Brian De Palma: Bölünmüş ekranın provokatörü

Bir adam başka bir adam tarafından izleniyor, o adam da her ikisinin etrafında 360 derece dönen bir kamera tarafından izleniyor ve bu sırada çerçeve ikiye bölünerek her iki perspektifi de aynı anda gösteriyor. Bu, Brian De Palma'nın filmografisinde izole bir süsleme değil; neredeyse onun imzasıdır. Yaklaşık altmış yıl boyunca Amerikan sinemasının teknik açıdan en cesur gerilim filmlerinden bazılarını inşa etti, şiddet ve kadın düşmanlığı nedeniyle en sert eleştirilerden bazılarını aldı ve birden fazla kez, on yıl sonra yanlış anlaşılmış bir formalist olarak yeniden keşfedildi.

Fizikten sinemaya

De Palma, 11 Eylül 1940'ta Newark, New Jersey'de, ortopedik cerrah bir baba ile o henüz bir gençken babasından ayrılan bir annenin üç oğlunun en küçüğü olarak dünyaya geldi; De Palma daha sonra bu olayın ekrandaki röntgencilik ve gözetleme tutkusunu şekillendirdiğini söyledi. Büyük ölçüde Philadelphia'da büyüdü ve Friends' Central School'da eğitim gördü, Columbia Üniversitesi'ne fizik öğrencisi olarak girdi, ancak Orson Welles'in Yurttaş Kane ve Alfred Hitchcock'un Vertigo filmlerini izledikten sonra film yapımcılığına yöneldi. 1964'te Sarah Lawrence College'da tiyatro alanında yüksek lisans derecesi aldı, okulun ilk erkek öğrencilerinden biriydi, drama öğretmeni Wilford Leach'in altında çalıştı ve Maysles kardeşler, Antonioni, Godard ve Warhol'un etkisini özümsedi.

Yeni Hollywood'un tuhaf adamı

De Palma, Scorsese, Spielberg, Coppola ve Lucas ile birlikte Yeni Hollywood neslinin bir parçası olarak ortaya çıktı, ancak ilk çalışmaları onlarınkine hiç benzemiyordu. Belgeselleri The Responsive Eye (1966) ve Dionysus in '69 (1969) ile asi komedileri Greetings (1968, Berlin'de Gümüş Ayı kazandı) ve Hi, Mom! (1970), Robert De Niro'nun ekran kariyerini başlattı ve De Palma'yı ana akım yerine deneysel, karşı kültür bir film yapımcısı olarak işaretledi. Hepsi Hitchcock tekniğiyle dolu Sisters (1972), Phantom of the Paradise (1974) ve Obsession (1976) ile kesin bir şekilde gerilim türüne yöneldi.

Carrie ve zanaatın zirvesi

Stephen King'in ilk romanından uyarladığı Carrie (1976), onun çıkış yapan hit filmi oldu, Sissy Spacek ve Piper Laurie'ye Oscar adaylıkları kazandırdı ve daha sonra Ulusal Film Arşivi'nde yerini aldı. Stilistik olarak aşırı, eleştirel olarak bölücü gerilim filmleri serisini başlattı; trans bir katili tasviri nedeniyle hem övgü hem de protesto toplayan Dressed to Kill (1980) ve John Travolta'nın başrol oynadığı, Antonioni'nin Blowup'ının bir varyasyonu olan ve Pauline Kael'in "türün aşıldığı" bir film olarak övdüğü Blow Out (1981). Quentin Tarantino, Blow Out'u tüm zamanların en sevdiği filmlerinden biri olarak adlandırdı ve Travolta'yı Ucuz Roman'da oynatmasının kısmen bu filmin gücü sayesinde olduğunu belirtti.

Scarface, The Untouchables ve ticari zirve

De Palma'nın Al Pacino'nun başrol oynadığı 1983 yapımı Scarface yeniden çevrimi, gösterime girdiğinde soğuk karşılandı ve şimdi bir kült ve hip-hop mihenk taşıdır. Kevin Costner ve Sean Connery ile birlikte Prohibition dönemi gangster filmi The Untouchables (1987), Connery'ye En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu Oscar'ını kazandırdı ve Eisenstein'ın Odessa Merdivenleri'ne açıkça modellenmiş bir çatışma sekansıyla birlikte De Palma'nın en büyük tartışmasız eleştirel ve ticari başarısı olmaya devam ediyor. Casualties of War (1989) kötü gişeye rağmen övgü topladı; The Bonfire of the Vanities (1990) pahalı ve çok alay edilen bir başarısızlıktı. Carlito's Way (1993) ile ticari olarak toparlandı ve ardından 1996'da, en yüksek hasılat yapan filmi ve kendisinin asla geri dönmediği uzun soluklu bir serinin başlangıcı olan Mission: Impossible'ı yönetti.

Daha zorlu bir sonraki kariyer

Sonraki on yıllar stüdyo desteğinin azalmasını getirdi: Snake Eyes (1998) ve Mission to Mars (2000) gösterime girdiğinde kötü karşılandı, ancak Femme Fatale (2002) o zamandan beri kült bir takipçi kitlesi kazandı. The Black Dahlia (2006) stüdyo destekli son uzun metrajlı filmiydi; Irak Savaşı draması Redacted (2007), 5 milyon doların altındaki bütçesiyle siyasi tartışma yarattı ve maliyetinin çok küçük bir kısmını zorlukla karşıladı. Passion (2012) Venedik'te yarıştı ve sorunlu bir prodüksiyonun ardından doğrudan videoya çıkan Domino (2019), filmi "korkunç" olarak nitelendiren De Palma'nın kendisinden reddedici eleştiriler aldı. Harvey Weinstein haberlerinden esinlenen bir film de dahil olmak üzere seksenli yaşlarının ortalarına kadar yeni projeler geliştirmeye devam etti, ayrıca iki ortak yazarlı roman ve bir senaryo koleksiyonu yayınladı.

Lehte ve aleyhte olan durum

Eleştirmenler onlarca yıldır De Palma hakkında aynı anda iki cephede tartıştılar. Roger Ebert teknik hakimiyetini defalarca övdü; Pauline Kael onu türün içinde ve ötesinde çalışan bir sanatçı olarak savundu. Karşıtları onu gereksiz şiddet ve kadın düşmanlığıyla suçladı; De Palma buna net bir şekilde cevap verdi: "Gerilim filmleri yapıyorum!" Film akademisyeni James Kenney'nin onu "sinemanın en karmaşık feministlerinden biri" olarak tanımladığı çalışma da dahil olmak üzere daha yeni araştırmalar, Dressed to Kill ve Body Double gibi filmleri queer ve feminist bir mercekten yeniden okudu, De Palma ise ilk filmdeki trans karakterin tasviri konusunda pişmanlığını dile getirdi.

Brian neden dahi olarak adlandırılıyor

De Palma için yapılan iddia, entelektüel olmaktan önce bir zanaatkar iddiasıdır: O, Amerikan sinemasının teknik açıdan en erdemli stilistlerinden biridir, saf kamera mekaniğiyle düşünen biridir; bölünmüş ekran hikaye anlatımı, ön planı ve arka planı aynı anda odakta tutan bölünmüş diyoptri çekimleri, kesintisiz 360 derecelik panlar, bale gibi koreografisi yapılmış uzun Steadicam çekimleri. Pauline Kael'in en iyi eserinde "türün aşıldığı" şeklindeki övgüsü, büyük bir eleştirmenin onun hakkında dahi seviyesinde bir dil kullanmaya en çok yaklaştığı andır ve bu, bir fikir bütünüyle değil, belirli sekanslarla kazanılmıştır. Dürüst karşı argüman önemlidir: De Palma, kendi ifadesine ve eleştirmenlerinin ifadesine göre, yeni bir formun yaratıcısından çok Hitchcock'un bir taklitçisi ve geliştiricisidir, filmleri defalarca içgörüden ziyade şok ve kadın düşmanlığı ticareti yapmakla suçlanmıştır ve beş on yıllık gişe rekoru, çok sayıda pahalı başarısızlık kadar zaferle son derece dengesizdir. Tartışılmayan şey becerinin kendisidir; Tarantino'dan Nacho Vigalondo'ya kadar genç yönetmenlerin doğrudan çalıştığı ve ödünç aldığı görsel mekanik, kamera koreografisi ve gerilim inşası konusundaki ustalıktır.

Miras

De Palma'nın etkisi bir düşünce okulundan çok bir araç setinde yaşıyor: Film yapımcıları hala bölünmüş diyoptri çekimine, uzun kesintisiz gerilim sekansına, onun özel, daha açık kaydında sunulan Hitchcock saygı duruşuna başvuruyor. Kendi anılarından saatlerce süren görüntülerden oluşturulan 2015 yapımı De Palma belgeseli, bir zamanlar şiddet yanlısı bir taklitçi olarak reddedilen bir yönetmeni neslinin en titiz görsel teknisyenlerinden biri olarak ele alarak zaten devam etmekte olan eleştirel yeniden değerlendirmeyi pekiştirdi.