Dimitris Sgouros: Dahi ve Kehanet

16 Nisan 1982'de on iki yaşındaki Yunan bir çocuk Carnegie Hall sahnesine çıktı ve Rachmaninoff'un 3. Piyano Konçertosu'nu (kendisinden iki kat büyük piyanistlerin bile korkuyla yaklaştığı bir eser), Mstislav Rostropovich yönetimindeki Ulusal Senfoni Orkestrası eşliğinde çaldı. O dönemde hayatının son yılında olan ve kıyaslama yapabilecek durumda olan Arthur Rubinstein (Arthur Rubinstein), bunu "şimdiye kadar duyduğum en iyi çalım" olarak nitelendirdi. Washington Post gazetesi onun "21. yüzyılın başlarında baskın icracılardan biri olması gerektiğini" öngördü. Sonrasında yaşananlar ise hikayenin en ilginç kısmıydı.

Atina

Dimitris Sgouros, 30 Ağustos 1969'da Atina'da Sotirios ve Marianthi Sgouros'un oğlu olarak dünyaya geldi. Ailede müzikal bir geçmiş yoktu; konservatuvarlı ebeveynler, miras kalan bir enstrüman veya alışılmışın dışında herhangi bir müzikal altyapı bulunmuyordu. Aromen (Aromanian) kökenlidir ve kendisini "büyük harfle V ile Vlah (Vlach)" olarak tanımladığını söylemiştir; bu, çoğu Yunan kamu figürünün bahsetmediği azınlık kimliğine dair küçük bir beyandır.

Piyanoya altı yaşında başladı ve yedi yaşında Pire'de (Piraeus) ilk halka açık performansını verdi. Sekiz yaşında Atina Konservatuvarı'na (Athens Conservatoire) girdi ve onu şekillendiren öğretmen Maria Herogiorgiou-Sigara'nın rehberliğinde çalışmaya başladı.

On İki Yaşında Her Şey

1978 ile 1983 yılları arasında yaptıkları, bir bürokratik hata gibi görünüyor. Yarışma üstüne yarışma kazandı; 1979'da Bulgaristan'daki UNICEF yarışması, 1980'de İtalya'nın Ancona kentindeki yarışma ve diğerleri. 1982'de Leonardo da Vinci Uluslararası Ödülü'nü (Leonardo da Vinci International Award) aldı.

1983 yılının ortalarında, on üçüncü yaş gününden önce, profesör diploması, öğretmenlik diploması, birincilik ödülü ve altın madalya ile Atina Konservatuvarı'ndan mezun oldu. Kağıt üzerinde, çoğu çocuğun ortaokula başladığı bir yaşta, konservatuvar düzeyinde enstrüman öğretebilecek nitelikteydi.

Carnegie Hall

Amerikan çıkışı onu uluslararası üne kavuşturan olaydı ve repertuvar seçimi provokasyona varacak kadar cüretkardı. Rachmaninoff 3, popüler hayal gücünde ellerin yapabileceklerinin sınırı olarak işlev gören konçertodur; son derece uzun, fiziksel olarak cezalandırıcı ve dayanıklılıktaki herhangi bir düşüşe karşı affedici değildir. On iki yaşındaki bir çocuğa Carnegie Hall'da, Rostropovich yönetiminde bunu vermek, ya bir özgüven ya da bir istismar eylemiydi ve konser salonu bunun hangisi olduğuna hiçbir zaman tam olarak karar veremedi.

Ayrıca, bir dahi için Amerikan sertifikasyon ritüeli olan The Tonight Show Starring Johnny Carson programına çıktı ve Oscar ödüllü Fransız yönetmen François Reichenbach'ın (François Reichenbach) bir belgeseline konu oldu. On üç yaşında Londra'daki ilk konserini verdi.

Eleştirmen Gerçekte Ne Yazdı

Joseph McLellan'ın Washington Post'taki yazısı dikkatlice okunmaya değerdir, çünkü yaratılmasına yardımcı olduğu efsaneden çok daha temkinlidir. Başlık yargısıyla başladı: "Büyük bir yetenek, Carnegie Hall'da Ulusal Senfoni ile Amerika'daki ilk konserini verdi" ve çocuğu "hız, güç ve doğruluk" ve "yaşının çok ötesindeki ara sıra parlayan içgörü" ile övdü.

Ardından eksik olanları sıraladı. Sgouros'un "özellikle pianissimo (çok hafif) çalım konusunda hala öğrenecek şeyleri var". "Bir cümledeki dinamik tonlamalarda incelik" eksikti. Tempo varyasyonu sınırlıydı. Ve net bir şekilde: "henüz tam bir müzisyen değil". McLellan, 21. yüzyılın başlarına dair o meşhur öngörü ve beraberindeki uyarıyla yazısını bitirdi: Ergenlik döneminde tükenmişlik (burnout) riski.

Bu, henüz tamamlanmamış bir müzisyene bağlı fenomenal bir mekanizma üzerine bir eleştiridir. Aynı zamanda, bu tür için alışılmadık bir şekilde, kariyerin karşılaşacağı kesin tehlikeyi önceden isimlendiren bir eleştiridir.

Uzun Kariyer

Tükenmedi. Daha fazla çalıştı; Baltimore'da Stewart Gordon (Stewart Gordon) ile ve Londra'daki Royal Academy of Music'te (Royal Academy of Music) Guy Johnson (Guy Johnson) ile; kurumun verdiği en yüksek notlarla mezun olduğu bildirilmektedir. Yirmiden fazla ülkede performans sergiledi ve birinci sınıf şeflerle sahne aldı: Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Kurt Masur. EMI ve daha sonra Dino Music ve M.E.I. Records için kayıtlar yaptı. Mart 1988'den itibaren Hamburg, Ljubljana ve Singapur'da kendi adını taşıyan üç Sgouros Festivali kuruldu; bu, henüz ergenlik çağındaki bir icracıya nadiren verilen bir onurdu.

Ayrıca neredeyse hiçbir konser piyanistinin yapmadığı bir şeyi yaptı: gidip matematik okudu. Kaynaklar nerede olduğu konusunda farklılık gösteriyor - biri Oxford'da lisansüstü çalışmaları, diğeri Atina Üniversitesi'ndeki eğitimi kaydediyor - ancak o yılları turne kariyerini pekiştirerek geçirebilecek bir müzisyenin, zamanını bunun yerine soyutlamaya harcadığı konusunda hemfikirler.

Dimitris Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Bu kelime, Sgouros'a neslindeki hemen herkesten daha güçlü bir belgesel kuvvetle yapışır ve belirli ve ölçülebilir bir şeye dayanır: piyano çalmanın gerektirdiği fiziksel ve bilişsel aygıtın olağanüstü erken olgunlaşması. On iki yaşında, Carnegie Hall'da Rachmaninoff 3'ü sunabilecek el açıklığına, dayanıklılığa, hafızaya ve doğruluğa sahipti; bu, ince motor kontrolü, baskı altındaki çalışma belleği ve kırk dakikalık bir partisyonun yapısal kavrayışının, bir çocuğun sinir sisteminde neredeyse hiç bir araya gelmeyen bir kombinasyonuydu. On iki yaşında alınan konservatuvar diplomaları, bunun sadece tek bir eğitimli parça değil, enstrümana yönelik genel bir hakimiyet olduğunu doğrular. Saint-Saëns döneminden beri herkesi dinlemiş olan Rubinstein, bunun şimdiye kadar duyduğu en iyi çalım olduğunu söyledi. Muhtemelen abartıyordu; bunu söylemiş olması bile tek başına bir veridir.

Karşı argüman, onu ünlü yapan eleştirinin içine yazılmıştır. Aynı konseri dinleyen McLellan, Sgouros'un "henüz tam bir müzisyen olmadığını", bir cümleyi gölgelendiremediğini, pianissimonun gelişmemiş olduğunu açıkça söyledi. Başka bir deyişle yetenek, yorum yeteneğinden önce bir uygulama yeteneğiydi; hız, güç ve doğruluk, içgörü ise sadece parıltılar halinde geliyordu. Ve kehanet kendi terimleriyle gerçekleşmedi: Sgouros, 21. yüzyılın başlarında baskın icracılardan biri olmadı. Uzun bir kariyeri, adına düzenlenen festivalleri ve matematik eğitimi olan seçkin bir uluslararası solist oldu; bu güzel bir yaşamdır ancak öngörüyle aynı şey değildir. Dürüst özet şudur: çocukluk mucizeviydi, yetişkinlik çok iyiydi ve bu iki cümle arasındaki boşluk, "dahi" kelimesinin genellikle gizlediği şeydir.

Miras

Sgouros, çoğu dahiyi yok eden şeyi, yani kendi çocukluklarının yarattığı beklentiyi atlattı. Çalmaya, kayıt yapmaya, yirmi yıl boyunca yirmiden fazla ülkede turneye çıkmaya devam etti ve bunu McLellan'ın uyardığı çöküş olmadan yaptı. Hamburg, Ljubljana ve Singapur'daki festivaller hala onun adını taşıyor.

Kariyerinin nihayetinde gösterdiği şey, konser dünyasının genellikle bulanıklaştırdığı bir ayrımdır: her şeyi çalabilmek ve söyleyecek bir şeye sahip olmak farklı başarılardır ve farklı zamanlarda gelirler. Sgouros on iki yaşında ilkiyle başladı. İkincisi ise herkes için olduğu gibi normal bir süre aldı.