Edgar Degas: Hiçbir Şey Tesadüf Gibi Görünmemeli

1881'de Degas, cam bir kutu içinde üçte iki boyutlu balmumu bir kız heykeli sergiledi. Ondört Yaşındaki Küçük Dansçı, gerçek saçlara ve gerçek kumaştan bir tütüye sahipti ve Paris Opera bale okulunda gerçek bir öğrenci olan Marie van Goethem temel alınarak modellenmişti. Ziyaretçiler geri çekildi. Eleştirmenler onu korkunç derecede çirkin olarak nitelendirdi. Gördüğünü anlayan J.-K. Huysmans, "bu heykelciğin korkunç gerçekliğinin seyircilerde açıkça huzursuzluk yarattığını" ve "Monsieur Degas'nın resim geleneklerini uzun zaman önce sarstığı gibi heykel geleneklerinde de devrim yarattığını" yazdı. Bu, Degas'nın kamuya açık olarak sergilediği tek heykeldi. Diğer yüz elli tanesi, öldükten sonra stüdyosunda bulundu.

Bankacılık Parası ve Bir Creole Anne

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, 19 Temmuz 1834'te Paris'te doğdu; yetişkinliğinde ismi kendi kendine basitleştirdi. Babası Augustin bir bankacıydı; annesi Célestine Musson, 1810'da Louisiana'ya yerleşen Port-au-Prince doğumlu bir adamın kızı olan New Orleans'lı bir Creole'du. Edgar on üç yaşındayken öldü. Para önemliydi: Metropolitan Sanat Müzesi onu, babası yeteneğini erken keşfeden ve onu düzenli olarak Paris müzelerine götüren zengin bir bankacı ailesinin soyundan gelen biri olarak tanımlıyor.

On bir yaşında Lycée Louis-le-Grand'a gitti ve 1853'te edebiyat alanında bakalorya ve Latince, Yunanca ve antik tarih temeliyle ayrıldı. O Kasım ayında babasını memnun etmek için Paris Üniversitesi'nde hukuk bölümüne kaydoldu ve buna olabildiğince az çaba harcadı.

Ingres'in Talimatları

1855'te, o zamanlar Fransız klasik çiziminin yaşayan vücut bulmuş hali olan ve kendisine altmış yıl boyunca uyacağı tek bir tavsiye veren Jean-Auguste-Dominique Ingres ile tanıştı: "Çizgiler çiz, genç adam, hem hayattan hem de hafızadan daha fazla çizgiler, ve iyi bir sanatçı olacaksın." Aynı yıl École des Beaux-Arts'a girdi ve Met'in özetinde "çizgi ve çizim yeteneğinin hayati önemine" vurgu yapan stüdyosuyla bilinen Ingres'in öğrencisi Louis Lamothe'un yanında resim eğitimi aldı.

Temmuz 1856'da İtalya'ya gitti ve üç yıl, çoğunlukla teyzesinin ailesiyle birlikte Napoli'de kaldı; Bellelli Ailesi için çalışmalara başladı ve Michelangelo, Raphael ve Titian'ı kopyaladı. Kopyalama yöntemi zaten adamı ortaya koyuyor: tüm kompozisyonları yeniden üretmek yerine detayları çıkardı — ikincil bir figür, tek bir kafa — ve her birine kendi başına bir eser olarak davrandı.

Günümüze Dönüş

Fransa'ya döndüğünde, hırslı bir akademik ressamın yapması gerekeni yaptı ve tarih resimleri üretti: Yefta'nın Kızı, Babil'i İnşa Eden Semiramis, Egzersiz Yapan Genç Spartalılar. 1865'te Salon'da kimsenin fark etmediği Ortaçağ'da Savaş Sahnesi ile ilk kez sahneye çıktı. Bir daha asla bir tane yapmadı. 1866'ya gelindiğinde, Engelli Koşu'dan Sahne: Düşen Jokey ile çağdaş konulara yönelmişti — bu değişim, her ikisi de Louvre'da bir Velázquez kopyalarken 1864'te tanıştığı söylenen Manet ile olan arkadaşlığıyla teşvik edildi.

1870'te Fransa-Prusya Savaşı patlak verdiğinde Ulusal Muhafızlara katıldı ve tüfek eğitimi sırasında görme yetisinin kusurlu olduğunu keşfetti. Bu, geri kalan çalışma hayatını tanımlayacaktı. Daha sonra 1872-73 yıllarını amcası Michel Musson ile New Orleans'ta Esplanade Avenue'da geçirdi ve bir müzenin hayatı boyunca ondan satın aldığı tek resim olan New Orleans'ta Pamuk Ofisi (1873) adlı eseri üretti.

1874: Yıkım ve En İyi On Yıl

Babası 1874'te öldü ve Degas, kardeşi René'nin büyük ticari borçlar yaptığını öğrendi. Aile adını korumak için evini ve miras kalan sanat koleksiyonunu onları kapatmak için sattı. Kırk yaşında ilk kez sattığı şeylerle yaşamak zorunda kaldı ve takip eden on yıl en büyük eserlerinin çoğunu üretti — üzerine oturmaya değer bir gerçek, çünkü sanatçıların neye ihtiyacı olduğuna dair her romantik hesabı karmaşıklaştırıyor.

1874 ile 1886 arasında bağımsızlar sekiz sergi düzenledi ve Degas bir tanesi hariç hepsinde yer aldı, hatta çoğunu kendisi organize etti. Ayrıca bu ismi de reddetti. "Gerçekçi" veya "Bağımsız" olmayı tercih etti, açık havada resim yapan meslektaşlarıyla dalga geçti ve asla en plein air çalışmadı, her zaman içeride hafızadan, fotoğraflardan veya modellerden çalıştı. "Hiçbir sanat benimkinden daha az spontane değildi," dedi. "Yaptığım şey yansıma ve büyük ustaların çalışmasının bir sonucudur; ilham, kendiliğindenlik, mizaç hakkında hiçbir şey bilmiyorum." Sosyal olarak muhafazakardı, reklamdan nefret ediyordu ve Forain ve Raffaëlli gibi izlenimci olmayanları kabul etme konusunda ısrarcıydı — 1886'da grubun dağılmasına yardımcı olan bir inatçılık.

Dansçılar

Üretiminin yarısından fazlası dansçıları gösteriyor; Met bu rakamı 1.500 civarında eser olarak koyuyor. Bunlar portre değildir ve nadiren performanslardır. Bunlar provalar, bekleme, ayakkabı düzeltme, düzeltilme çalışmalarıdır — Met'in ifadesiyle, iş başındaki bir vücudun "fizikselliği ve disiplini" üzerine çalışmalar. Çamaşırcıları, şapkacıları, yarış atlarını ve daha sonra, tamamen bilinçsiz ve kesinlikle poz vermeyen banyo yapan kadınları boyadı. Ayrıca baleyi boyadı çünkü satıyordu, bu yüzden konu 1874'ten sonra genişledi.

Kompozisyonları büyük ölçüde Japon baskılarından geldi: radikal kırpma, asimetri, çerçeve tarafından dilimlenen figürler, yukarıdan veya kanatlardan bakış açıları. 1880'den önce esas olarak kurşun kalem ve pastel çalışmalardan yağlı boya ile çalıştı; 1875'ten sonra pastel devraldı ve 1885'e gelindiğinde önemli eserlerinin çoğu, tarama, ıslak ve kuru, guaj ve suluboya karışımı ile inşa edilmiş pastellerdi.

Balmumu, Monotip ve Bir Kamera

Met, "gravür, monotip ve fotoğrafçılık dahil olmak üzere çok çeşitli medyalardaki canlı, bilimsel ilgisini" belirtiyor. Yaklaşık 300 monotip yaptı ve baskıları alışkanlıkla pastel boya ile yeniden işledi. 1880'lerin sonlarında fotoğrafçılığa başladı, lamba ışığında arkadaşları çekti ve dansçıların ve çıplakların resimlerini referans olarak kullandı. Görme yetisi azaldıkça heykele yöneldi, balmumunu dokunarak işledi. 1907'nin sonlarında hala pasteller ve 1910 civarında heykeller yapıyordu ve yirmi yıldan fazla bir süredir evi olan rue Victor Massé'deki stüdyosu kınandığında 1912'de durdu. Ölümünden sonra varisleri yaklaşık 150 balmumu buldu, çoğu ufalanıyordu; dökümcü Adrien Hébrard 74'ünü dökülebilir olarak değerlendirdi ve bronzlar 1919 ile 1936 arasında üretildi.

Huysuz ve Anti-Dreyfusard

Degas, "Sanatçı yalnız yaşamalı ve özel hayatı bilinmemeli" görüşündeydi. Asla evlenmedi. George Moore ona huysuz bir yaşlı adam dedi; Renoir daha kaba davrandı: "Ne yaratıktı o Degas! Tüm arkadaşları onu terk etmek zorundaydı; ayrılanların sonuncularından biriydim ama ben bile sonuna kadar kalamadım."

Bunun en kötüsü tuhaflık değil. Degas bir keresinde Protestan olduğunu keşfettiğinde bir modeli kovdu. 1879 Borsa'da Portreler adlı eseri modern akademisyenler tarafından antisemitik olarak kabul edilir. Dreyfus Olayı sırasında her Yahudi arkadaşıyla ilişkisini kesti, Yahudi sanatçılarla eski dostluklarını kamuoyu önünde reddetti ve Yahudi olduğundan şüphelendiği modelleri geri çevirdi. Ölümüne kadar açık sözlü bir antisemit ve anti-Dreyfusard olarak kaldı, 27 Eylül 1917'de neredeyse kör bir şekilde, son yıllarını Paris sokaklarında yürüyerek geçirdi.

Edgar Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Degas terimleri kendisi sağladı. "Sanatta hiçbir şey tesadüf gibi görünmemeli, hareket bile." O cümle tüm iddiadır. İşindeki en zor teknik problem, hareketin ortasında yakalanan bir vücudun kazara görünmesidir ve kazara görünen bir resim genellikle sadece kötü bestelenmiş bir resimdir; Degas rastgele kapılmış görünen görüntüler üretti — çerçeveden yarı çıkmış bir dansçı, düşen bir jokey, yüzü gizli bir küvetin üzerine eğilmiş bir kadın — bunlar aslında yüzyılının en titizlikle hesaplanmış kompozisyonlarıdır. Bunu boyadığı anı hiç izlemeden başardı. Hafızadan ve çalışmadan, içeride, kasıtlı olarak çalıştı, resimlerini hazırlanmış, hesaplanmış, uygulanmış, aşamalar halinde geliştirilmiş olarak tanımladı. Bilişsel kalite bir tür tersine mühendisliktir: hangi asimetrilerin, kırpmaların ve dik perspektiflerin göze kendiliğindenlik olarak okunacağını bilmek ve sonra onları inşa etmek. Huysmans'ın Küçük Dansçı'ya verdiği tepki, insanların yapısal olarak yeni bir şey gördüklerini bildiklerine dair en net çağdaş tanıktır.

Karşı davanın birkaç parçası var. Dansçı külliyatının çoğu ticari olarak yönlendirilen tekrarlardır; bir motif üzerindeki bin beş yüz varyasyon, hiçbir şey eklemeyen çok sayıda varyasyonu içerir. Hiçbir şey kurmadı ve hiçbir öğrenciye resmi olarak ders vermedi ve Sickert, Cassatt ve her şeyden önce Toulouse-Lautrec ondan öğrenmiş olsa da, dönemin aslında adını taşıdığı yenilik — açık havada ışığı boyamak — ile alay etti. Savunulabilir bir okuma, yeteneğinin özünde Ingres'in altmış yıl boyunca uygulanan talimatı olan yüce bir çizerin yeteneği olduğu, kavramsal bir köken sahibi olmadığıdır; zeka eldedir ve kompozisyon gözündedir. Ve ahlaki kaydı, hayranlarının ona ne kadar mal olması gerektiği konusunda tartışarak bir yüzyıl geçirecek kadar kötü.

Miras

Degas hakkındaki en garip şey, kendisinin ne kadarının ölümünden sonra olduğudur. Dünyanın bildiği heykeller asla görülmemeliydi; bronzlar o öldükten sonra başka eller tarafından döküldü ve durumları hala tartışılıyor. Nitelenmeksizin hayatta kalan şey, Toulouse-Lautrec aracılığıyla poster tasarımına ve oradan o zamandan beri hareketli bir vücudu çerçevelemenin varsayılan yolu olan fotoğrafçılığa ve sinemaya geçen kompozisyon dilbilgisidir — kırpılmış çerçeve, merkez dışı özne, kanatlardan görünüm.