Aubrey Beardsley: Çizgiyi Yeniden Çizen Altı Yıl

Ölümünden dokuz gün önce, Fransız Rivierası'ndaki bir otel odasından yirmi beş yaşındaki bir genç yayıncısına şöyle yazdı: "Lysistrata'nın tüm kopyalarını ve kötü çizimleri yok etmeniz için size yalvarıyorum." Leonard Smithers onu görmezden geldi ve reprodüksiyonları, hatta sahtelerini satmaya devam etti. Bu, yaklaşık altı yıl süren, İngiliz sanatındaki en anında tanınabilir imgelerden bazılarını üreten ve bir on yıla adını veren bir kariyerin son kararıydı. Londra'daki 1890'lar hala Beardsley dönemi olarak adlandırılır.

Brighton ve Yedi Yaşında Bir Teşhis

Aubrey Vincent Beardsley, 21 Ağustos 1872'de Brighton, Sussex'te doğdu. Babası Vincent Paul Beardsley, tüberküloz nedeniyle mesleği olmayan Clerkenwell'li bir kuyumcunun oğluydu; annesi Ellen Agnus Pitt ise Brighton'ın saygın bir askeri ailesindendi. Ailenin parası önce tükendi; 1883'e gelindiğinde Londra'ya taşınmışlardı ve babası bir telgraf şirketinde ve bir bira fabrikasında kâtip olarak düzensiz işlerde çalışıyordu. Yedi yaşında Aubrey, on sekiz yıl sonra onu öldürecek olan tüberküloza yakalandı. O ve ablası Mabel, 1884'te halka açık konserlerde çocuk müzik dehaları olarak sahneye çıktılar; soylu bir çöküş içindeki ailelerin sıklıkla yaptığı gibi, ailenin erken olgunluğu erkenden paraya dönüştürüldü.

Ocak 1885'ten itibaren dört yıl boyunca Brighton, Hove ve Sussex Grammar School'a devam etti ve ilk şiirlerini, çizimlerini ve karikatürlerini okul dergisinde yayınladı. Sonra sıradan kader devreye girdi: bir mimarlık ofisinde kâtiplik ve ardından Guardian Life and Fire Insurance Company'de bir masa başı işi.

Burne-Jones ve Bir Karar

Temmuz 1891'de Beardsley, bir portfolyo ile Edward Burne-Jones'u ziyaret etti. Burne-Jones, Pierre Puvis de Chavannes ile birlikte ona sanatçı olmasını söyledi. 1892'de Westminster School of Art'ta Profesör Fred Brown'ın altında okudu (bu esasen tüm resmi eğitimiydi) ve Toulouse-Lautrec'in posterlerini ve Japon baskılarını keşfettiği Paris'e gitti. Ukiyo-e ahşap baskısı belirleyici karşılaşmaydı. Ondan düz siyah kütleleri, radikal asimetriyi ve kumaşın saf bir desen olarak işlenmesini aldı; 1893 tarihli The Dancer's Reward gibi bir çizimdeki stilize ağızlar ve perdeler doğrudan oradan gelir.

Le Morte Darthur

Yayıncı J. M. Dent, ona Thomas Malory'nin Le Morte Darthur'unu resimlemesi için sipariş verdi. Proje 1893 ve 1894 boyunca sürdü ve 353 çizim gerektirdi; bu, yirmili yaşlarının başındaki kendi kendini yetiştirmiş bir hasta için endüstriyel miktarda bir işti. Tate'in katalogladığı gibi, satirleri, deniz kızlarını, karikatürleri ve tuhaf gizli fallusları araya sıkıştırarak, kısmen kendini eğlendirerek bunu başardı. Nisan 1893'te Joseph Pennell, The Studio'da onun hakkında yazdı ve iki yıl önce bir sigorta masasında oturan bir kâtip ünlü oldu.

Salome ve The Yellow Book

1893 ve 1894'te John Lane, ona Oscar Wilde'ın Salome'sini resimlemesi için sipariş verdi. Çizimler, Tate'in ifadesiyle, tuhaf ve hastalıklı çekicilikleriyle kötü şöhretliydi ve 1890'lardan bahsedildiğinde çoğu insanın aklına gelen imgeler olarak kaldılar: devasa beyaz alanlar, tek bir siyah şekil, görünürde hiçbir pişmanlık duymayan bir kadın tarafından tutulan kesik bir baş. Nisan 1894'te Beardsley, Henry Harland ile The Yellow Book'u kurdu, sanat editörü olarak görev yaptı ve kapaklarını tasarladı. Yirmi bir yaşındaydı ve İngiltere'nin en çok konuşulan dergisinin görsel politikasını belirliyordu.

Düşüş ve The Savoy

Bir yıl sürdü. Wilde, Nisan 1895'te tutuklandı ve o sırada yanında sarı bir kitap taşıdığı bildirildi; bu ilişki yeterliydi ve Beardsley beşinci ciltten önce işten çıkarıldı. Wilde'ı resimlemişti ve ona özellikle yakın olmamasına rağmen ona yakınlığı yüzünden mahvolmuştu.

Leonard Smithers onu 1896'da yanına aldı ve son iki yıl olağanüstü üretkendi. Beardsley, düzyazı romanı Under the Hill'in tefrika edildiği The Savoy'un kurucu ortağı oldu. İngiliz emsali olmayan bir şekilde açıkça erotik olan Lysistrata çizimlerini ve aynı yıl tamamen farklı bir kayıtta çalışan tamamen farklı bir sanatçıyı gösteren Alexander Pope'un The Rape of the Lock'u için rokoko şekerlemeleri üretti. Mart 1897'de Roma Katolikliğine geçti. 16 Mart 1898'de, yirmi beş yaşında Fransız Rivierası'ndaki Menton'da öldü ve Menton Katedrali'ndeki cenaze ayininden sonra Cimetière du Trabuquet'e gömüldü.

Aubrey Neden Dahi Olarak Adlandırılır

Buradaki yetenek teknik ve spesifiktir ve bu zeka değil, bir eldir. Beardsley, reprodüksiyon için kalem ve siyah mürekkeple çalıştı; bu, ton aralığı olmayan bir araçtı: bir işaret ya oradadır ya da değildir. Bu kısıtlama içinde, yağlı boya ressamlarının tam bir paletle elde etmekte zorlandıkları doku, hacim ve erotik çağrışım etkilerini, bir çizginin ağırlığını ve hızını kontrol ederek ve her şeyden önce neyi boş kağıt olarak bırakacağına karar vererek elde etti. Boşluk tekniktir ve çağdaşları bunu gördü. Eleştirmen Julius Meier-Graefe, bir günde Barok, İmparatorluk, Pre-Raphaelite veya Japon olabileceğini ve yine de her zaman Beardsley olduğunu gözlemledi. Ada Leverson'ın çok alıntılanan şakası ikili tepkiyi yakalar: her uzman o çizginin mükemmel olduğunu ilan ederken, onu nereye çizeceğini bilmediği için üzülen başkaları da vardı. Kendi programını tevazu göstermeden ilan etti: "Bir hedefim var - grotesk. Eğer grotesk değilsem, hiçbir şeyim."

Karşı durumun belirtilmesi gerekir. Neredeyse hiç resmi eğitimi yoktu ve dar bir aralığı vardı - diğer insanların kitaplarının içinde komisyonla çalışan bir siyah-beyaz illüstratör. Çıktısının çoğu hesaplanmış bir şoktu ve erotizm, izleyicileri onu özgürleştirici bulanlar ile ergen bulanlar arasında böler; ölüm döşeğindeki mektubu şüpheleri olduğunu gösterir. Tartışılmayan şey, çoğu sanatçının hala kopyalama yaptığı bir yaşta, esasen yoktan bir grafik dili icat etmiş olmasıdır.

Miras

Beardsley'nin siyah-beyaz estetiği doğrudan Art Nouveau'ya ve modern poster tasarımına beslendi ve zarafet ile tehdidin birleştirilmesi gereken her yerde yeniden ortaya çıkmaya devam etti - 1960'larda psikedelik dönem onu tamamen yeniden keşfettiğinde, bir Beatles albüm kapağında toplanan figürler arasında unutulmaz bir şekilde dahil olmak üzere. Tate, ölümünden yüz yirmi yıldan fazla bir süre sonra 2020'de çalışmalarının büyük bir sergisini düzenledi ve onu hala dekadansın harika çocuğu olarak adlandırdı. Tüm kariyeri, çoğu sanatçının sanat okulunda geçirdiği sürenin içine sığar. Neredeyse hiç kimse daha az zamanla veya daha az mürekkeple daha fazlasını yapmamıştır.