Dizzy Gillespie: Bebop Harmonisi'nin Mimarı

16 Şubat 1944'te, Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie) liderliğindeki küçük bir grup, genellikle ilk resmi bebop kaydı olarak kabul edilen "Woody 'n' You"yu kaydetti; bu parça, on yılın geri kalanında yeni müziği tanımlayacak olan armonik ikameler ve ritmik yer değiştirmeler üzerine kurulmuş bir eserdi. Gillespie, karakterine uygun olarak bunu bir kopuş olarak ele almayı reddetti. Daha sonra şöyle dedi: "Müzik yeni değildi. Müzik öncekilerden evrildi. Aynı temel müzikti. Fark, buradan buraya ve buraya nasıl geldiğinizdeydi." Bu cümle, bebop'ın baş tetikçisinin bir manifestoya en çok yaklaştığı andır ve onun çalışma biçimi hakkında doğru bir şeyi yakalar: Cazı havaya uçuran bir asi olmaktan ziyade, bir akordan diğerine daha hızlı ve kromatik bir şekilde geçmek için titiz armonik detaylarla çalışmış bir mühendis.

Cheraw'dan Minton's'a

1917 yılında Güney Carolina'nın Cheraw (Cheraw, South Carolina) şehrinde dokuz çocuğun en küçüğü olarak doğan Gillespie, dört yaşında piyanoya başladı ve radyoda Roy Eldridge'i (Roy Eldridge) dinledikten sonra on iki yaşında önce trombonu, ardından da trompeti kendi kendine öğrendi. Müzik bursuyla Kuzey Carolina'daki Laurinburg Enstitüsü'ne (Laurinburg Institute) gitti, ardından 1935'te Philadelphia'ya taşındı ve sonrasında profesyonel büyük orkestra (big band) devresine katıldı — Frank Fairfax (Frank Fairfax), Teddy Hill (Teddy Hill) ve 1939 itibarıyla Cab Calloway'in (Cab Calloway) orkestrası. Bu dönem, Gillespie'nin yanlışlıkla tükürük topu atmakla suçlanması ve kulis arkasındaki bir kavga sırasında Calloway'i bıçaklamasıyla 1941'de sona erdi. Gerçek kuluçka merkezi ise 1943'te Earl Hines'ın (Earl Hines) grubuyla geldi; burada Gillespie, Charlie Parker (Charlie Parker) ile yeniden bir araya geldi. Ikisi, 1944'te Billy Eckstine'in (Billy Eckstine) orkestrasına birlikte geçti ve ardından Harlem'deki Minton's Playhouse (Minton's Playhouse) ile Monroe's Uptown House'daki (Monroe's Uptown House) gece geç saatlerde yapılan doğaçlama seanslarında geliştirdikleri yeni dağarcık etrafında tamamen inşa edilmiş küçük toplulukları yönetmek üzere yola çıktılar.

Yeni Armoniyi Oluşturmak

Gillespie ve Parker'ın o kulüplerde birlikte inşa ettikleri şey, caz doğaçlaması için gerçekten yeni bir armonik ve ritmik dildi — swing'in daha basit değişimlerinin yerini genişletilmiş ve değiştirilmiş akorların alması, ifadelerin bar çizgisiyle düzgün bir şekilde çözülmek yerine onun üzerinden geçmesi ve daha eski solistlik tarzını fiziksel olarak imkansız kılan tempolarda çalınması. Scott Yanow'un (Scott Yanow) değerlendirmesinde Gillespie'nin kendi çalışı, armonik ve ritmik olarak o kadar karmaşık olmasıyla ayırt ediliyordu ki "çağdaşları sonunda Miles Davis (Miles Davis) ve Fats Navarro'nunkilere benzer hale geldi" ve Gillespie'nin kendine özgü tarzını başarıyla yeniden yaratabilmesi ancak 1970'lerde trompetçi Jon Faddis'in (Jon Faddis) ortaya çıkmasıyla mümkün oldu. Trompetçi ve besteci Wynton Marsalis (Wynton Marsalis) daha sonra Gillespie'nin entelektüel argümanını doğrudan ortaya koydu: O, "zekanın önemini gözler önüne seriyor. Ritmik sofistikeliği eşsizdi. O bir armoni üstadıydı," dedi Marsalis, gençliğinin popüler ve caz müziğini içine sindirmiş ve "zekayla dengelenmiş karmaşık ritim ve armoni üzerine kurulu benzersiz bir tarz geliştirmiş" biri, "alışılmadık derecede hızlı bir tempoda sonsuz bir fikir akışı" üretecek kadar hızlı düşünen biriydi. Dönemin dönüm noktası niteliğindeki kayıtları — kendine özgü senkoplu bas hattıyla "Groovin' High", "Salt Peanuts", "A Night in Tunisia" — bebop dağarcığının pratikte aslında nasıl çalıştığına dair standart metinler olmaya devam ediyor.

Eğri Boru

Gillespie'nin görsel ticari markası tesadüfen ortaya çıktı: Ocak 1953'te, New York'taki bir kulüpte karısının doğum günü partisindeyken, biri standındaki trompete çarptı ve kornayı yukarı doğru yaklaşık kırk beş derecelik bir açıyla büküldü. Gillespie bunu tamir ettirmek yerine çalmaya devam etti ve hem sesi hem de kalabalık bir odada sesin yayılma biçimini, bir gece kulübünün arkasındaki dinleyicilere daha iyi ulaşmasını tercih ettiğini fark etti. O andan itibaren sonraki tüm trompetlerini aynı bükük kornayla özel olarak ürettirdi — 1954'te Martin (Martin), 1972'de King (King), 1982'de Renold Schilke (Renold Schilke) — bir tamir atölyesi uzlaşmasını, şişkin yanakları ve beresiyle birlikte, tek bir bebop melodisinin bile adını veremeyecek izleyiciler tarafından bile anında tanınmasını sağlayan kalıcı bir imza haline getirdi.

Afro-Küba Cazı İnşa Etmek

Gillespie'nin ikinci büyük yeniliği, Mario Bauzá'nın (Mario Bauzá) tanıştırdığı Kübalı conga oyuncusu Chano Pozo (Chano Pozo) ile 1947'deki iş birliği aracılığıyla geldi. Birlikte Küba ritmini bebop armonisiyle harmanlayarak "Manteca" ve "Tin Tin Deo"yu yazdılar ve bu müzik Afro-Küba cazı (Afro-Cuban jazz) haline geldi; Gillespie aynı büyük orkestra için George Russell'ın (George Russell) "Cubano Be, Cubano Bop" eserini sipariş etti. Savaş sonrası müzik endüstrisinin daha küçük ekonomilerine karşı bebop toplulukları ticari olarak mücadele ederken, Afro-Küba materyali, Gillespie'nin önem verdiği armonik sofistikeliği korurken izleyicileri dans ettirmeye devam etti — gerçek anlamda avangart bir müzik fikrinin dans pistlerini de doldurduğu nadir bir durum.

Büyükelçi, Öğretmen, Aday

Dışişleri Bakanlığı, 1956'da Gillespie'nin büyük orkestrasını bir Orta Doğu turnesine gönderdi ve bu da ona "Cazın Büyükelçisi" ("Ambassador of Jazz") lakabını kazandırdı. Daha sonra 1980'lere kadar bir Birleşmiş Milletler Orkestrası'na (United Nations Orchestra) liderlik etti. Onunla birlikte çalan müzisyenler arasında yaygın bir mutabakata göre, o olağanüstü cömert bir akomptandı ve onun yörüngesinden geçen ya da doğrudan etkisini belirten trompetçilerin ve diğer müzisyenlerin listesi — Miles Davis, Clifford Brown (Clifford Brown), Arturo Sandoval (Arturo Sandoval), John Coltrane (John Coltrane), Milt Jackson (Milt Jackson), J.J. Johnson (J.J. Johnson) — savaş sonrası cazın kendi kadrosuna yakındır. 1968'de Martin Luther King Jr.'ın (Martin Luther King Jr.) suikastının ardından, uluslararası turnelerinde sık sık bahsettiği bir inanç olan bir Bahai (Bahá'í) oldu. Ve 1964'te, yarı şaka yarı ciddi olarak, bir "Blues House" sözü vererek ve Dışişleri Bakanı olarak Duke Ellington (Duke Ellington) ve CIA'yi yöneten Miles Davis ile donatılmış bir kabine vaat ederek bağımsız bir başkanlık yazım kampanyası yürüttü; kampanya ürünlerinden elde edilen gelirler Irksal Eşitlik Kongresi'ne (Congress of Racial Equality) ve Martin Luther King'in Güney Hristiyan Liderlik Konferansı'na (Southern Christian Leadership Conference) gitti.

Dizzy Neden Dahi Olarak Anılıyor?

Gillespie'nin dehasının gerekçesi yalnızca enstrümantal değil, doğrudan entelektüeldir: Bu kelimeyi kullanan müzisyenler ve eleştirmenler, özellikle onun armonik düşüncesine — akorların nasıl ikame edilebileceği ve ima edilebileceğinin sistematik, neredeyse teorik yeniden işlenmesine — ve diğer trompetçilerin kesinlikle çalamayacağı tempolarda bu sistem içinde tutarlı yeni fikirler üretebileceği hıza işaret eder. Marsalis'in övgüsü tamamen bu zemin üzerinde durur; ton veya dayanıklılıktan ziyade onun "ritmik sofistikeliğini" ve armoni ustalığını öder. İşin dürüst zorluğu, Gillespie'nin bu entelektüel başarıyı komediye sararak sunmasıydı — scat vokalleri, mimikler, şişkin yanaklar, politik şaka adaylığı — ve caz eleştirmeni Peter Watrous'un (Peter Watrous) ölüm ilanı onu "zıtlıkları" bünyesinde barındıran, çalıcı olarak "meteorik" ve "ölümcül derecede ciddi" olan aynı zamanda "başarılı bir sanatçı olduğu kadar saf bir eğlendirici" olarak işlev gören biri olarak tanımladı. Bazı çağdaşları ve eleştirmenler bu şovmenliği, kendini tamamen ciddi bir entelektüel figür olarak ciddiye almadığının veya alınmak istemediğinin kanıtı olarak gördüler — Gillespie'nin kendisinin asla çözmediği ve muhtemelen asla amaçlamadığı bir muğlaklık.

Miras

Gillespie, yetmişli yaşlarının ortalarında hastalık onu durmaya zorlayana kadar çaldı; Ocak 1993'te pankreas kanserinden hayatını kaybetti. Elinde kayıt altına alınmış bir eser bütünü, caz eğitiminin temellerine emdirilmiş armonik bir dağarcık ve bugün Smithsonian'ın Amerikan Tarihi Ulusal Müzesi'nde (Smithsonian's National Museum of American History) bulunan eğri bir kornası vardı — onun ısrarı sayesinde kalıcı bir doktrine dönüşen bir kazanın fiziksel kanıtı.