Camille Pissarro: Her Seferinde Ortaya Çıkan Tek İsim

1874 ile 1886 yılları arasında sekiz bağımsız sergi düzenleyen ve bu süreçte dünyaya 'İzlenimcilik' (Impressionism) kelimesini armağan eden ressamlar grubu içinde, her sergide mutlaka görünen tek bir sanatçı vardı: Camille Pissarro (Camille Pissarro). Monet birkaç sergiyi atladı. Renoir ve Degas gelip gittiler. Gruptaki neredeyse herkesten daha yaşlı olan ve grubun fiili demirbaşı olan Pissarro, hiçbirini kaçırmadı. Bu süreçte Cezanne (Cézanne), Gauguin (Gauguin) ve daha gayri resmi olarak Mary Cassatt (Mary Cassatt) ile Vincent van Gogh'a (Vincent van Gogh) bizzat hocalık yaptı; bu erkek ve kadınlar, İzlenimcilik akımı bittikten sonra resmi yeniden şekillendirecek olanlardı.

İki Dünya Arasında Bölünmüş Bir Çocukluk

Pissarro, 10 Temmuz 1830'da, o zamanlar Danimarka Batı Hint Adaları'nın bir parçası olan Karayip adası Saint Thomas'ta, Jacob Abraham Camille Pissarro adıyla doğdu. Portekizli-Yahudi bir baba ve Fransız-Yahudi bir annenin oğluydu; evlilikleri yerel Yahudi topluluğunda o kadar büyük bir skandal yarattı ki, dört çocuklarının Yahudi okuluna girmeleri yasaklandı ve bunun yerine tamamen siyahi öğrencilerin olduğu bir ilkokula gönderildiler. Bu erken dönem dışlanma deneyimi, biyografi yazarlarının onun hayatı boyunca bağlı kaldığı eşitlikçi siyasi görüşleriyle ilişkilendirdiği bir formasyon dönemidir. On iki yaşında Paris dışındaki bir yatılı okula gönderildi ve burada ilk kez Fransız ustalarla ciddi anlamda karşılaştı; ardından on altı yaşında liman kâtibi olarak çalışmak üzere Saint Thomas'a döndü. Yirmi bir yaşında Danimarkalı ressam Fritz Melbye (Fritz Melbye) ile tesadüfen karşılaşması onu bir meslek olarak resme yöneltti; ikili Venezuela'da iki yıl birlikte geçirdikten sonra Pissarro, 1855 civarında kalıcı olarak Paris'e yerleşti ve burada Camille Corot'nun (Camille Corot) gözetiminde, ayrıca Académie Suisse ve École des Beaux-Arts'da gayri resmi olarak eğitim aldı.

Sekiz Serginin Tamamında Yer Alan Tek İsim

Pissarro, 1873 yılında, ertesi yılın ilk bağımsız sergisiyle İzlenimciliği fiilen bir halk hareketi olarak başlatan on beş ressamdan oluşan kooperatif Société Anonyme des Artistes'in kurulmasına yardım etti. Çoğu anlatıya göre, grubun yıldızı olmaktan ziyade örgütsel tutkalıydı: Sanat tarihçisi John Rewald (John Rewald) onu "İzlenimci ressamların dekanı" olarak adlandırdı ve bu unvanı sadece yaşının büyüklüğüne değil, "bilgeliğine, dengeli, nazik ve sıcakkanlı kişiliğine" bağladı. Akranları ona "Père Pissarro" yani Baba Pissarro derlerdi. Grubun 1874 ile 1886 yılları arasında düzenlediği sekiz serginin tamamında kesintisiz bir katılım kaydına sahip tek ressamdır; bu kurumsal sadakat, tekrarlanan kamuoyu alaylarına ve neredeyse mutlak ticari başarısızlıklara rağmen hırçın ve mali açıdan istikrarsız olan kolektifi bir arada tuttu.

İzlenimciliği Aşacak Ressamları Eğitmek

Pissarro'nun en belirgin mirası, belki de kendi tuvallerinden ziyade şekillendirdiği ressamlardır. Paul Cezanne onu "benim için bir baba. Danışılacak bir adam ve biraz da iyi bir Tanrı gibi" olarak tanımladı ve 1870'lerde Pontoise çevresinde onunla birlikte aynı motifleri çalışarak, Cezanne'ın daha sonra tamamen farklı, İzlenimcilik sonrası (post-Impressionist) bir yöne taşıyacağı yapı ve renk derslerini özümsedi. Paul Gauguin, Sembolizm'e ve Tahiti'ye doğru yola çıkmadan önce onun yanında çalıştı ve şunu açıkça kabul etti: "O benim ustalarımdan biriydi ve bunu inkâr etmiyorum." Resmen öğrencisi olmamasına rağmen onun öğretisine hayran olan Mary Cassatt, "taşlara bile doğru düzgün resim yapmayı öğretebilecek kadar iyi bir öğretmendi" dedi ve Vincent van Gogh, renk ve ışık anlayışını netleştirdiği için Pissarro ile yaptığı konuşmalara kredi verdi. Başka hiçbir İzlenimci, onun yörüngesinden geçip dönüşerek çıkan böylesine önemli sanatçı listesi oluşturmadı.

Elli Beş Yaşında Yeniden Başlamaya İstekli Bir Ressam

İzlenimci meslektaşlarının çoğu olgun bir stilde karar kılıp onu büyük ölçüde korurken, Pissarro ellili yaşlarına kadar yöntemini geliştirmeye devam etti. 1885'te Georges Seurat (Georges Seurat) ve Paul Signac (Paul Signac) ile tanıştı ve onların bilimsel temelli, boyayı saf renklerden oluşan küçük, ayrı noktalar halinde uygulama tekniği olan noktacılık (pointillism) ilgisini çektiği için yaklaşık üç yıl boyunca bunu tamamen benimsedi; ellili yaşlarının ortasında olan ve yerleşik bir sanatçı için alışılmadık bir hamleydi. 1888'de, bu yöntemin katı sisteminin doğanın "rastgele ve hayranlık uyandırıcı" etkilerini yakalamasını engellediği sonucuna vararak bunu terk etti ve daha gevşek bir İzlenimci tarza geri döndü. Torununun torunu ve sanat tarihçisi Joachim Pissarro (Joachim Pissarro), bu olayı onun "sanatını değiştirme, konumunu gözden geçirme ve yeni zorluklar üstlenme konusundaki olağanüstü kapasitesinin" bir kanıtı olarak gösterdi; bu durum Camille Pissarro'yu, çoğu anlatıya göre, Yeni İzlenimciliğe (Neo-Impressionism) tamamen girip oradan tekrar çıkan tek büyük ressam yaptı.

Bir Otel Penceresinden Paris'i Resmetmek

İleri yaşlarında tekrarlayan göz enfeksiyonları, sıcak havalar dışında uzun süreli dış mekân çalışmasını ağrılı hale getirdi; bu nedenle 1890'lardan itibaren Pissarro, Rouen, Le Havre, Dieppe, Londra ve her şeyden önce Paris'teki otellerin üst katlarından kentsel sahneleri giderek daha fazla resmetmeye başladı. 1897'nin başlarında Grand Hôtel de Russie'den çalışırken, birkaç ay içinde Montmartre ve İtalyan bulvarlarının on altı tablosunu üretti ve manzarayı "büyük ağaçlar arasında arabaların, otobüslerin, insanların kuşbakışı görünümü" olarak tanımladı; bu, kariyerinin son döneminde kırsal manzaradan modern metropol manzarasına bir geçişti ve serinin birkaç eserini elinde bulunduran Metropolitan Müzesi, bunu sağlık sorunlarına bir taviz olarak değil, belirleyici bir geç dönem başarısı olarak ele alıyor.

Camille Neden Dahi Olarak Adlandırılır?

Pissarro'nun dahilik davası, tek bir dramatik biçimsel buluştan ziyade (Monet'nin nilüferleri veya Degas'nın dansçıları gibi onu tanımlayan tek bir motif yoktur), beş on yıl ve birden fazla akım boyunca sürdürülen aralık, disiplin ve teknik cömertliğe dayanır: açık hava manzarası, kentsel seriler ve noktacılığa tam daldırma ve ondan çıkış; her aşama akranlarının saygı duyduğu profesyonel bir düzeyde icra edilmiştir. Émile Zola (Émile Zola) onu "bugünün üç veya dört gerçek ressamından biri" olarak adlandırdı ve "çok kesin bir tekniğe" sahip olduğunu belirtti; çağdaş bir gözlemci ise "toprağın kokusunu resmediyor" diye hayranlıkla yazdı. Dürüst karmaşıklık şudur ki, Pissarro'nun kırsal konuları (köylüler, sürülmüş tarlalar, sıradan emek) tam da onları çağdaşları tarafından anında tanınabilir kılan dramatik bir konudan veya benzersiz bir imza stilden yoksun oldukları için kendi zamanında "kaba" olarak eleştirildi ve ticari başarısı hayatının çoğunda Monet ve Renoir'ın gerisinde kaldı. Kanıtlar ışığında dahiliği, şaşmaz bir markadan ziyade tutarlı, evrimleşen bir işçilik ve bunu başkalarına öğretme konusunda eşsiz bir kapasite meselesidir.

Miras

Pissarro, 13 Kasım 1903'te Paris'te öldü. Fransa-Prusya Savaşı (1870-1871) sürgün yıllarını, hayatı boyunca savunucusu olan Paul Durand-Ruel (Paul Durand-Ruel) ile tanıştığı ve Constable (Constable) ile Turner'ı (Turner) yerinde incelediği İngiltere'nin Norwood şehrinde resim yaparak geçirdi. Hayatı boyunca kötü satılan tabloları şimdi on milyonlarca dolara alıcı buluyor (1897 tarihli bir bulvar manzarası 2014 yılında yaklaşık 20 milyon sterline satıldı) ve II. Dünya Savaşı sırasında Naziler tarafından yağmalanan birkaç eser hâlâ devam eden iade anlaşmazlıklarının konusu olmaya devam ediyor. Yedi çocuğundan altısı ressam oldu; bu, Cezanne ve Gauguin'i onlardan önce şekillendiren aynı sabırlı öğreti üzerine inşa edilmiş bir aile hanedanıdır.