Balkrishna Doshi: İklimden öğrenen modernizm

Kraliyet İngiliz Mimarlar Enstitüsü (RIBA), 2022 yılında 94 yaşındayken Balkrishna Doshi'ye Kraliyet Altın Madalyası'nı kazandığını bildirdiğinde, aklı doğrudan 1953 yılına, yani o dönemde yanında çalıştığı adama aynı madalyanın verildiği yıla gitti. "Guru'm Le Corbusier ile aynı ödülü almaktan dolayı gerçekten bunalmış hissediyorum" dedi. Bu iki tarih arasında, Avrupa'nın ona beton, ışık ve geometri hakkında öğrettiklerini alıp, Hindistan'ın sıcağında, Hint bütçeleriyle ve Le Corbusier'nin asla tasarlamadığı insanlar için işe yarar hale getirmekle geçen yetmiş yıl vardı.

Mobilyacının torunu

Doshi, 1927'de Pune'de, iki nesildir mobilya işiyle uğraşan Hindu bir ailede doğdu. Sanata ve orantıya karşı erken bir duyarlılık gösterdi ve bir okul öğretmeni onu mimarlığa yönlendirdi. Eğitimine Hindistan'ın bağımsızlık yılı olan 1947'de Bombay'daki Sir J. J. Mimarlık Okulu'nda başladı. Tarihlerin tesadüfü gözünden kaçmadı: Ülkesinin kendini inşa etme sorunuyla karşı karşıya kaldığı tam o anda mesleğe adım attı.

Fransızca bilmeden Paris

Hırsı onu RIBA'ya girmeye çalışmak için Londra'ya ve ardından, biraz cesaretle, Le Corbusier'nin çırağı olmak için Paris'e götürdü. Fransızca bilmiyordu. 1951'den 1954'e kadar usta için çalıştı ve ardından Le Corbusier'nin projelerini yerinde denetlemek için Hindistan'a döndü; Chandigarh'da ve Mill Owner's Association Binası ile Shodhan Evi'ni denetlediği Ahmedabad'da.

Bu olağanüstü bir eğitimdi ve beraberinde bir sorun getiriyordu. Le Corbusier'nin modernizmi farklı bir enlem ve farklı bir toplum için tasarlanmıştı. Doshi kariyerinin geri kalanını bunun hangi kısımlarının çeviride hayatta kalabileceğini çözerek geçirdi.

Vastushilpa ve CEPT

1956'da diğer iki mimarla birlikte kendi pratiğini kurdu ve buna Sanskritçe'de inşa edilmiş çevrenin sanatı anlamına gelen Vastushilpa adını verdi. Beş ortak, yaklaşık altmış personel ve idari, kültürel, eğitimsel ve konut çalışmalarında tamamlanmış yüzden fazla projeyle Vastushilpa Consultants'a dönüştü ve firmanın proaktif katılım felsefesi olarak tanımladığı bir anlayışla yönetildi.

1962'den itibaren on yıldan fazla bir süre Ahmedabad'daki Hindistan Yönetim Enstitüsü'nde Louis Kahn ile birlikte çalıştı; bu, ilki kadar biçimlendirici olan ikinci bir ustayla çıraklıktı. Ayrıca kelimenin tam anlamıyla kurumlar inşa etti: 1966'da kurulan ve 2002'de CEPT Üniversitesi olan ve daha sonra Onursal Dekanı olduğu Ahmedabad Mimarlık Okulu ve 1978'de kurulan çevresel tasarım araştırmaları için Vastushilpa Vakfı. İlk binaları — Shreyas Kapsamlı Okul kampüsü (1958-63), Hindoloji Enstitüsü (1962), Tagore Anıt Salonu (1967) — artık kimsenin öğrenci çalışması olmayan bir dilin ortaya çıkışını işaret ediyor.

Aranya: Yoksullar için mimari

Doshi'yi öğretmenlerinden en net şekilde ayıran proje, 1989'da tamamlanan düşük maliyetli konut projesi Aranya'dır. Yüksek modernizm yoksullara bitmiş bir nesne verme eğilimindeyken, Doshi uygun fiyatlı konutu bir müze kadar zekayı hak eden ciddi bir mimari sorun olarak ele aldı. Çalışma, Ağa Han Mimarlık Ödülü ile tanındı ve Hint şehirlerinin insanlarını barındırma biçimine yaptığı daha geniş katkı, 2000 yılında Başbakan'ın Kentsel Planlama ve Tasarımda Mükemmellik Ulusal Ödülü'nü getirdi.

Sangath ve geç dönem eserleri

Kendi stüdyosu olan Sangath, inşa ettiği en kişisel şeydi. "Sangath, Hint yaşam tarzlarının görüntülerini ve çağrışımlarını birleştirir" dedi — "öğrenilen, unutulan ve yeniden öğrenilen devam eden bir okul." 1994'ün yeraltı galerisi Amdavad ni Gufa ve 1977 ile 1992 yılları arasında geliştirilen Bangalore'daki Hindistan Yönetim Enstitüsü, çocukluğunu işinde tutan bir mimarın resmini tamamlıyor: tapınaklar, türbeler, sokaklar ve büyükbabasının atölyesinin kokusu.

Onurlar birikti — 1976'da Padma Shri, 1988'de Fransa Mimarlık Akademisi ve Hindistan Mimarlar Enstitüsü'nden altın madalyalar, 2011'de Fransa Sanat ve Edebiyat Nişanı Subayı — 2018'de Pritzker Mimarlık Ödülü gelmeden önce, onu kırk beşinci ödül sahibi ve Hindistan'dan ilk kişi yaptı. 2023'te öldü.

Balkrishna neden dahi olarak adlandırılıyor

Söz konusu kalite, kısıtlama altındaki sentezdir. İki mimari sistemin uyumsuz olduğu varsayılıyordu: beton, ızgara ve soyutlamanın evrenselci modernizmi ve Hint inşaatının birikmiş zekası — iklim tepkisi, gölge, su, zanaat, ritüel, insanların odaları gerçekten kullanma biçimi. Doshi seçimi reddetti. RIBA alıntısı, onu "öncü modernizmi yerel olanla birleştirdiği, Hindistan'ın mimari, iklim, yerel kültür ve zanaat geleneklerine dair derin bir takdirle bilgilendirildiği" için kredilendiriyor ve RIBA başkanı Simon Allford, teknolojinin tasarımı yerden ayırma eğiliminde olduğu bir çağda "kendi hinterlandıyla: iklimi, yeni ve eski teknolojileri ve zanaatlarıyla yakından bağlantılı kaldığı" gerçeğini vurguladı. Pritzker jürisi, "ciddi, asla gösterişli olmayan veya trendleri takip etmeyen" ve bu kelime zorunlu hale gelmeden on yıllar önce "sürdürülebilirliğe tamamen bağlı" bir mimariyi övdü. Le Corbusier ve Kahn'ı yakından özümseyip bir ömür boyu taklit yerine bağımsız bir dille ortaya çıkmak nadirdir.

Karşı argüman adildir. İlk yirmi yılı boyunca Doshi diğer insanların fikirlerinin bir tercümanıydı ve kendi sesi yavaş geldi; Pritzker doksan yaşında geldi, bir ömür boyu onur olarak ve uzun süre Avrupa, Amerika ve Japonya'da yoğunlaşan bir ödül için gecikmiş bir düzeltme olarak makul bir şekilde okunabilecek kadar geç. Etkisi biçimsel olarak devrimci olmaktan ziyade bölgesel ve kurumsaldır — dünya çapındaki binaların görünüşünü değiştirmedi ve "asla gösterişli değil" ifadesi, mimari şöhretin genellikle dayandığı ikonik şekillerden çok azını ürettiğini sessizce kabul ediyor. Dehası bir icattan çok bir gösteridir: modern bir mimarinin nostaljik olmadan köklü olabileceğinin kanıtı.

Miras

Doshi, şimdi Hint mimarları eğiten kurumları inşa etti ve sonra mimarları eğitti, MIT, Pennsylvania, Rice ve başka yerlerde misafir profesör olarak ders verdi ve Paths Uncharted kitabını yazdı. Celebrating Habitat: The Real, the Virtual and the Imaginary adlı retrospektifi, 2014'te Delhi'deki Ulusal Galeri'den 2017'de Şanghay'daki Power Station of Art'a seyahat ederek argümanı yurt dışına taşıdı. Bu argüman onun gerçek mirasıdır: iklimin, zanaat geleneğinin ve sıkı bir bütçenin iyi bir mimari için engel değil, hammaddesi olduğu — Hindistan'ı çoktan aşmış bir ders ve kendi sözlerinin en iyi şekilde çerçevelediği bir ders, çünkü "yaşam tarzı ve mimari birleştiğinde yaşam kutlar" inancıyla inşa etti.