Claudio Monteverdi: Kuralları Kıran Kazanan

1600 yılında Bologna'lı teorisyen Giovanni Maria Artusi, kontrpuanın her kuralını ihlal eden uyumsuzluklar (dissonances) kullandığı gerekçesiyle isimsiz bir besteciye saldıran bir broşür yayınladı. Bu besteci, o dönemde otuzlu yaşlarının başında olan Monteverdi'ydi. Cevap vermesi beş yılını aldı ve nihayet cevap verdiğinde -bir madrigal kitabının önsözünde- hatalarını savunmadı. Bunların hata olmadığını ve müziğin artık bir değil iki pratiği olduğunu ilan etti. Avrupa'da sonraki üç yüzyıl boyunca yazılan her şey bu iddiadan doğdu.

Cremona

15 Mayıs 1567'de Cremona'daki SS Nazaro e Celso kilisesinde vaftiz edildi. Babası Baldassare bir eczacıydı; Britannica onu bir berber-cerrah ve kimyager olarak tanımlar ki bu, on altıncı yüzyılda aşağı yukarı aynı mesleğe denk geliyordu.

Çocuk, 1581'den 1592'ye kadar Cremona Katedrali'nin koro şefi olan ve ona kontrpuan ve kompozisyon konusunda sağlam bir temel veren Marc'Antonio Ingegneri ile çalıştı. Bu temel meyvesini erken verdi. Monteverdi, 1582'de on beş yaşındayken Sacrae cantiunculae'yi ve 1587'de Verona Kontu Marco Verità'ya ithaf ettiği ilk madrigal kitabını yayınladı. 1587'den 1638'e kadar elli bir yıl boyunca dokuz madrigal kitabı yayınladı; bu, halkın gözü önünde değişen bir müziksel zihnin sürekli kaydıydı.

Mantua

1590-91 civarında Mantua Dükü Vincenzo I Gonzaga'nın hizmetine girdi ve kendi ifadesine göre, yaylı çalgı icrasındaki gücü sayesinde oraya ulaştı: "viola'nın (viuola) en asil egzersizi, hizmetinize giden şanslı yolu bana açtı." Bir saray çalışanıydı, yani bir hizmetkârdı ve bu görevde yirmi yıl geçirdi.

1599'da saray şarkıcısı Claudia de Cattaneis ile evlendi. 1601'de Benedetto Pallavicino'nun ölümünden sonra Monteverdi, koro şefliğine terfi etti. Mantua yılları, üslubunun tanımlanabilir yeni bir şeye dönüştüğü madrigal kitaplarını ortaya çıkardı. Bu dönem, yirmili yaşlarının başında başladığı yirmi yıllık hizmetini noktalayarak 1612'de sona erdi.

Artusi Savaşı

Artusi'nin saldırısı, 1600'de ve tekrar 1603'te yayınlanan L'Artusi'de geldi. Suçlama teknikti ve kendi terimleriyle doğruydu: Monteverdi, hiçbir risalenin izin vermediği, hazırlanmamış uyumsuzluklar yazıyordu.

1605'teki beşinci madrigal kitabının önsözündeki Monteverdi'nin cevabı, gerçekleri kabul etmek ama yargı yetkisini reddetmekti. Kontrpuan kurallarının yönettiği eski polifonik stil olan prima pratica vardı; ve metnin anlamının yönettiği ve kontrpuanın buna uymak zorunda olduğu seconda pratica vardı. Seconda Pratica adında tam bir risale sözü verdi ama bunu asla yazmadı - bu, tekrarlayacağı bir kalıptı. Kardeşi Giulio Cesare nihayetinde, yeni pratiğin eski stillerden bir evrim olduğunu ve onları reddetmek yerine tamamlayıcı olduğunu savunan bir açıklama yayınladı.

Kennedy Center, Monteverdi'nin her iki stili de -stile antico (eski stil) ve stile moderno (modern stil)- aynı anda koruduğuna dikkat çeker ve seçtiği yöne dair kendine olan güveninden alıntı yapar: "modern bestecinin gerçeklik temelleri üzerine inşa ettiğine inanın."

L'Orfeo ve Vespers

L'Orfeo, Şubat veya Mart 1607'de Mantua'da prömiyer yaptı. Kennedy Center onu, aryalar, resitatifler, vokal topluluklar, orkestra, dekorlar ve gösteriden ziyade duyguyla hareket eden bir anlatı gibi tüm donanımı aynı anda topladığı gerekçesiyle dünyanın ilk gerçek operası olarak adlandırır. Britannica daha temkinlidir ve Monteverdi'yi "o zamanlar yeni olan türün en önemli geliştiricisi" olarak adlandırır. Bu ayrım önemlidir ve aşağıda ele alınmıştır.

Ardından aynı on sekiz ay içinde bir felaket ve başarı dizisi geldi. Claudia, Eylül 1607'de öldü. L'Arianna, 1608'de sahnelendi ve bugün neredeyse tamamen kayıptır; sadece, Monteverdi'nin etrafındaki opera yok olduktan on beş yıl sonra, 1623'te ayrı olarak yayınlamaya değer bulduğu Lamento d'Arianna (Ariadne'nin Ağıtı) günümüze ulaşmıştır. 1610'da, Britannica'nın ifadesiyle "kilise müziğine 'modern' seküler bir ruh" getiren, büyük ölçekli kutsal bir müzik olan ve Vespers gerekliliklerini kapsayan on beş bölümden oluşan Vespro della Beata Vergine'yi yayınladı.

Venedik

Mantua'daki görevi bittikten bir yıl sonra, Ağustos 1613'te, İtalya'daki en prestijli kilise müziği makamlarından biri olan Venedik'teki San Marco Bazilikası'nda koro şefliğine atandı. Yaklaşık otuz şarkıcı ve altı enstrümantalisti yönetti. Maaşı 1616'da 400 düka altına yükseltildi. Ölümüne kadar otuz yıl boyunca bu görevi sürdürdü.

Venedik ona uygundu. Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624), pizzicato için yazılmış en eski talimatlardan bazılarını taşır ve Monteverdi'nin stile concitato -ses içinde öfkeyi ve savaşı temsil etmek için bir dizi araç seti olan "heyecanlı" veya çalkantılı stil- olarak adlandırdığı şeyi tanıtır. 1631'de diyakoz, 1632'de ise altmışlı yaşlarının ortasında rahip olarak atandı ve bu süre zarfında halk tiyatroları için seküler müzik yazmaya devam etti.

Geç Dönem Operaları

Yetmişli yaşlarında sahneye geri döndü. Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), onun ilk Venedik operasıydı ve o zamana kadar formu tanımlayan mitolojik pastoralden ayrılıyordu. L'incoronazione di Poppea, ölüm yılı olan 1643'te geldi. Her ikisi de Barok opera repertuvarının temelleri arasında sayılır ve her ikisi de kırk yıldır ünlü olan yetmiş yaş üstü bir adam tarafından yazılmıştır.

Claudio Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Bu iddia akıcılıktan ziyade belirli bir entelektüel eyleme dayanır. Monteverdi sadece kuralları yıkan müzik yazmadı - pek çok besteci bunu yaptı. Yetkin bir teorisyen tarafından basılı ortamda saldırıya uğradı ve geri çekilmek ya da blöf yapmak yerine, alanı yeniden organize eden genel bir ilke ortaya koydu: Kontrpuanın egemen olduğu bir pratik ve metnin egemen olduğu diğer bir pratik olmak üzere iki meşru pratiğin varlığı ve bestecinin seçebileceği gerçeği. Bu bir zanaatkar hamlesi değil, teorik bir hamledir ve bir nesildir süregelen tartışmayı çözümlemiştir.

İkinci unsur, bunu iki kez yapmış olmasıdır. Madrigal kitapları 1587'den 1638'e kadar uzanır; operalar 1607'den 1643'e kadar uzanır. Kırk yaşında bir dil icat eden ve yetmiş altı yaşında hala onu genişleten, sonraki tüm repertuvar için temel kabul edilen eserler yazan bir besteci, gençlik keşfinin ekmeğini yemekten çok daha fazlasını yapmaktadır.

Karşı tez gerçektir. Operayı tek başına icat etmedi ve kaynaklar bunu yaptığı konusunda hemfikir değil: Kennedy Center'ın "dünyanın ilk gerçek operası" iddiası, Britannica'nın "o zamanlar yeni olan türün en önemli geliştiricisi" iddiasından belirgin şekilde daha güçlüdür ve aradaki fark kozmetik değildir. Teorisini titiz hale getirecek risale sözünü verdi ancak asla teslim etmedi, kendisini açıklamayı kardeşine bıraktı. Eserlerinin çoğu kayıptır, bu yüzden yargıladığımız katalog eksiktir. Ve 1650'lerden sonra iki yüzyıldan fazla bir süre büyük ölçüde unutuldu; çağdaşları tarafından her şeyin kurucusu olarak anlaşılan bir figürün başına gelmeyecek bir durumdur bu.

Miras

29 Kasım 1643'te Venedik'te öldü ve Frari Kilisesi'ne gömüldü; cenazesi, bir kayıtta belirtildiği gibi, gerçek kraliyet ihtişamı ve aşırı mum israfıyla gerçekleştirildi.

Ardından sessizlik geldi. Monteverdi'nin müziği 1650'lerden sonra repertuvar dışı kaldı ve 1881 civarında akademisyenler onu yeniden keşfetmeye başlayana kadar öyle kaldı. Bu geri dönüş kapsamlı olmuştur. 2011 ile 2016 sezonları arasında, hayatta kalan üç operası 149 şehirde 555 yapımda sahnelendi; bu, yaşayan çoğu bestecinin imreneceği bir performans kaydıdır ve bunu bir dükün emrinde, bir doge için ve kendisi uydurmadan önce kimsenin konuşmadığı bir dilde yazan bir adam için başarmıştır.