Barbara Hepworth: Taşın İçindeki Boşluk

1932 yılında, Londra'daki bir stüdyoda, Hepworth (Barbara Hepworth) bir heykelin içinden temiz bir delik açtı. Pierced Form (Delikli Form) adlı eseri, daha sonra Blitz bombardımanı Mall'daki stüdyosunu dümdüz ettiğinde yok oldu, ancak fikir nesneden daha uzun yaşadı ve modern heykeli yeniden düzenledi: Bir boşluk, kütle kadar aktif, olumlu bir unsur olabilirdi ve heykelin içinden geçen mekân, heykelin kendisi kadar önemliydi. Sonraki kırk yılın her içi oyulmuş, iplerle gerilmiş, delikli heykeli o karardan doğdu.

Wakefield ve Yorkshire Çifti

Barbara Hepworth, 10 Ocak 1903'te Yorkshire'ın Wakefield kentinde, county müfettişi olan inşaat mühendisi Herbert Hepworth (Herbert Hepworth) ve Gertrude Johnson Hepworth'un (Gertrude Johnson Hepworth) en büyük çocuğu olarak doğdu. 1909'dan 1920'ye kadar Wakefield Kız Lisesi'ne (Wakefield Girls' High School) müzik ve genel burslarla devam etti, ardından 1920'de Leeds Sanat Okulu'na (Leeds School of Art) burslu olarak gitti ve orada aynı kuşaktan bir başka Yorkshirelı heykeltıraşla karşılaştı: Henry Moore (Henry Moore). Mesleki rekabet orada başladı ve hiçbir zaman tam olarak bitmedi.

1921'den 1924'e kadar Londra'daki Kraliyet Sanat Koleji'nde (Royal College of Art) heykel eğitimi aldı, 1923'te diplomasını aldı ve Prix de Rome için yarışmak üzere bir yıl daha kaldı. Moore kazandı. Bunun yerine West Riding seyahat bursunu aldı ve Ekim 1924'te İtalya'ya gitti; Toskana (Tuscany), Romanesk ve Rönesans eserleri, Carrara (Carrara) mermeri ve en önemlisi mermer oyma ustası Giovanni Ardini'nin (Giovanni Ardini) yanında bir çıraklık dönemi yaşadı. Orada, doğrudan oyma disiplini, yani malzemeyi bir alçı aracı olmadan işleme yöntemi, onun teorisinden ziyade çalışma yöntemi haline geldi.

Skeaping, Nicholson, Unit One

Mayıs 1925'te Floransa'daki Palazzo Vecchio'da heykeltıraş John Skeaping (John Skeaping) ile evlendi. Oğulları Paul (Paul) 3 Ağustos 1929'da doğdu; çift 1931'de ayrıldı ve Mart 1933'te boşandı. 1931 yazında Norfolk'ta (Norfolk) ressam Ben Nicholson (Ben Nicholson) ile tanıştı ve 1932 baharında Mall'daki stüdyoda onunla birlikte yaşıyor ve çalışıyordu. Kasım 1938'de evlendiler; üçüzleri Simon (Simon), Rachel (Rachel) ve Sarah (Sarah) zaten 3 Ekim 1934'te doğmuştu. Hepworth, çevresindekilerin varsayımlarının aksine, çocuk yetiştirmenin işi baltalamak yerine beslediğini savundu.

1930'lar onun en kozmopolit on yılıydı. 1933'te çift Paris'e gitti ve Brancusi (Brancusi), Arp (Arp), Picasso (Picasso) ve Braque (Braque) ile tanıştı; aynı yıl Abstraction-Création grubuna katıldı. İkisi de, Nisan 1934'te Mayor Gallery'de (Mayor Gallery) Herbert Read'in (Herbert Read) Britanya'daki modern hareketi tanımlayan kitabı ile birlikte sergilenen Unit One'ın (Unit One) kurucu üyeleriydi. 1936'da Abstract & Concrete sergisine katıldı ve 1937'de Circle: International Survey of Constructive Art kitabına "Heykel" adlı makalesiyle katkıda bulundu; o sadece bir form üreticisi değil, aynı zamanda form üzerine yazan bir yazardı.

St Ives

25 Ağustos 1939'da, savaş başlamadan birkaç gün önce Hepworth ve Nicholson, Adrian Stokes'un (Adrian Stokes) daveti üzerine üçüzleri alıp Cornwall'daki St Ives'a (St Ives) gittiler. Naum Gabo (Naum Gabo) onları takip etti. İlk yıllar zordu: dar evler, 1943'e kadar büyük çalışmalar için yer yok, çocuklar uyuduktan sonra geceleri yapılan alçı heykeller ve çizimler, Kasım 1940'ta ise Mall stüdyosunun ve Pierced Form'un bombalanarak yok edildiği haberi geldi. İlk retrospektifi 1943'te Leeds'deki Temple Newsam'da (Temple Newsam) gerçekleşti.

Eylül 1949'da St Ives'ta Trewyn Stüdyosu'nu (Trewyn Studio) satın aldı ve Aralık 1950'den itibaren orada kalıcı olarak yaşadı. Bu ona daha önce hiç sahip olmadığı bir şey verdi: içinde çalışabileceği ve heykelleri açık havaya yerleştirebileceği, "bir tür büyü" dediği duvarlarla çevrili bir bahçe. Denis Mitchell (Denis Mitchell), John Wells (John Wells), Terry Frost (Terry Frost) gibi daimi asistanlar çalıştırdı ve Cornwall kıyısının ışığı, suyu ve aşınmış kayaları doğrudan eserlerine girdi; delikli ve oyuk bronz eserlerinin temelini oluşturdu.

Paul ve Anıtlar

13 Şubat 1953'te oğlu Paul, RAF uçağı Tayland üzerinde düştüğünde hayatını kaybetti. Bir anıt olarak Madonna and Child (Madonna and Child) heykelini yonttu ve bu eser 1954'te Whitechapel Sanat Galerisi'ndeki (Whitechapel Art Gallery) sergisi sırasında gösterildi. Keder, sonraki eserlerinde dekoratif değil, yapısal bir unsurdur.

Kamu siparişleri istikrarlı bir şekilde geldi: 1958'de Londra'daki State House için Meridian (Meridian); 1963'te Oxford Caddesi'ndeki John Lewis binasında bulunan beş buçuk metrelik alüminyum Winged Figure (Kanatlı Figür); ve 1964'te New York'taki Birleşmiş Milletler Sekretaryası binasının dışında bulunan, Genel Sekreter Dag Hammarskjöld'ün (Dag Hammarskjöld) anısına yaptırılan devasa bronz Single Form (Tek Form). 1959'da São Paulo Bienali'nde (São Paulo Biennial) Grand Prix'yi aldı, 1958'de CBE nişanı, 1965'te Dame Commander unvanı verildi; 1965-1972 yılları arasında Tate Galerisi'nin (Tate Gallery) ilk kadın mütevellisi oldu, 1968'de Oxford'dan onursal derece aldı ve Gravyor (Gravyor) adıyla (heykelci anlamında) Cornwall Ozanı seçildi. Tate, 1968'de ona tam kapsamlı bir retrospektif düzenledi.

Barbara Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Bu iddia, kesin olarak tarihleri belli olan ve evrensel olarak benimsenen tek bir biçimsel buluşa dayanır: delikli form. Ondan önce heykel kütlesi katıydı ve mekân onu çevreleyen şeydi. Ondan sonra delik bir bileşen haline geldi; ışığı içeri alır, nesne aracılığıyla manzarayı çerçeveler ve statik bir bloğu, içine de bakabileceğiniz bir şeye dönüştürür. Bu, çizimde negatif alan keşfetmenin heykeldeki karşılığıdır ve ortamın yapabileceklerini değiştirdi. Bunu Carrara'da öğrendiği doğrudan oyma ile birleştirdi, böylece fikir bir çizim tahtası tasarımı olarak değil, elle kesilmiş taşın otoritesiyle geldi. Kurumlar bunu onayladı: São Paulo Grand Prix, Dame unvanı, BM komisyonu, bir kadına verilen ilk Tate mütevelliliği.

Karşı tezler çoğunlukla ne yaptığından ziyade itibarının nasıl yönetildiğiyle ilgilidir. Elli yıl boyunca Henry Moore ile ölçüldü; bu, asla kaçamadığı ve 1923'teki Roma ödülü sonuçlarının başlattığı bir karşılaştırmaydı; delikli formun önceliği ona aittir, ancak Britanya modern heykelinin popüler hikâyesi genellikle Hepworth kenarda bırakılarak Moore'unkisi olarak anlatılmıştır. İki daha zorlu itiraz: oval, oyuk ve gerilmiş formlar kelime dağarcığı dardır ve yüzlerce eser boyunca tekrara düşer; daimi asistanlardan oluşan bir stüdyo aracılığıyla üretilen sonraki bronz eserler, erken dönem otoritesinin inşa edildiği doğrudan oyma "malzemeye sadakat" inancıyla uyumsuzdur. İki nokta da buluşa dokunmaz. İkisi de dürüst bir değerlendirmeye dahildir.

Miras

Hepworth, 20 Mayıs 1975'te, yetmiş iki yaşında, Trewyn Stüdyosu'ndaki kazara çıkan bir yangında hayatını kaybetti. Ailesi stüdyoyu 1976'da Barbara Hepworth Müzesi (Barbara Hepworth Museum) olarak açtı; Tate 1980'den beri işletiyor ve bugün doğduğu kasabada The Hepworth Wakefield (The Hepworth Wakefield) müzesi bulunuyor. 1970'te A Pictorial Autobiography (Resimli Otobiyografi) kitabını, sonraki yıl ise dokuz litografiden oluşan The Aegean Suite (Ege Süiti) eserini yayınlamıştı. Geride bıraktığı bir stil değil, bir izindir: heykelin bir nesne olduğu kadar bir boşluk da olabileceği ve eserin bulunduğu manzaranın doğrudan ortasından içeri alınabileceği fikri.