Boris Kroyt: Viyolayı Üç Günde Öğrenen Keman Sanatçısı

Bir meslektaşı hastalandığında ve bir konser için acilen bir viyolacı gerektiğinde, eğitimli bir kemancı olan ve daha büyük olan bu enstrüman konusunda hiçbir deneyimi bulunmayan Boris Kroyt (Boris Kroyt), viyola çalmayı üç gün içinde öğrendi. Bu, bir acil durum numarası olarak başlayan şey, hayatının işine dönüştü: Kroyt, yirminci yüzyılın en ünlü oda müziği topluluklarından biri olan Budapeşte Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nde (Budapest String Quartet) otuz yıl boyunca viyolacı olarak görev yaptı ve neredeyse tesadüfen eline aldığı bir enstrümanla grubun sesini temellendirdi.

Odessa Başlangıcı

Kroyt, 3 Haziran 1897'de o zamanlar Rus İmparatorluğu'nun bir parçası olan Odessa'da Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi; babası Osip (Osip) tütün tüccarıydı, annesi Tzipa (Tzipa) ise Cecilia olarak biliniyordu. Şehrin Yahudi mahallesinde bulunan aile apartmanı, Leon Troçki'nin (Leon Trotsky) akrabaları da dahil olmak üzere radikal aydınların buluşma yeriydi ve bu durum genç Kroyt'un müzik eğitiminin yanı sıra evdeki siyasi hareketliliğe de erken yaşta maruz kalmasını sağladı. Sanat öğrencisi bir kiracıdan keman öğrenmeye başladı ve ardından Max Fiedemann yönetimindeki Odessa İmparatorluk Müzik Koleji'ne (Imperial Music College of Odessa) kaydoldu; dokuz yaşında ilk konserini verdi. Bir yıl sonra, on yaşındayken, Alexander Fiedemann yönetimindeki Stern Konservatuvarı'nda (Stern Conservatory) eğitim almak üzere Berlin'e taşındı. Masrafları, kendisine maaş bağlayan ve bir Storioni keman ödünç veren bankacı Franz von Mendelssohn (Franz von Mendelssohn) tarafından karşılandı; bu, genellikle en istisnai dahi adaylara ayrılan bir himayeydi. Kroyt, 1913 yılında Gustav Hollander (Gustav Hollander) Altın Madalyası ile mezun oldu.

Weimar Berlin'inde Bir Müzisyen

Mezuniyetinden sonraki yıllarda Kroyt, keman sanatçısı ve oda müzisyeni olarak aktif bir konser kariyeri kurdu; şefler Richard Strauss (Richard Strauss) ve Erich Kleiber (Erich Kleiber) yönetiminde sahne aldı ve Pablo Casals (Pablo Casals), Artur Schnabel (Artur Schnabel) ve Artur Rubinstein (Artur Rubinstein) gibi isimlerle yan yana geldi. 1921 yılında kendi yaylı çalgılar dörtlüsünü kurdu ve müzikal uyum yeteneğinin çarpıcı bir göstergesi olarak, 1927'den 1934'e kadar orijinal Guarneri Dörtlüsü'nde (Guarneri Quartet) viyola çaldı; bu, üç gün içinde öğrendiği ve ilk kez eline aldığı aynı enstrümandı. 1924 yılında Schoenberg'in (Schoenberg) Pierrot Lunaire adlı eserinin Birinci Dünya Savaşı sonrası ilk performansında yer aldı; bu, modernizm karşıtı protestocuların engellemelerine rağmen gerçekleşen bir konserdi. 1920'lerde geçimini sağlamak için Kroyt, popüler müzik alanında da çalıştı, caz çaldı ve "Tino Valerio" ("Tino Valerio") sahne adıyla bir tango orkestrasını yönetti; bu, döneminin konservatuvar mezunu bir klasik müzisyeni için oldukça geniş bir yelpazeydi.

Avrupa'dan Kaçış

1932 yılında Kroyt, Litvanya doğumlu bale dansçısı ve hukuk öğrencisi Sophie "Sonya" Blumin (Sophie "Sonya" Blumin) ile evlendi; kızları Yanna (Yanna) ertesi yıl doğdu. Nazi zulmü Almanya genelinde şiddetlenirken, Kroyt ülke dışında iş aramaya başladı ve Tel Aviv'de önerilen bir orkestra pozisyonunu kabul etmek yerine, birinci kemancı Josef Roisman'ın (Josef Roisman) davetini kabul ederek Budapeşte Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'ne katıldı ve 31 Ağustos 1936'da topluluğun viyolacısı oldu.

Budapeşte Dörtlüsü ile Otuz Yıl

Kroyt, 1967 yılında topluluk dağılana kadar Budapeşte Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün viyolacısı olarak kaldı; Roisman, ikinci kemancı Alexander Schneider (Alexander Schneider) ve çellist Mischa Schneider (Mischa Schneider) ile otuz yılı aşkın bir süre birlikte çalıştı. İkinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde, dörtlü kendisini Amerika Birleşik Devletleri'nde buldu ve Kongre Kütüphanesi'ndeki (Library of Congress) rezidansı kabul etti; kütüphanenin ödünç verdiği bir dizi Stradivarius (Stradivarius) enstrümanı üzerinde Coolidge Oditoryumu'nda (Coolidge Auditorium) yıllık konser serileri düzenlediler; buna ek olarak Kroyt'un sahip olduğu ve çaldığı bir Deconet (Deconet) viyola da vardı. Kroyt ailesi Washington D.C.'nin kuzeybatısına yerleşti ve 1944'te Amerikan vatandaşı oldu; burada önde gelen müzisyenleri ve siyasi figürleri ağırlayan davetler düzenlediler. Daha sonra dörtlü, Buffalo Üniversitesi'nde (University at Buffalo) bir rezidans kurdu ve Şubat 1967'de orada son üç performansını gerçekleştirdi.

Yeni Neslin Eğitmeni

Budapeşte Dörtlüsü'nün faaliyetleri 1960'ların ortalarına doğru azalırken, Kroyt, yeni kurulan Guarneri Dörtlüsü'ne koçluk yaptığı Marlboro Müzik Okulu ve Festivali'nde (Marlboro Music School and Festival) öğretim kadrosuna katıldı; bu grubun adını bizzat kendisi önerdi ve kariyerini, on yıllar önce kurulmasına yardım ettiği topluluğa geri dönerek tamamladı. Piyanist Murray Perahia'nın (Murray Perahia) akıl hocası oldu ve Perahia, Kroyt'u "müzikal manevi babası" olarak tanımladı; kemancı Jaime Laredo (Jaime Laredo) ise daha sonra onu hayatındaki en büyük müzikal etkilerden biri olarak gösterdi. Onu şahsen tanıyan müzik eleştirmeni Michael Steinberg (Michael Steinberg), Kroyt'u "meslektaşları hakkında cömert, kavrayışlı ve hoş bir saygısızlıkla konuşan, ender bir sıcaklığa, çekiciliğe ve mizah anlayışına sahip bir adam" olarak hatırladı; bu, etkisi sadece kendi çaldığı enstrümanın ötesine geçip odaya getirdiği mizaca kadar uzanan bir müzisyenin portresiydi.

Boris Neden Dahi Olarak Adlandırılıyor

Kroyt'u dahi olarak adlandırmanın spesifik ve belgelenmiş temeli, geniş bir müzikal büyüklük iddiasından daha dardır ve bunu tam olarak belirtmekte fayda vardır: O, olağandışı ve neredeyse doğaçlama bir uyum yeteneğine sahipti; bu, acil durumlarda üç gün içinde tamamen farklı bir enstrümanı (farklı anahtarı, el pozisyonu ve repertuvarı olan viyolayı) öğrenerek ve ardından tarihin en çok beğenilen dörtlülerinden birinin içinde aynı enstrüman üzerinde kariyerini belirleyen otuz bir yıllık bir dönem inşa ederek somut bir şekilde kanıtlandı. Bu, nadir bir müzikal zeka biçimidir: Hızlı teknik asimilasyon ve solistin bireyselliğini dayatmak yerine grup sesine sorunsuz bir şekilde karışmasını sağlayan bir topluluk duyarlılığı. Burada toplanan kanıtlara göre, bu durum bir besteci veya repertuvar yenilikçisi olarak belgelenmiş bir itibar ile eşleşmiyor; Kroyt'un dehası, kayıtların desteklediği gibi, bu kelimenin normalde anlaşıldığı anlamda yaratıcı olmaktan ziyade yorumlayıcı ve uyarlanabilirdi; bulunan hiçbir kaynak, çağdaş bir eleştirmenin onun hakkında doğrudan "dahi" kelimesini kullandığını aktarmıyor; Steinberg'den ve Perahia ile Laredo gibi öğrencilerden gelen övgüler, eşsiz bir virtüözlükten ziyade sıcaklığa, mentorluğa ve topluluk müzisyenliğine odaklanıyor.

Miras

1968 yılında mide kanseri teşhisi konulan Kroyt, son halka açık performansını 18 Ekim 1969'da Alice Tully Hall'da (Alice Tully Hall) Beethoven'ın Yaylı Çalgılar Beşlisi'ni çalarak gerçekleştirdi ve bir aydan kısa bir süre sonra, 15 Kasım 1969'da, yetmiş iki yaşında Manhattan'daki French Hospital'da hayatını kaybetti. Seçtiği ismi taşıyan Guarneri Dörtlüsü cenazesinde sahne aldı ve Perahia, sonraki bir resitalde anısına bir Bach sarabande'ı adadı. Kızı Yanna televizyon yapımcılığında kariyer yaptı ve 2008 yılındaki ölümünden önce Mikhail Baryshnikov (Mikhail Baryshnikov) ile gerçekleştirdiği bir Fındıkkıran özel programı için Emmy adaylığı kazandı; torunu Anthony Brandt (Anthony Brandt) bugün Rice Üniversitesi Shepherd Müzik Okulu'nda (Shepherd School of Music) besteci ve profesördür; bu, Odessa'nın Yahudi mahallesinden Kongre Kütüphanesi üzerinden günümüze kadar uzanan bir müzikal çizgidir.