmasına izin verilmemelidir.

Miras

Viyana'daki Leopold Müzesi (Leopold Museum) şu anda Schiele'nin dünyadaki en geniş koleksiyonuna, ikiyüzden fazla esere ev sahipliği yapıyor ve tabloları Nazi dönemi iade davalarının tekrarlayan konuları haline geldi; Wally'nin Portresi (Portrait of Wally) bile 2010 yılında 19 milyon dolara çözülen on yıllık bir ABD hukuk mücadelesinin konusuydu. 2011 yılında Sotheby's'de (Sotheby's) tek bir Schiele manzara resmi 40.1 milyon dolara satıldı. Yine de pazarın ötesinde kalıcı olan şey çizginin kendisidir; bir bedeni, gösterdiğinden başka yöne bakmayı reddeden bir çizim biçimi; ondan sonra gelen bir yüzyıllık dışavurumcuların devraldığı bir yöntem.