Antonio Salieri: Uydurulmuş Rekabet Tarihi

Kasım 1823'te Viyana'da hastaneye kaldırılan ve zihinsel dengesi bozuk yaşlı bir adam, Mozart'ı zehirlediğini itiraf etti ancak aklı başına geldiğinde bunu geri aldı. İtirafın hiçbir değeri yoktu — Mozart'ın semptomları zehirlenmeye dair hiçbir işaret taşımıyordu — ancak bu kadarı yetti. Puşkin bir oyun yazdı, Rimski-Korsakov bunu operaya dönüştürdü, Peter Shaffer bir hit haline getirdi ve Miloš Forman Oscar ödüllü bir filme dönüştürdü. İmparatorluk Kapellmeister'ı ve Beethoven, Schubert ve Liszt'in öğretmeni olan Antonio Salieri, Avrupa kültüründe 'vasatlığın' kalıcı simgesi haline geldi.

Legnago'dan Bir Yetim

Salieri, 18 Ağustos 1750'de Venedik Cumhuriyeti'ndeki Verona'nın güneyinde, Legnago'da doğdu. İlk öğretmenleri, Giuseppe Tartini ile çalışmış bir kemancı olan ağabeyi Francesco ve Legnago Katedrali'nin orgcusu Giuseppe Simoni idi. 1763 ile 1764 yılları arasında her iki ebeveyni de öldü. Padua'daki manastırda yaşayan bir amcası onu kısa bir süreliğine yanına aldı; ardından, 1765 civarında, Giovanni Mocenigo adında bir Venedikli soylu onun vasisi oldu ve Venedik'te orgcu Giovanni Battista Pescetti ve opera şarkıcısı Ferdinando Pacini ile çalıştı.

Gassmann'ın Vesayeti

Belirleyici müdahale, yetimin yeteneğinden etkilenen ve onu 15 Haziran 1766'da Viyana'ya getirip eğitim masraflarını bizzat karşılayan besteci Florian Leopold Gassmann'dan geldi. Gassmann ona Latince, İtalyan şiiri, Almanca, vokal kompozisyon ve sürekli bas öğretti ve Latince dersleri sırasında Johann Fux'un Gradus ad Parnassum eserini tercüme ettirdi — kontrpuan ve dilbilgisi aynı egzersizde öğrenildi. Martinez ailesinin pazar salonlarında Salieri iki gayriresmi öğretmen daha edindi: savunucusu olan Christoph Willibald Gluck ve ona İtalyan prozodisi ve diksiyonu öğreten şair Metastasio. Gassmann aracılığıyla İmparator II. Joseph'in oda müziğine erişim sağladı ve Joseph'in 1790'daki ölümüne kadar süren imparatorun lütfunu kazandı.

İmparatorun Bestecisi

Salieri'nin Molière'den uyarlanan ilk tam operası Le donne letterate (1770), otuz dört yıllık bir kariyerin ve otuz beşten fazla orijinal sahne eserinin başlangıcı oldu. Tasso'dan uyarlanan Armida (1771) 2 Haziran'da prömiyer yaptı; La fiera di Venezia (1772) üç dilde şarkı söyleyen karakterlere sahipti. Gassmann 21 Ocak 1774'te öldüğünde, Salieri onun yerine İtalyan operasının yardımcı direktörü oldu; o yılın Ekim ayında Therese Helferstorfer ile evlendi ve on sekiz yıl boyunca Viyana'daki İtalyanca operayı fiilen kontrol etti.

II. Joseph onu 1778'den 1780'e kadar İtalya'ya gönderdi ve burada Europa riconosciuta Milano'daki La Scala'yı açtı — görev, Gluck'un reddetmesi ve Gluck'un onayıyla onu tavsiye etmesi üzerine ona geldi. La Scuola de' gelosi (1778) ve Artaria tarafından tam partisyon halinde yayınlanan ilk opera buffa olan La grotta di Trofonio (1785), konumunu sağlamlaştırdı. Paris'te, başlangıçta Salieri'nin yardımıyla Gluck'un eseri olarak sunulan ve ancak daha sonra tamamen kendisine ait olduğu kabul edilen Les Danaïdes (1784) eserini üretti; kırk yıldan fazla Paris sahnesinde kaldı. Tarare (1787) reform operasında son söz olarak tasarlandı ve Lorenzo Da Ponte'nin İtalyanca versiyonu Axur, re d'Ormus (1788) en büyük uluslararası başarısı oldu. Aynı yıl Giuseppe Bonno'nun ölümü üzerine 1824'e kadar sürdürdüğü imparatorluk Kapellmeister'lığına atandı.

Mozart: Kayıt

İki adam birbirinin etrafında döndü. 1781'de Mozart babasına "İmparatorun gözünde sayılan tek kişi Salieri'dir" diye şikayette bulundu ve İtalyan grupları hakkında uyardı: "O İtalyan beyleri bilirsin; yüzüne karşı çok nazikler!" 1786'da Schönbrunn Orangery'deki beste yarışmasında Mozart kaybeden olarak görüldü. Ancak karşı kanıtlar en azından aynı derecede güçlü. 1788'de Kapellmeister olduğunda, Salieri kendi yeni operasını sahnelemek yerine Figaro'yu yeniden canlandırdı. İkisi, şarkıcı Nancy Storace için Per la ricuperata salute di Ofelia kantatını birlikte bestelediler. Ve Mozart'ın 14 Ekim 1791 tarihli hayatta kalan son mektubu, Salieri'yi Sihirli Flüt'e götürdüğünü kaydeder; burada "uvertürden son koroya kadar ondan bir 'Bravo!' veya 'Bello!' koparmayan tek bir parça yoktu." Zehirlenme söylentisi Mozart'ın 1791'deki ölümünden ancak on yıllar sonra ortaya çıktı; bu kısmen Alman ve İtalyan müzik okulları arasındaki rekabete atfedildi. Salieri bunu şiddetle reddetti ve kendi ifadesine göre bundan derinden zarar gördü.

Öğretmen

Kalıcı etkisi sınıf boyunca devam etti. Salieri neslinin en çok aranan öğretmenleri arasındaydı ve öğrencileri arasında Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Franz Liszt, Johann Nepomuk Hummel, Anton Eberl, şarkıcı Caterina Canzi ve Mozart'ın kendi küçük oğlu Franz Xaver Wolfgang Mozart vardı. En zenginler dışındakilere ücretsiz ders verildi — bu, Gassmann'ın parasız bir yetime gösterdiği nezaketin kasıtlı bir geri ödemesiydi. Haydn'ın çöktüğü 18 Mart 1808'deki Yaratılış performansını yönetti ve Beethoven'ın ilk iki piyano konçertosu ile Wellington'ın Zaferi'nin prömiyerini yaptı.

Antonio Neden Dahi Olarak Adlandırılır

O bir dahi değil ve dürüstlük bunu açıkça söylemeyi gerektirir: Müzik tarihinde kimse Salieri'yi Mozart, Haydn veya Beethoven ile aynı kefeye koymaz ve kendi itibarı o kadar hızlı soldu ki müziği 1800 ile 1868 arasında repertuardan büyük ölçüde kayboldu. Ancak popüler hüküm — kıskançlıkla tüketilen bir vasat olduğu — Puşkin'in 1831 tarihli "küçük trajedisi" tarafından üretilen ve Shaffer'ın Amadeus'u (1979) ve Forman'ın 1984 tarihli filmi tarafından endüstriyelleştirilen, onu Makyavelist, Iago benzeri bir figür haline getiren ve F. Murray Abraham'a Oscar kazandıran bir kurgudur.

Gerçek adamın iki gerçek ve sıra dışı yeteneği vardı. Birincisi dramatik yapıydı: Les Danaïdes kırk yıl boyunca Paris sahnesinde kaldı, Tarare ve Axur Avrupa'yı dolaştı ve Falstaff (1799) modern zamanlarda yeni izleyiciler buldu. La Folia di Spagna Üzerine Yirmi Altı Varyasyon (1815), Brahms'tan önceki en anıtsal orkestral varyasyon seti olarak adlandırılmıştır. İkincisi pedagojikti — genç bir bestecinin neye ihtiyacı olduğunu anlayan bir kulak, Beethoven, Schubert ve Liszt üzerinde ücretsiz olarak uygulandı. Bu, icadın dehası değil. İletimin dehasıdır ve onu takip eden müzik yüzyılı onun odalarından geçti. Kendi tutulmasını açıkça gördü: "Eksantriklik ve türlerin karışıklığı, mantıklı ve ustaca sadeliğin yerini aldı."

Miras

Salieri 1805'te tek oğlunu ve 1807'de karısını kaybetti, Kasım 1823'te intihara teşebbüs etti ve hayatının son on sekiz ayında demans çekti. 7 Mayıs 1825'te 74 yaşında Viyana'da öldü ve 1804'te yazdığı kendi Do minör Requiem'i, 22 Haziran'daki anma töreninde ilk kez icra edildi. Legnago'daki bir tiyatro artık onun adını taşıyor ve anıtında öğrencisi Joseph Weigl'in bir şiiri yer alıyor. Cecilia Bartoli'nin 2003 ve Diana Damrau'nun 2008'deki kayıtları, müziğin efsanenin üzerinde konuşmasına izin verme konusundaki yavaş çalışmayı başlattı.